En écrivant pour une institution de la culture pop comme la série de science-fiction britannique de longue date « Doctor Who », vous ressentez forcément un certain degré de pression. Des générations d’enfants (de tout âge) ont grandi sur la série, elle est maintenant plus grande que jamais, avec un public croissant aux États-Unis et capable de faire la une des journaux au pays et à l’étranger. Mais écrire un épisode spécial pour marquer le 50e anniversaire de la série (ce qui en fait de loin la plus longue série de science—fiction au monde) — qui serait diffusé simultanément dans le monde entier (y compris des projections spéciales en 3D dans les salles de cinéma), qui satisferait les fans à la fois nouveaux et anciens, occasionnels et hardcore, et qui justifierait les acres de battage médiatique qui ont conduit à la projection hier soir – nécessite encore plus de délicatesse.
Et bien, une salve d’applaudissements pour Steven Moffat. L’écrivain, également responsable — au moins en partie – de « Coupling », « Sherlock » et « Les Aventures de Tintin », a écrit certains des épisodes les plus acclamés de la série après sa relance en 2005, mais après avoir repris les fonctions de directeur de la série en 2009, a fait l’objet de plus de critiques: la série était trop compliquée (parfois juste), trop sombre (pas plus qu’elle ne l’avait jamais été), trop inégale (correcte, mais pas plus qu’elle ne l’avait jamais été) et trop sexiste (oui, par endroits). Mais avec le 50e épisode spectaculaire, « Le Jour du Docteur », il l’a éliminé du parc avec ce qui pourrait être le meilleur épisode du régime Moffat à ce jour, qui a servi de très beau rappel de la raison pour laquelle « Doctor Who » a duré un demi-siècle, et pourquoi il est susceptible de durer jusqu’à la fin des temps.
Populaire sur IndieWire
Si vous cherchiez le spectacle à reprendre de la conclusion déconcertante et boueuse de la dernière saison, vous n’avez eu que quelque peu de chance; l’évasion du Docteur et de Clara du flux temporel, ou quoi qu’il en soit, n’est pas tant passée sous silence que complètement ignorée, « Le Jour du Docteur » reprenant plutôt un laps de temps indéterminé plus tard avec un hommage rusé aux images initiales du tout premier épisode, « Un enfant Surnaturel », menant à la réintroduction de sa compagne Clara (Jenna Coleman), qui travaille maintenant comme enseignante (dans la même école de Shoreditch où travaillaient les premiers compagnons).
Clara est convoquée par le Onzième docteur (Matt Smith), qui à son tour a été convoquée par Kate Stewart (Jemma Redgrave), la fille de feu ally le Brigadier, qui a un mystère à résoudre sur les ordres de la reine Elizabeth (Joanna Page) — l’Élisabéthain, plutôt que l’actuel. Dans la sous-galerie secrète de la National Gallery, les figures d’un certain nombre de peintures du Seigneur du Temps ont disparu.
Pendant ce temps, dans le passé, au milieu de la Guerre du Temps, le Docteur de guerre (John Hurt) a volé une arme du Seigneur du Temps appelée Le Moment, avec l’intention d’anéantir à la fois sa propre race et les Daleks, avant que leurs batailles ne consument l’univers entier — l’acte qui a hanté le Docteur tout au long de l’ère moderne de la série. Mais Le Moment est une arme avec une conscience, une conscience qui prend la forme de la compagne médicale unique Rose Tyler (Billie Piper). La conscience met en place des passages dans le temps, afin que le médecin de guerre puisse voir les hommes qu’il deviendra après sa décision — non seulement le Onzième, mais aussi le Dixième (David Tennant), qui romance Elizabeth I pour tenter de découvrir un imposteur de la race Zygon métamorphosée.
