Le commerce dans une grande partie de l’Europe a diminué après la chute de Rome, et les villes et les villes ont diminué en taille, les routes n’étaient pas sûres et les manoirs féodaux étaient une unité importante et autosuffisante. La vie urbaine est restée active en Orient, où les villes se sont développées en particulier avec la montée de l’Islam, lorsque les sociétés musulmanes — bien que non unifiées en un seul empire — se sont étendues des frontières de la Chine à la Péninsule ibérique en Europe sur l’Atlantique et la Méditerranée.
Les Croisades n’ont pas marqué le début du commerce entre les terres musulmanes et chrétiennes en Europe. Les marchands italiens faisaient du commerce à travers la Méditerranée avec Constantinople, la Syrie et l’Égypte, et les musulmans et les chrétiens espagnols faisaient du commerce actif et produisaient de beaux produits pour la vente. La Sicile, sous domination musulmane puis sous domination normande, était une source de contact et de production de biens. Parmi les articles de commerce les plus précieux figuraient les marchandises en métal, les textiles en soie et le verre, ainsi que certains produits alimentaires, colorants et parfums.
La contribution des Croisades était que le commerce augmentait à mesure que les Européens voyageaient et se familiarisaient avec les produits exotiques. L’augmentation des contacts et des échanges commerciaux a été en partie à l’origine de l’essor des villes d’Europe occidentale, à commencer par l’Italie.
Malgré la guerre pendant la longue période des Croisades, les villes marchandes italiennes comme Amalfi, Gênes, Venise et Florence ont renforcé les liens commerciaux avec les ports du Levant (côte orientale de la Méditerranée), où elles se sont alliées aux États croisés pour accéder à des ports tels que Lattaquié, Tripoli, Acre, Alexandrie et Damiette. Alors que le commerce augmentait avec la demande et la production en Europe du Nord, les routes commerciales sur l’Atlantique et la mer du Nord se joignaient aux routes méditerranéennes et transportaient des marchandises vers l’Europe par le commerce fluvial et à travers les Alpes.
Le commerce et les voyages signifiaient que les gens voyaient, entendaient, goûtaient et touchaient de nouvelles choses, et les influences dans les arts et les modes de vie se déplaçaient avec eux, apportant de nouveaux styles de construction, de décoration, de vêtements, de cuisine et de musique — pour ceux qui étaient assez riches pour se permettre de nouvelles choses. Dans les sections suivantes, lisez quelques objets de belle vie qui sont entrés en Europe en partie à la suite des échanges pendant les Croisades.
Source de la carte: http://academic.udayton.edu/williamschuerman/Trade_Routes.jpg
Le voyageur musulman espagnol Ibn Jubayr Parle des Armées et des Caravanes au 12ème siècle
De Muhammad ibn Ahmad Ibn Jubayr, (Roland Broadhurst, traducteur), Voyages d’Ibn Jubayr: Étant les Chroniques d’un Maure Espagnol Médiéval Concernant Son Voyage en Égypte de Saladin, les Villes Saintes d’Arabie, Bagdad la Ville des Califes, le Royaume latin de Jérusalem et le Royaume Normand de Sicile (Londres: Cape, 1952), pp. 300-301.
Introduction
Ibn Jubayr (né en 1145) était un résident d’al-Andalus, ou Espagne musulmane, au XIIe siècle. Son voyage a été le résultat d’un incident malheureux à la cour de son souverain. Il semble que le souverain ait forcé le pieux érudit Ibn Jubayr à goûter une boisson alcoolisée en plaisantant. Ibn Jubayr était tellement perturbé que cela a amené le souverain à regretter ses actions. Pour compenser l’indignation, il aurait donné à Ibn Jubayr une quantité d’or. Pour expier son péché de faiblesse, Ibn Jubayr a juré d’utiliser l’argent pour un Hajj, ou voyage de pèlerinage à La Mecque. Il l’a fait, et a fait un tour de plusieurs autres endroits autour de la Méditerranée. Historiquement, son récit de voyage est particulièrement intéressant puisqu’il a voyagé pendant les Croisades, à l’époque de Salah al-Din (Saladin). C’était un excellent observateur de son temps.
D’après les voyages d’Ibn Jubayr en Égypte, en Palestine et en Syrie:
L’une des choses étonnantes dont on parle est que bien que les feux de la discorde brûlent entre les deux parties, musulmane et chrétienne, deux armées d’entre elles peuvent se rencontrer et se disposer en bataille, et pourtant les voyageurs musulmans et chrétiens vont et viennent entre eux sans interférence. À cet égard, nous avons vu à cette époque, c’est-à-dire le mois de Jumada al-Ula, le départ de Saladin avec toutes les troupes musulmanes pour assiéger la forteresse de Kerak, l’une des plus grandes forteresses chrétiennes qui chevauche la route du Hedjaz et entrave le passage terrestre des musulmans. Entre elle et Jérusalem se trouve un voyage d’une journée ou un peu plus. Il occupe la partie la plus choisie de la terre de Palestine, et a une très large domination avec des colonies continues, étant dit que le nombre de villages atteint quatre cents. Ce sultan l’a investi, et l’a mis dans des détroits douloureux, et le siège a duré longtemps, mais les caravanes sont toujours passées successivement d’Égypte à Damas, traversant les terres des Francs sans entrave de leur part. De la même manière, les musulmans voyageaient continuellement de Damas à Acre (à travers le territoire franc), et aucun des marchands chrétiens n’a été arrêté ou entravé (dans les territoires musulmans).
