Fonctionnement des accords de guitare

Les guitaristes jouent des accords. C’est peut-être le rôle le plus courant des guitaristes, à travers les genres, les niveaux d’expérience et les styles. Un débutant peut commencer à faire de la musique significative avec seulement deux accords, tandis qu’un nerd de jazz peut explorer les accords à la recherche d’harmonies et de sons uniques et intéressants.

Tout cela pour dire que les accords forment une partie très importante de l’arsenal de chaque guitariste.

Avant de continuer, permettez-moi de vous donner une petite introduction sur le sujet de cette leçon. Cette leçon est en fait la première leçon d’une série de leçons. Dans cette série de leçons, nous allons explorer les accords, des bases absolues de ce que les accords sont et comment ils sont utilisés, à des concepts assez avancés, tels que jouer des accords de jazz et construire vos propres voix. Voici une liste des leçons de cette série. Les liens seront mis à jour au fur et à mesure que les leçons seront publiées:

• Accords de base (cette leçon)
• Accords de barre
• Accords suspendus
• Accords de jazz essentiels
• Le guide complet des noms d’accords de guitare
• Drop 2 accords

Qui est Cette Série De Leçons Visant À?

Ces leçons sont conçues pour vous guider des bases absolues des accords à des concepts assez avancés, par conséquent, peu importe où vous en êtes avec votre jeu d’accords et vos connaissances, vous pourrez vous lancer directement au niveau qui vous convient le mieux. Comme vous pouvez le voir dans la liste ci-dessus, il y en a pour tous les goûts. Vous trouverez également des liens vers d’autres leçons supplémentaires dans chaque leçon individuelle.

Que Sont Les Accords?

Avant de passer au côté pratique de la lecture d’accords, il convient de définir brièvement ce que sont les accords. En termes simples, un accord n’est qu’une combinaison de trois notes ou plus. Chaque fois que nous jouons trois notes ou plus en combinaison, nous jouons un accord. Nous donnons des étiquettes spécifiques aux accords, en fonction des notes qu’ils contiennent. Ces étiquettes nous renseignent sur les propriétés de chaque accord et nous aident à les rappeler rapidement.

Pourquoi Les Accords De Guitare Sont-Ils Si Importants?

D’un point de vue très général et pratique, les accords sont importants car ils forment souvent l’épine dorsale des chansons. Si vous prenez n’importe quelle chanson pop, chanson rock ou n’importe quel morceau de musique des genres les plus connus, il y aura probablement une mélodie et une harmonie. La mélodie fait référence à la partie principale de la chanson qui est souvent chantée (ou jouée par l’instrument principal, etc.). L’harmonie (impliquant généralement des accords) est le rôle de soutien. Il s’agit d’un résumé trop simplifié, et nous l’explorerons plus en détail sous peu, mais cela suffira pour l’instant.

L’une des grandes choses des accords, c’est qu’avec seulement quelques-uns d’entre eux, vous pouvez commencer à faire de la musique. Vous avez probablement entendu dire qu’avec seulement trois accords, vous pouvez jouer des milliers de chansons. Ce n’est pas une exagération. En fait, vous pouvez probablement jouer des milliers de chansons avec seulement deux accords. Par exemple, de nombreux auteurs-compositeurs-interprètes n’apprennent qu’une poignée d’accords, car avec seulement quelques accords, il est théoriquement possible de composer un nombre infini de chansons.

La théorie des accords peut être analysée de manière approfondie. Vous pouvez apprendre comment ils sont construits et pourquoi certains accords fonctionnent comme ils le font. Nous aborderons la théorie des accords dans les leçons à venir, mais pour l’instant, nous allons nous en tenir (principalement) au côté pratique de l’apprentissage et de la lecture des accords. Apprendre la théorie des accords est très bien, mais cela peut être une distraction difficile et inutile si vous n’avez jamais joué d’accords auparavant. Une bonne approche consiste à apprendre à jouer des accords et à les utiliser dans un contexte musical. Ensuite, lorsque vous serez prêt à approfondir la théorie derrière les accords, les concepts seront beaucoup plus accessibles.

Utilisation de Diagrammes d’accords Pour Apprendre des accords

Comme je l’ai mentionné précédemment, les accords impliquent de jouer plus d’une note en même temps. À la guitare, cela implique généralement de maintenir plusieurs notes à la fois avec différents doigts. Cela crée une « forme » observable, c’est pourquoi nous nous référons souvent à des « formes d’accords » lorsque nous parlons d’accords de guitare. La façon la plus courante de documenter ces formes d’accords consiste à utiliser des « diagrammes d’accords ». Faisons un exemple.

