Y a-t-il un mauvais graffiti?
Si toute expression humaine est valide, il s’ensuit qu’il n’y a pas de mauvais graffiti. Comme le dit Pearce, « Si du temps et des efforts ont été déployés pour en faire une œuvre d’art belle, abstraite ou fascinante, alors c’est une forme d’art. Que ce soit bon ou mauvais, cela revient au spectateur qui prend cette décision, mais tout est de l’art s’il a un sens pour vous. »
Kulman accepte: « Non, il n’y a pas de mauvais graffiti, juste du graffiti, en tant qu’expression visuelle personnelle, tout graffiti est un geste valable », dit-il. « Les gens peuvent soutenir que le choix de l’espace ou de la surface pourrait être inconsidéré ou antisocial, mais le fait qu’il existe suggère que quelqu’un avait l’intention de créer les marques. Esthétiquement, nous pouvons tous déterminer ce que nous considérons comme un graffiti accompli, mais nous risquons d’attacher notre idée préconçue des valeurs de l’art occidental à quelque chose qui pourrait défier la signification culturelle. »
L’écriture n’est pas sur le mur
Le principal enseignement des artistes et des universitaires est qu’il est essentiel de préserver le graffiti et le street art comme des formes d’expression crédibles et précieuses. La question du vandalisme se posera toujours lors de la discussion sur les graffitis, mais en réalité, il est rare de voir des graffitis qui n’ajoutent rien à leur environnement. Pour les artistes de rue qui se hissent au sommet de l’échelle éclaboussée de peinture, tout est une question de conscience sociale, de commentaire, de critique, d’humour, de talent et de réflexion.
La plupart d’entre nous pourraient penser à des dizaines d’horreurs dans nos localités qui ont été payées ou approuvées par le gouvernement local – des constructions de panneaux d’affichage laides; des projets de logements irréfléchis; des réseaux routiers tentaculaires qui sont des zones interdites aux piétons. Pourtant, d’une manière ou d’une autre, ils sont acceptés à contrecœur. L’hostilité envers l’expression des graffitis peut commencer à ressembler à quelque chose de culturellement plus troublant.
Si les graffitis empiètent sur les dommages criminels, c’est une question de droit. Mais quand il fait une déclaration, évente les émotions et semble aussi vibrant et excitant que le meilleur art peut, les critiques ne doivent pas confondre « Je n’aime pas ça » avec « C’est du vandalisme ».
Quelques artistes à surveiller
Alors quels artistes produisent actuellement le travail le plus intéressant? Qui de mieux pour demander qu’Alex, Andrew et Dan?
Alex Harvey
Jerome Davenport (Ketones6000) – Sans être biaisé car c’est mon partenaire d’affaires, c’est vraiment l’artiste que je respecte le plus et qui est très respecté dans beaucoup de milieux. Son travail ne manque jamais de m’étonner et la signification de son travail est toujours bien pensée et fait une différence positive pour les communautés qui voient son travail.
Kobra – Juste pour tout ce qu’il a accompli à une telle échelle mondiale. L’un des artistes les plus grands et les plus respectés au monde en ce moment.
Vhils – Un style si unique, très respecté dans le monde entier
Joel Artista – Il anime des projets artistiques communautaires à travers le monde qui explorent des sujets sociaux et s’engagent avec les jeunes pour promouvoir un changement social positif.
PichiAvo – Un duo d’artistes très respecté d’Espagne.
Rosie Woods – L’une des nôtres et à mon avis l’une des meilleures artistes féminines.
Andrew Kulman
Acné d’enfant et flegme – J’aime le travail de ces graffeurs de Sheffield.
Space Invader 👾 – J’aime rencontrer cet artiste qui utilise la mosaïque.
Dan Pearce
Ben Eine – Je suis un grand fan de Ben. Il est l’un des artistes de la forme de lettres les plus réussis au monde et est considéré comme un pionnier dans l’exploration de l’art typographique contemporain. Il a peint une peinture murale si grande qu’elle peut être vue de l’espace.
Sen2 – De l’âge d’or du graffiti dans les années 1980, il a été l’un des fondateurs de Mad Crew. Il est maintenant passé de l’écriture classique du graffiti new-yorkais à une combinaison de styles de lettrage graphique avec des éléments 3D, des images du pop art et des techniques d’art abstrait. Il a récemment été chargé de peindre les courts de tennis de l’US Open.
Shepard Fairey – Il a peint d’énormes peintures murales dans la plupart des grandes villes et a toujours été ouvert sur des sujets sociaux et politiques controversés. Il fait souvent des dons et crée des œuvres d’art afin de promouvoir la sensibilisation aux questions sociales et à l’égalité.
Opake One – Un graffeur basé à Londres qui a développé une technique de peinture distincte combinant à la fois des images illustratives et des éléments de graffiti. (Je collabore actuellement avec Opake One sur des œuvres d’art pour une prochaine exposition conjointe à Artisan Gallery le 7 décembre, de 13h à 17h.)