Les chrétiens imposent aux musulmans sur leurs terres une taxe qui leur donne une pleine sécurité; de même, les marchands chrétiens paient une taxe sur leurs biens dans les terres musulmanes. Un accord existe entre eux et il y a un traitement égal dans tous les cas. Les soldats s’engagent dans leur guerre, tandis que le peuple est en paix et que le monde va à celui qui conquiert. (Ibn Jubayr, né en 1145) (CITATION : pages 300-301)
Ferronnerie
Cantine Ayyoubide aux Motifs chrétiens et islamiques
La Cantine plus libre est l’un des plus beaux exemples de ferronnerie islamique de la Méditerranée orientale. Il est fait de laiton incrusté d’argent et d’une substance noire appelée niello pour mettre en valeur le design. Il est grand, d’environ 37 cm (1 pied) de diamètre. La conception est basée sur des unités de trois bandes, cercles et scènes. Au centre du sommet en forme de dôme se trouve la Vierge et le Christ Enfant trônant avec des anges tenant le trône au-dessus et au-dessous, en présence de deux hommes priant, l’un avec un turban et l’autre une auréole. Trois cercles en boucle contiennent des animaux, des poissons et des oiseaux, et entre eux se trouvent des scènes de la vie de Jésus: sa scène de naissance ou de nativité, le présentant dans le temple et l’entrée du Christ à Jérusalem.
Sur l’épaule de la cantine se trouvent des bandes avec une inscription en arabe, avec une bénédiction souhaitant au propriétaire gloire, sécurité, prospérité et bonne fortune, ainsi que victoire et pouvoir durable, « faveur éternelle et honneur parfait. »La bande du milieu est une inscription animée formée par une procession de créatures réelles et fantastiques, de cavaliers humains et de chameaux dont les corps composent les traits des lettres arabes. Cette inscription extrêmement complexe se lit comme suit: « Gloire éternelle et prospérité parfaite, bonne chance croissante, le chef, le commandant, le plus illustre, l’honnête, le sublime, le pieux, le chef, le soldat, le guerrier des frontières. »(Atil, p. 124) La bande la plus basse est une série de 30 cocardes avec un faucon attaquant un oiseau, et des figures assises de musiciens et de personnages buvant, et des bols de fruits. Le fond de la cantine a vingt-cinq figures debout divisées par des piliers. Ils représentent des saints en robe avec des livres, des encensoirs et d’autres montrent des soldats avec des armes. Un ensemble peut montrer Marie et l’ange Gabriel. L’anneau central en bas montre une scène de chevaliers dans un tournoi. Même le col de la cantine a des inscriptions et des motifs incrustés complexes.
Le mécène qui a commandé cette œuvre remarquable à un artisan syrien ou irakien était un chrétien familier des activités chevaleresques — peut-être un Croisé. La cantine est l’un des exemples les plus spectaculaires de ce type de ferronnerie islamique.
Crédit image: CANTINE, période Ayyoubide, milieu du XIIIe siècle, École de Mossoul, http://www.asia.si.edu/collections/edan/object.php?q=fsg_F1941.10.
Laiton, incrustation d’argent, DIMENSION (S) H x L (hors tout): 45,2 x 36,7 cm (17 13/16 x 14 7/16 po), Syrie ou Nord de l’Irak, Achat — Charles Lang Freer Endowment, Freer Gallery of Art, NUMÉRO D’ACCESSION F1941.10
Source du texte: Esin Atil, W. T. Chase, Paul Jett, Ferronnerie islamique à la Freer Gallery of Art (Washington, DC: La galerie d’art Smithsonian Freer, 1985), pp. 125-33 (cantine); pp. 137-43 (Bassin).
Bassin Ayyoubide aux motifs chrétiens et islamiques
Cet exemple de ferronnerie islamique en laiton et en argent incrustée a été créé sous le règne du sultan al-Malik al-Salih Najmuddin Ayyub. Il était le fils d’al-Malik al-Kamil et le dernier souverain Ayyoubide, qui régna de 1240 à 1249. Il a été commandé pour le Sultan, selon des inscriptions à l’intérieur et à l’extérieur du bassin. Le bassin est décoré de thèmes islamiques et chrétiens, et il aurait donc pu être commandé par un riche mécène musulman ou chrétien, pour démontrer la tolérance religieuse en Syrie Ayyoubide à cette époque, perpétuant l’héritage du père du Sultan, al-Kamil.