Si vous n’êtes pas un fan à tout le moins de l’ère moderne de la série, les derniers paragraphes ont peu de sens. Même si tu l’es, c’est toujours un truc qui tourne la tête, de la manière dont Moffat a marqué sa course dans l’émission jusqu’à présent. Mais l’équilibre entre la confusion et la volonté narrative est mieux trouvé ici qu’il ne l’a été pendant un certain temps dans la série: le complot complexe de « timey-wimey » (pour emprunter la phrase que le personnage de Hurt traite avec un tel dédain) est plus rigoureux et satisfaisant depuis un certain temps, avec plus d’un renversement ou d’une torsion vraiment astucieuse qui rappelle les plus belles heures de l’écrivain, comme « Blink » ou « La Fille Dans la cheminée. »
Et bien que l’explication de la façon dont nous obtenons le crossover soit un peu moins rigoureuse, il y a un immense plaisir à regarder l’interaction des médecins. Tennant et Smith ont tous deux donné des performances phénoménales au fil des ans, redéfinissant le personnage pour des générations, et c’est un véritable plaisir de les voir jouer l’un contre l’autre, se moquant de leurs tics et de leurs marques de commerce tout en partageant un respect évident l’un pour l’autre. Et bien que John Hurt soit quelque peu désavantagé, en tant qu’ajout tardif à la continuité introduit uniquement dans les derniers instants de l’épisode précédent, il a toujours été le choix parfait: apporter une gravité sérieuse et détestable à l’incarnation la plus sombre du personnage que nous ayons jamais vu, mais en faisant attention à ne pas supprimer son esprit et son scintillement. Intelligemment, le spectacle se rend compte que ses forces viennent de les mettre tous les trois dans la même pièce en même temps aussi souvent que possible. Ce n’est pas non plus pour sous-évaluer la contribution de Clara de Coleman: avec plus de succès que n’importe quel compagnon jusqu’à présent, elle saisit à quel point il est important pour le personnage d’avoir la contribution d’un humain, le faisant avec une chaleur et une force qui feront probablement d’elle une favorite des fans pour les années à venir.
L’aventure elle-même trouve également le bon équilibre pour une célébration d’anniversaire entre des hijinks uniques, des blagues sur le service des fans et une composante véritablement émotionnelle – Hurt apporte une vraie douleur et une véritable catharsis à la fin, parfaitement assortie par ses successeurs. On pourrait peut-être dire qu’en tant que choix de méchants, les Zygons (vus pour la première fois dans le reboot) n’étaient pas les plus forts: il y a une maladresse dans leur apparence de homard qui pâlit un peu par rapport aux plus grands méchants, et ils ne sont pas particulièrement bien étoffés (bien que le changement de forme mène à une scène de négociation de paix intelligente où les humains et les Zygons ne savent pas lesquels). Et le service de fans risque parfois de devenir un peu trop — un caméo tardif a très peu de sens dans le grand schéma des choses — mais encore une fois, c’est pardonnable, voire nécessaire, pour un épisode commémoratif comme celui-ci.
Première aventure de l’Oms à voir l’intérieur des salles de cinéma — ne serait—ce que pour une durée limitée – depuis « Daleks – Invasion Earth: 2150 A.D » de Peter Cushing en 1966, elle parvient également à se sentir véritablement cinématographique: le réalisateur Nick Hurran lui donne une réelle portée même sur ce qui doit être un budget semi-limité, et la 3D est légitimement impressionnante. Bien que la coupe penche parfois du côté saccadé (on a peut-être l’impression qu’ils ont dû prendre quelques raccourcis pour le travailler en une durée de 80 minutes), cela donne un avant-goût du plaisir qu’un vrai film « Doctor Who » pourrait être.
Il y a des tas, bien sûr. Il se sent particulièrement gêné par la réticence de Christopher Eccleston à revenir, qui doit être contournée de manière parfois artificielle. Et de temps en temps — les scènes d’ouverture alors que le Tardis survole Londres en particulier — on a l’impression qu’il passe au-dessus du vieux sol. Mais il est également difficile d’imaginer un épisode anniversaire plus satisfaisant que celui-ci.