Voici l’accord de ré majeur (ne vous inquiétez pas de ce que signifient les étiquettes d’accords pour l’instant), écrit sous forme de diagramme d’accords:

Dans ce diagramme, les lignes verticales représentent les 6 cordes de la guitare, tandis que les lignes horizontales représentent les frettes. Les cercles avec des chiffres représentent des doigts.

Les diagrammes d’accords ne sont généralement pas accompagnés d’annotations, mais pour faciliter la compréhension du diagramme ci-dessus, voici le même diagramme d’accords, avec des marques indiquant où se trouvent les cordes et les frettes.

Chaque doigt de la main gauche (nombre encerclé) est assis sur une corde spécifique (lignes verticales) et sur une case spécifique (lignes horizontales). Par conséquent, pour jouer la forme ci-dessus (accord), il vous suffit de placer chaque doigt sur la corde et la frette correspondantes. Pour les cordes qui n’ont pas de doigts qui leur sont assignés, vous ne jouez la corde que s’il y a un cercle à côté. Si à la place il y a une croix à côté, vous ne jouez pas la corde.

Savoir lire les diagrammes d’accords est essentiel si vous souhaitez développer votre jeu d’accords. Il y a de fortes chances que vous sachiez déjà comment faire avant de lire cette leçon. Sinon, j’espère que le bref guide ci-dessus est tout ce dont vous avez besoin. Cependant, j’ai déjà écrit un guide très détaillé sur la façon de lire les diagrammes d’accords, donc si vous avez besoin d’une explication plus détaillée, veuillez lire la leçon suivante sur la façon de lire les diagrammes d’accords.

Utiliser Deux Accords Pour faire de la musique

Ce que nous allons faire maintenant, c’est examiner deux accords et démontrer comment ils peuvent être utilisés pour faire de la musique de différentes manières. Les accords que nous utiliserons sont un Majeur et un Mi Majeur, que nous appelons simplement A et E (nous discuterons des étiquettes sous peu).

Observez les diagrammes d’accords pour La et la :

Un accord majeur

Voici les notes /onglets pour chaque accord, juste au cas où vous voudriez vous assurer que vous jouez les bonnes notes:

Voici comment chaque accord sonne une fois gratté.

Mi Majeur:

Un Majeur:

En eux-mêmes, ces accords semblent assez simples. Les possibilités infinies deviennent apparentes lorsque vous commencez à combiner des accords pour former ce que l’on appelle des « progressions d’accords ». Écoutez les exemples suivants de Mi Majeur et de La Majeure joués de différentes manières. Seuls les accords E et La seront utilisés, mais ils seront joués en utilisant différents styles, tempos et rythmes.

E à A – Exemple 1:

E à A – Exemple 2:

E à A – Exemple 3:

Comme vous pouvez l’entendre, beaucoup de variété est possible avec seulement deux accords.

Gardez à l’esprit qu’avec ces exemples, les accords ont été isolés. Habituellement, les accords sont utilisés comme toile de fond d’une chanson (harmonie), tandis que quelque chose d’autre est le point focal (mélodie), comme le chant ou un autre instrument. Cela signifie que non seulement nous pouvons utiliser deux accords d’une variété infinie de façons, mais que deux progressions d’accords identiques peuvent en fait être utilisées dans deux (ou plus) chansons complètement différentes. En effet, alors que les accords peuvent rester les mêmes d’une chanson à l’autre, la mélodie peut être différente, et donc les chansons elles-mêmes sonnent différentes.

Tout cela pour souligner le fait que vous n’avez pas besoin de beaucoup d’accords pour faire de la musique significative. Les accords sont le plus souvent la colle qui maintient la musique ensemble. Avec seulement deux accords, vous pouvez littéralement jouer ou composer des milliers de chansons.

Combien D’Accords De Guitare Devriez-Vous Apprendre?

Je suis heureux que vous ayez demandé. Vous pouvez faire beaucoup avec seulement deux accords. Avec trois, les possibilités sont exponentiellement plus grandes. Avec quatre, encore plus. En fait, c’est assez étonnant de voir combien de chansons pop ont été écrites avec seulement trois ou quatre chansons (juste des chansons à 3 accords sur Google, ou des chansons à 4 accords si vous voulez une idée).