À l’extérieur du grand bassin (50 cm / 20 pouces de diamètre) se trouvent des scènes de la vie de Jésus: l’Annonciation, la Vierge à l’Enfant intronisée, le miracle de ressusciter Lazare d’entre les morts, l’entrée du Christ à Jérusalem et une scène qui pourrait représenter la Dernière Cène du Christ avec ses disciples. D’autres dessins à l’extérieur du bassin montrent un jeu de polo et une procession d’animaux réalistes et imaginaires. Entre eux sont assis des musiciens dans des médaillons ronds. À l’intérieur du bassin, une rangée de trente-neuf figures debout séparées par des piliers et des arcs représentent des saints ou d’autres personnes importantes. L’inscription autour du rebord intérieur célèbre le souverain Najm al-Din Ayyub comme « Notre maître, l’illustre, le savant, l’efficace, le défenseur, le guerrier, le soutenu, le conquérant, le vainqueur, seigneur de l’Islam et des musulmansmay que sa victoire soit glorieuse. »Qu’elle soit commandée par un mécène musulman ou chrétien pour le Sultan, la combinaison implique la tolérance religieuse dans la Syrie Ayyoubide du XIIIe siècle. Najm al-Din a perdu la vie en Égypte en 1249 alors qu’il combattait contre la Croisade de Saint-Louis.
Crédit d’image : Bassin, période Ayyoubide, Règne du Sultan Najmal-Din Ayyub, 1247-1249, http://www.asia.si.edu/collections/edan/object.php?q=fsg_F1955.10
Laiton, incrusté d’argent, DIMENSION(S) H x L x P: 22,5 x 50 x 50 cm (8 7/8 x 19 11/16 x 19 11/16 in), Syrie, Probablement Damas, Galerie d’Art Plus libre, NUMÉRO d’ACCESSION F1955.10 Achat — Charles Lang Dotation Plus libre
Source du texte: Esin Atil, W. T. Chase, Paul Jett, Islamic Metalwork in the Freer Gallery of Art (Washington, DC: Smithsonian Freer Gallery of Art, 1985), pp. 125-33 (cantine); pp. 137-43 (Bassin).
Textiles de soie
Les secrets de la culture de la soie et du tissage de motifs complexes appelés brocarts appartenaient d’abord à la Chine. Le tissage de la soie s’est répandu le long des routes de la soie jusqu’aux ateliers royaux byzantins et sassanides avant la montée de l’Islam, et a été adopté par les califes musulmans abbassides, qui ont créé leurs propres ateliers califaux. Ces tissus royaux n’étaient possédés que par la plus élite des souverains et des courtisans. Leurs dessins reflétaient des symboles du souverain en forme d’animaux mythiques, et les califes musulmans tissaient souvent des inscriptions arabes de bénédictions et de leurs noms. Ils ont été donnés en cadeau de robes d’honneur pour montrer la faveur royale. C’était le summum du « power dressing » de pouvoir porter un tel vêtement.
La technologie de la culture de la soie, de la teinture et des métiers à tisser de brocart compliqués s’est répandue à travers la Méditerranée avec l’Islam, en Égypte et en Afrique du Nord, en Espagne et en Sicile. Les ateliers de brocart se sont étendus au-delà de la production courtoise et ont commencé à produire des textiles fins pour l’exportation. Les églises médiévales et les nobles importaient des brocarts d’Espagne, de Sicile et d’Égypte fatimide pour les tentures murales, la décoration des églises et les vêtements (vêtements sacerdotaux portés lors de la célébration de la messe). Lorsque la Sicile est tombée aux mains des Normands, ils ont hérité des centres de production de soie. Comme d’autres centres en Italie ont commencé à produire des brocarts de soie, ils ont si bien copié les techniques et les motifs qu’il est difficile de dire leur origine, mais les importations ont également continué de l’Est.
On sait à quoi servent ces brocarts servis à partir de peintures réalisées après le XIIIe siècle en Italie, puis plus tard en Espagne. Les vies de Saint François de Giotto dans la basilique d’Assise étaient les premières peintures italiennes montrant des brocarts de soie islamiques importés. L’image montre ici Saint François Apparaît au pape Grégoire IX dans un Rêve, peint entre 1296 et 1305, dans la basilique Saint-François d’Assise, en Italie. Une tenture murale derrière le pape présente des motifs géométriques complexes en soie brillante et une bande imitant l’écriture arabe, qui dans l’original aurait eu une bénédiction ou une autre phrase répétée pour le propriétaire. Une autre pendaison est un auvent au-dessus du lit, et ces riches tissus couvrent le lit et un banc devant lui. Les tissus sont probablement des importations espagnoles. En Syrie et en Égypte, les motifs d’animaux étaient courants, souvent copiés dans les premiers ateliers de brocart italiens. Même les peintures sacrées de la Vierge à l’Enfant montraient la Vierge Marie vêtue de tissus aux motifs islamiques et à l’écriture arabe.
Cela montre que la beauté et le luxe des tissus étaient plus importants que toute référence religieuse. Ces tissus sont également un signe important du commerce à travers la Méditerranée, qui n’a fait que croître à mesure que de plus en plus de produits de l’Est sont devenus connus en Europe.
Crédit d’image: Giotto di Bondone (décédé en 1337), Rêve du pape Grégoire IX, tiré de la série de fresques de la Légende de Saint François dans l’église supérieure, Basilique de San Francesco, Assise; Date: avant 1337, https://commons.wikimedia.org/wiki/Saint_Francis_cycle_in_the_Upper_Church_of_San_Francesco_at_Assisi.
Source du texte: Rosemond Mack, From Bazaar to Piazza: Islamic Trade and Italian Art, 1300-1600 (Berkeley: University of California Press, 2002), pp. 27-22; Alavi et Douglass, Emergence of Renaissance: Cultural Interactions between Europeans and Muslims (Fountain Valley, Californie: Conseil de l’éducation islamique, 1999), p. 263-74.
Vierge à l’enfant
Ce tableau de la Vierge à l’Enfant représente la Vierge Marie sur un fond doré avec une auréole, en doré. Artiste italien Giotto (env. 1266 – 1337), l’a vêtue d’un voile de soie et d’une robe avec des bandes de broderies appelées tiraz, avec des lettres arabes. Ces voiles fins qui couvraient la majeure partie du corps étaient typiques des femmes musulmanes riches des tribunaux. L’enfant du Christ est également enveloppé dans un tissu fin avec des bandes brodées. Le peintre a créé une image des figures les plus centrales du christianisme pour un cadre où se déroulait le culte, en utilisant un tissu de luxe islamique typique et un style vestimentaire pour les femmes musulmanes. Les bandes de broderie dans la peinture de Giotto ne sont pas lisibles, mais ces bandes de tiraz avaient des bénédictions en arabe du Coran, alternant avec des motifs géométriques. Le tissu a été utilisé pour créer une image d’une grande beauté en utilisant les tissus les plus rares et les plus chers de l’époque, importés d’Afrique du Nord ou du Levant.
Ce tableau n’est qu’un des nombreux exemples de peintures de la Vierge à l’enfant, dont certaines montrent des halos modelés sur de fines ferronneries islamiques, avec une écriture arabe gravée autour des cercles. Dans cet exemple, les halos contiennent des motifs géométriques en or, mais l’arcade autour de la peinture montre de faibles imitations du lettrage arabe. Les ports et les villes qui exportaient ces marchandises de l’Est étaient disputés entre les armées chrétiennes et musulmanes, mais les tissus et autres articles de luxe n’étaient pas controversés même dans l’art sacré, mais précieux et désirables.
Source de l’image: Giotto, Italien (ca. 1266 – 1337), Vierge à l’enfant, peint ca. 1320/1330, tempera sur vitre Dimensions : 85,5 x 62 cm (33 11/16 x 24 7/16 po.) encadrée : 128,3 x 72,1 x 5,1 cm (50 1/2 x 28 3/8 x 2 po.), National Gallery of Art, Washington DC, Collection Samuel H. Kress, Numéro d’adhésion.1939.1.256, https://images.nga.gov/?service=asset&action=show_zoom_window_popup&language=en&asset=20008&location=grid&asset_list=20008&basket_item_id=undefined. (développez l’image pour montrer les détails en ligne)
Verrerie
Vers 1260
Ce bécher a été fabriqué dans le cadre d’un ensemble fabriqué en Syrie pendant la période des Croisés, vers 1260. Il y a deux caractéristiques importantes du bécher. Tout d’abord, son verre est presque incolore, ce qui a nécessité l’ajout de certains produits chimiques. Deuxièmement, il présente des motifs en émail coloré et doré qui ont été appliqués puis chauffés à nouveau pour les fusionner au verre. Les deux techniques ont été adoptées par les verriers vénitiens sur la célèbre île de Murano où les artisans du verre et leurs secrets étaient gardés. Une autre caractéristique de ce bécher est que l’imagerie islamique et l’écriture arabe ont été combinées avec un thème décoratif chrétien important — une image de Jésus entrant à Jérusalem chevauchant un âne gris.
Source de l’image: Syrie, ca. 1260 (Croisade, verre à dorure et émail), Walters Art Museum, Numéro d’accession 47.18, http://art.thewalters.org/detail/30828/beaker-2/.
Les Croisades et la Technologie Verrière
Dans leur livre La Technologie islamique, Donald Hill et Ahmed al-Hassan citent le texte d’un traité entre Bohémond VII, prince de la ville syrienne d’Antioche, et le Doge (souverain) de la cité-État italienne de Venise:
un traité pour le transfert de technologie a été rédigé en juin 1277. . . . C’est par ce traité que les secrets de la verrerie syrienne ont été apportés à Venise, tout le nécessaire étant importé directement de Syrie — les matières premières ainsi que le savoir-faire des artisans syro-arabes. Une fois qu’elle les a appris, Venise a gardé les secrets de la technologie avec beaucoup de soin, monopolisant la fabrication du verre européenne jusqu’à ce que les techniques soient connues dans la France du XVIIe siècle.
Source du texte: Ahmed al-Hassan et Donald Hill, Technologie islamique (New York: Cambridge University Press/UNESCO, 1987), p. 153.
Rosamond Mack, dans son livre From Bazaar to Piazza, décrit l’île vénitienne de Murano où la verrerie a été isolée à la fois pour son risque d’incendie, mais aussi pour protéger ses secrets. Mack reconnaît l’influence sur le verre vénitien des techniques et des styles décoratifs islamiques et byzantins. Avant les Croisades, les artisans vénitiens fabriquaient du verre. Pendant les Croisades, leur industrie a bénéficié de relations commerciales et de transferts de matériel. Ils importaient de l’alcali, un ingrédient essentiel, » par l’intermédiaire de ses colonies marchandes dans les États croisés. Un traité de 1277 entre le doge Giacomo Contarini et Bohémond VII, prince d’Antioche, mentionne des droits sur le verre brisé chargé à Tripoli qui servait de matière première à Venise. La production et les marchés étaient variés à la fin des Croisades; « bouteilles d’eau et flacons parfumés et autres objets de verre aussi gracieux » ont été fièrement portés lors de la procession inaugurale du Doge Lorenzo Tiepolo en 1268, les frères Polo ont ouvert le marché oriental du verre vénitien au-delà des Alpes. »
Source du texte: Rosamond Mack, Du Bazar à la Place: Commerce islamique et Art italien, 1300-1600, p. 113.)
Pour en savoir plus sur la technologie du verre islamique et son histoire, voir « Verre » à http://islamicspain.tv/Arts-and-Science/The-Culture-of-Al-Andalus/index.html.
Influences artistiques islamiques dans la Basilique de San Francesco
La visite de saint François à la cour d’al-Malik al-Kamil lors de la Cinquième Croisade à Damiette, sur la côte méditerranéenne de l’Egypte a signifié différentes choses à différentes époques. Chroniqueurs des Croisades, biographes de l’Église de François après qu’il a été fait saint allaient de son désir de convertir le Sultan, de chercher le martyre, de prouver que le christianisme était la Vraie Religion, et du simple désir d’émulation de Jésus, de mettre fin à la guerre et d’apporter la paix. Au 21e siècle, les Croisades en sont venues à représenter une fracture apparemment effrénée entre l’Orient et l’Occident, l’Islam et le christianisme, même si les historiens ont découvert une histoire parallèle d’échanges pacifiques au cours de la même période et après.
Après St. La mort de François, l’homme simple dont la vie était un symbole de richesse d’esprit et de pauvreté matérielle devint très vite un saint canonisé. Le 16 juillet 1228, François est canonisé par le pape Grégoire IX à Assise, et il pose la première pierre de la nouvelle église le lendemain. Le pape s’arrangea pour construire un tombeau et une basilique dignes, lieu de pèlerinage, et un couvent pour accueillir les Frères Mineurs, l’Ordre des Franciscains. Il a été conçu par le Maestro Jacopo Tedesco, le plus célèbre architecte de son époque en Italie, et supervisé par le frère Elias, l’un des premiers disciples de Saint François. Il a été construit entre 1230 et 1253, avec une Église Inférieure et une Église Supérieure, et une crypte dans laquelle Saint François est enterré. Il est devenu un site du patrimoine mondial de l’UNESCO en 2000.
Le révérend Michael Calabria, spécialiste de l’art islamique et franciscain lui-même, a étudié les architectures et les décorations de la Basilique. La Basilique de St. François montre de nombreux signes d’influences artistiques du monde musulman qui sont rarement remarquées par les historiens de l’art italien du début de la Renaissance, et peuvent avoir été des influences conscientes ou inconscientes. La Basilique est connue comme le premier édifice gothique italien, et ses éléments romans et byzantins sont également remarqués, en particulier dans la crypte funéraire. Il est en fait le plus similaire aux bâtiments appelés Italo-islamiques, que l’on trouve dans le sud de l’Italie dans des endroits influencés par le passé islamique de la Sicile et les formes normandes-islamiques qui ont suivi. Ces influences en Italie sont le résultat de réseaux commerciaux entre les cités-États maritimes italiennes telles que Venise, Amalfi et Gênes. Assise intérieure ne faisait pas partie de ces réseaux, mais elle était située à 70 miles de la ville portuaire d’Ancône, de sorte que les marchands et les nobles d’Assise étaient exposés à ces réseaux et aux biens et idées qui les traversaient.
Le premier signe de l’influence islamique est l’utilisation d’arcs en ogive, qui sont une signature de l’architecture gothique européenne. Les arcs en ogive permettent des arcs plus larges dans les murs, faisant de la place pour les fenêtres — en particulier les vitraux comme on le voit à l’image de l’intérieur de l’église supérieure. Des arcs pointus se trouvent dans de nombreux bâtiments islamiques, apparaissant pour la première fois au 9ème siècle à Samara en Irak, selon Michael Calabria.
Les croisés et les voyageurs auraient vu beaucoup de ces bâtiments à Palerme, en Sicile, en Espagne, au Levant et en Égypte, comme la Mosquée d’Ibn Tulun au Caire, qui date du 9ème siècle.
Le prochain élément d’influence islamique se trouve dans toute la Basilique et ses fresques et ses éléments ornementaux. C’est l’étoile à huit branches. L’étoile à 8 branches est originaire du Proche-Orient ancien, dans les textiles. Dans la tradition copte, le chiffre 8 représente la renaissance du renouveau &, l’histoire des 8 personnes de Noé qui survivent au déluge, et du Christ qui se lève le huitième, et non le 7ème jour. Dans la tradition islamique, le trône de Dieu est soutenu par 8 piliers, avec 8 anges portant le trône de Dieu, et huit portes vers 8 Paradis après le Jour du Jugement. Dans le Coran, le mot « Kun! » ou » Sois! »est mentionné 8 fois — le Mot utilisé par Dieu pour faire naître la création — comment Adam et Jésus ont été créés.
L’étoile à huit branches apparaît dans de nombreux endroits de la Basilique: à l’entrée de l’église inférieure, décorant les arcs et en mosaïque sur les sols. Dans la nef, des étoiles à 8 branches, avec une étoile interne à 8 points, et reliées par des formes triangulaires rectangulaires & aux lignes entrelacées. Une variante du motif qui apparaît dans la basilique est calquée sur un autre motif géométrique islamique — le motif en étoile et en croix tessellées — comme dans ces carreaux de céramique turquoise de Kashan.
Le motif en étoile et croix apparaît également dans les textiles et les réalisations architecturales représentées dans les fresques de St. La vie de François, la vie d’autres personnages saints. L’image la plus spectaculaire avec le motif de l’étoile et de la croix se trouve dans le tableau de François au-dessus de l’autel, montrant François trônant au ciel avec des vêtements en brocart d’or et assis sur un textile islamique tissé en brocart d’or.
Basilique de San Francesco
Les significations de l’influence islamique dans la Basilique
Michael Calabria constate que l’humble rencontre de François avec al-Kamil a eu un impact profond sur l’expression de sa foi. François est revenu d’Égypte et a écrit une lettre aux dirigeants, disant qu’il devrait y avoir un son utilisé pour appeler les fidèles à la prière — ces cloches proviennent de la tradition franciscaine. Il a été impressionné par la participation de tous aux cinq prières islamiques quotidiennes et par les noms de Dieu. Il a écrit une prière de supplication à Dieu, contrairement à aucune autre dans la tradition de la littérature sacrée chrétienne à cette époque. Le dernier geste de la vie de François a été qu’il a demandé à être couché sur le sol nu, peut-être un geste de soumission à Dieu. Ceux-ci rappellent beaucoup les aspects du culte islamique dont il aurait été témoin pendant son séjour en présence d’al-Kamil.
Quant à la Basilique, la magnifique structure contredit le message de pauvreté de François, mais il n’est pas si ironique que la Basilique ait inconsciemment peut-être, puisé des éléments de la société islamique qu’il a visitée dans le royaume de la Chrétienté occidentale. Cela est né, dit Calabria, « non pas en battant ou en triomphant, ou en affrontant ou en contraignant, mais dans un mélange harmonieux de styles résultant simplement d’une appréciation mutuelle et d’un partage de ce qui est beau. De cette manière, la Basilique peut être considérée comme un reflet approprié de ce qui s’est passé dans la rencontre personnelle de François avec l’Islam, inspirant sa propre foi et sa prière. »Ce qui a été créé, a-t-il déclaré, est un langage visuel commun au-delà des frontières culturelles et religieuses. Cette vision commune et ce langage de la beauté sont trop souvent oubliés dans un monde qui, au cours des derniers siècles, a accepté des dichotomies rigides d’orient et d’occident, d’Europe et d’Afrique, d’Europe et d’Asie, de Chrétien et de Musulman, à l’exclusion d’une unité plus profonde et plus intégrale. »
Sources de texte et d’image: Calabria, Michael D. « Voir des étoiles: Motifs décoratifs islamiques dans la Basilique Saint-François. » Sélection des actes de la Première Conférence Internationale sur les Études Franciscaines: Le Monde de Saint François d’Assise, Sienne, Italie, 16-20 juillet 2015. Pp. 63-72; également, conférence à l’Université de Georgetown par le père. Michael Calabria, « La confluence des cultures: l’Art Italo-islamique et la Basilique Saint-François d’Assise » (Voir la conférence vidéo au Centre d’Études Arabes Contemporaines de l’Université de Georgetown, août 2014, à http://vimeo.com/226482289).
Autres images de la basilique de St. François d’Assise à https://commons.wikimedia.org/wiki/Basilica_di_San_Francesco_(Assisi), Roberto Ferrari de Campogalliano (Modène), Italie sous Wikimedia commons; églises inférieures supérieures &: Basilique Saint-François de Berthold Werner (œuvre personnelle), via Wikimedia Commons.
Échanges mathématiques et scientifiques
Les mathématiques font partie du commerce pour au moins trois raisons : (1) Elles sont nécessaires à la navigation sur les mers, ainsi qu’à l’astronomie. (2) Les marchands doivent tenir des registres des marchandises et de l’argent, en particulier lorsque leurs itinéraires couvrent de nombreuses terres et lorsqu’ils financent leurs voyages avec l’argent d’autres personnes — comme les familles, les accords commerciaux ou les prêteurs. Pour cela, ils ont besoin de comptabilité ou de tenue de livres. (3) Une autre utilisation importante des mathématiques est dans le bâtiment et l’ingénierie. Lorsque le commerce se développe, les gens veulent construire des routes, des murs pour défendre leurs villes et de beaux bâtiments pour montrer leur richesse. Les mathématiques étaient également une source de fierté intellectuelle, car les dirigeants et les érudits faisaient preuve d’intelligence pour résoudre des problèmes mathématiques, par curiosité ou par désir de découvrir de nouvelles vérités. Pendant la période des Croisades et après — en particulier au 12ème siècle et au-delà, les connaissances mathématiques des terres islamiques sont entrées en Europe par le biais de traductions, ainsi que de nombreux autres types de connaissances scientifiques et techniques. Comme vous le savez peut-être, l’une de ces innovations a été l’utilisation de chiffres hindi-arabes. Lisez à propos du mathématicien Fibonacci qui a aidé à introduire ces chiffres à toutes les fins ci-dessus.
Fibonacci en Afrique du Nord et Son livre Liber Abaci
Les Européens n’ont eu accès aux connaissances mathématiques trouvées en Espagne et en Afrique du Nord qu’aux XIIe et XIIIe siècles. Il est entré en Europe à la fois par une traduction du livre du mathématicien persan al-Khwarizmi sur l’algèbre faite en Espagne au 12ème siècle, et par les connexions et le commerce nord-africains de l’Italie.
Fibonacci
Léonard de Pise, mort en 1250, est mieux connu sous le nom de Fibonacci. Le père de Leonardo l’a emmené enfant en Algérie où il a fait des affaires dans la communauté marchande italienne. Il a étudié les mathématiques avec un « merveilleux » tuteur musulman, comme il s’en souvenait. En 1202, il a partagé ce qu’il avait appris des mathématiques utilisées dans les pays musulmans avec son livre Liber Abaci — Le Livre du Boulier. Liber Abaci a introduit les chiffres hindi-arabes aux Européens. Il est devenu populaire et a énormément simplifié la comptabilité et le commerce des entreprises lorsqu’ils ont remplacé les chiffres romains. Lui et le traducteur d’al-Khwarizmi ont également introduit le concept de zéro — le détenteur de place qui permet d’écrire n’importe quel nombre possible en utilisant seulement neuf chiffres et zéro. Il a expliqué comment calculer en utilisant les chiffres, comment écrire des fractions et Il s’efforce de décrire comment faire de l’arithmétique avec ces chiffres, et comment utiliser les fractions et les rapports. Léonard de Pise est devenu célèbre et l’a présenté à l’empereur du Saint—Empire romain germanique Frédéric II – la même personne avec qui al-Kamil a négocié le traité sur Jérusalem. Frédéric II, qui a également correspondu avec al-Kamil sur les mathématiques, a soutenu Fibonacci plus tard dans sa vie et a contribué à la publication de nombreux livres sur les idées mathématiques. était réputé pour sa soif de connaissance. Au 15ème siècle, l’imprimerie a répandu le système numérique hindou-arabe dans toute l’Europe et au-delà.
Crédits d’image: « Racines: Héritage de Fibonacci », édition de 1228 du Liber Abaci et image de Fibonacci chez Emma Bell, Craie: un magazine pour les Mathématiquement Curieux, http://chalkdustmagazine.com/features/roots-legacy-of-fibonacci/.
Pour en savoir plus sur de nombreuses autres contributions en mathématiques, sciences, technologie et arts, visitez le http://islamicspain.tv/Arts-and-Science/The-Culture-of-Al-Andalus/index.html.
Échanges culinaires et agricoles des Croisades
Sucre
Comme toutes les plantes, la canne à sucre est une herbe qui fabrique du sucre à partir de la lumière du soleil et de l’eau. Le jus dans la tige est très sucré. Les gens ont aimé son goût et ont commencé à le cultiver il y a des milliers d’années en Asie du Sud-Est. Au cours des siècles, les gens ont apporté les connaissances sur la culture de la canne à sucre en Inde, puis en Perse et à travers les terres musulmanes médiévales en Espagne. Les commerçants musulmans et les agriculteurs migrateurs ont apporté le sucre sur les terres méditerranéennes, y compris la péninsule ibérique, vers 1000. Les Européens ont pris conscience de la gourmandise à travers des visites en Espagne musulmane et par le commerce de luxe à travers la Méditerranée, effectué principalement par des marchands italiens. Le sucre était un luxe rare accessible uniquement aux riches.
Les Croisés qui ont conquis ce qui est devenu les États croisés latins ont trouvé le sucre déjà cultivé et raffiné. Ils ont appris ces techniques des Arabes et ont continué sa culture, avec le principal centre de l’industrie à Tyr au Liban. Ils ont également appris à l’utiliser dans des pâtisseries à base de farine de blé fine, de conservation des fruits et de bonbons, le nom venant du mot arabe qandi. Le sucre que les Européens appréciaient aux XIIe et XIIIe siècles provenait des terres des Croisés à l’Est.
Épices
D’autres articles que les Européens ont appris pendant les Croisades, puis ont commencé à importer en plus grande quantité étaient les épices et les herbes. Le plus important était le baume (Melissa officinalis), utilisé dans les services religieux. D’autres étaient la cannelle, le poivre, les clous de girofle, la cardamome, le cumin et diverses herbes méditerranéennes telles que l’origan et la sauge, qui étaient utilisées en cuisine. Un guide de marchand de Florence de 1310-1340 énumère 288 « Épices », qui comprenaient « des assaisonnements, des parfums, des colorants et des médicaments d’origine orientale et africaine. »Parmi la longue liste figurent des produits chimiques utilisés dans la coloration des tissus et la conservation des aliments, tels que l’alun, la cire, les noix de gallon et l’indigo, des colorants pour la fabrication de colle de poisson bleue, rouge, jaune et noire, de la gomme arabique, du carbonate de sodium et bien d’autres choses. Parmi les épices que nous considérons comme des assaisonnements, ils ont importé du cédrat, du fenouil, du poivre, des coquelicots, du sumac, des clous de girofle, de la cannelle, du cumin, de la cardamome, du gingembre, du cumin macis (muscade), de la myrrhe, de l’encens, du bois de santal et de l’eau de rose, pour n’en nommer que quelques-uns.
Le riz a d’abord été cultivé en Asie tropicale du Sud-Est, où il s’est répandu en Chine et au-delà à l’est, en Inde et en Perse, et en Irak avant d’atteindre les terres méditerranéennes avec des systèmes d’irrigation qui lui permettraient de pousser. Le riz n’était pas du tout commun dans le climat froid de l’Europe, mais était une importation rare. Il a été répertorié dans le même guide du marchand, comme une « épice » qui semble avoir signifié quelque chose de rare et de savoureux.
Source du texte : Wright, Clifford A. A Mediterranean Feast: Histoire de la Naissance des Célèbres Cuisines de la Méditerranée, des Marchands de Venise au Crosaird de Barbarie, (Morrow, 1999), http://www.cliffordawright.com/caw/food/entries/display.php/topic_id/23/id/99/. ; Robert S. Lopez et Irving W. Raymond, traducteurs, Medieval Trade in the Mediterranean World: Illustrative Documents (New York: Columbia University Press, 2001), pp. 108-114. Extraits du livre sur les documents commerciaux médiévaux (Liste de 88 « épices »).
Macaronis et pâtes
un manuel médiéval de santé
Il est peut-être difficile d’imaginer une cuisine italienne sans pâtes, mais la forme la plus courante de pâte à pâtes est entrée en Italie à l’époque des Croisades. Le blé dur, ou semoule, est un type de blé peu humide et peut être stocké longtemps pour l’exportation. Il est très riche en protéines de gluten, ce qui signifie qu’une fois transformé en pâte, il est très extensible — parfait pour rouler dans de fines feuilles de pâtes ou pour former de nombreuses formes de pâtes.
L’histoire des pâtes est très ancienne, et a été faite à partir de nombreux types de céréales. Lorsque la pâte fine était séchée, elle était facile à stocker, légère à emballer pour les voyages et prête à manger après avoir fait bouillir dans l’eau peu de temps. Il pourrait être combiné avec n’importe quelle viande, sauce ou légume. Il pourrait même être mangé sucré, cuit avec du lait et du miel. Il y a une légende populaire selon laquelle Marco Polo a appris les pâtes en Chine, mais c’était là avant qu’il ne parte, même s’il a sûrement appris de nouveaux types lors de ses voyages en Chine au 13ème siècle. Le blé dur – la semoule – a été introduit en Europe par l’Espagne musulmane, et les Croisés y ont également été exposés à partir du 11ème siècle en Syrie. Le blé dur lui-même est probablement originaire d’Asie centrale, dans l’Afghanistan d’aujourd’hui, et s’est répandu dans les terres musulmanes, comme beaucoup d’autres aliments.