Bien que vous puissiez vous en sortir sans connaître beaucoup d’accords, plus vous apprenez, plus les possibilités sont grandes, vous devriez donc en apprendre autant que vous le pouvez.

« Vous n’avez besoin que de quelques–uns, mais vous devriez en apprendre autant que vous le pouvez » – c’est bien sûr une déclaration vague et inutile. C’est pourquoi cette série de leçons a été écrite. Bien qu’il soit théoriquement possible d’apprendre des milliers d’accords, il existe une sorte naturelle de hiérarchie des accords, basée sur différentes catégories d’accords. Bien que ces catégories soient approximatives, elles sont basées sur la fréquence d’utilisation et les exigences techniques, ce qui vous permettra d’aborder les accords dans une progression logique et progressive.

Il existe une corrélation entre la fréquence d’un accord et sa facilité de jeu, en général. Ce n’est pas une règle dure et rapide, c’est vraiment juste une observation occasionnelle, mais cela nous donne une voie pour apprendre les accords – commencez par les accords faciles (et communs), et ajoutez plus de catégories d’accords, au fur et à mesure que vous développez votre jeu d’accords.

Voici la hiérarchie (approximative) des accords:

• Accords ouverts
• Accords de barre
• Accords de jazz de base
• À peu près tout le reste

Encore une fois, c’est une façon approximative de classer les accords en fonction de la fréquence et de la difficulté, mais cela fournit une voie logique et claire pour approcher le développement des accords. Ce que nous allons faire dans cette leçon, c’est nous concentrer sur ce qu’on appelle des accords ouverts:

Accords ouverts

Les accords ouverts sont simplement des accords qui contiennent au moins une chaîne ouverte. Une corde ouverte est une corde jouée sans que les notes ne soient frettées (sur cette corde particulière) avec la main gauche. Les accords A Majeur et Mi Majeur, que nous avons examinés auparavant, contiennent tous deux des cordes ouvertes, ils sont donc considérés comme des « accords ouverts ». Ils contiennent également des notes frettées, mais l’inclusion d’au moins une corde ouverte signifie qu’ils entrent dans la catégorie des accords ouverts.

Les accords ouverts sont une catégorie à part, pour plusieurs raisons. Le fait qu’ils contiennent des chaînes ouvertes n’est pas seulement une distinction arbitraire. Les cordes ouvertes donnent aux accords une certaine qualité de résonance, ce qui les rend très efficaces pour le grattage. Une autre raison pour laquelle les accords ouverts reçoivent une mention spéciale, c’est qu’ils sont généralement plus faciles à jouer que les autres accords. Toute corde qui est frettée nécessite un doigt de la main gauche pour faire un travail pour la faire sonner. Lorsque vous jouez une corde ouverte, vos doigts de la main gauche ont juste besoin de rester à l’écart (bien que parfois cela puisse être un défi en soi, lorsque vous essayez de fretter des notes sur d’autres cordes). Cette combinaison de facilité et de qualité fait des accords ouverts une catégorie évidente pour commencer, lors du saut dans le monde des accords.

Alors, combien d’accords ouverts y a-t-il à apprendre? Techniquement, tout accord contenant une corde ouverte est un accord ouvert, il existe donc de nombreuses possibilités théoriques. Cependant, il y a 15 accords qui sont utilisés beaucoup plus souvent que les autres et qui sont devenus le groupe central des accords ouverts.

15 Accords ouverts Que vous devriez apprendre

Les 15 accords ouverts que nous utilisons le plus (et vous devez donc vous fixer un objectif de les connaître en premier) sont les suivants:

La Majeur

Do Majeur

Ré Majeur

Mi Majeur

Fa Majeur

En note de côté – Fa Majeur n’est techniquement pas un accord ouvert, car il ne contient aucune corde ouverte, mais il est utilisé si souvent avec les autres accords ouverts de la liste ci-dessus, qu’il appartient fondamentalement dans ce groupe de 15.

Ces 15 accords sont les accords ouverts les plus couramment utilisés qui sont joués à la guitare. Si vous apprenez ces accords, vous ferez un long chemin pour pouvoir jouer de nombreuses chansons populaires. Chaque fois que vous voulez apprendre une chanson qui a des accords ouverts, vous pouvez parier que vous serez déjà familier avec les accords requis, si vous connaissez les accords ci-dessus.

Comment devez-vous apprendre ces 15 accords? Une bonne approche consiste simplement à commencer avec trois accords et à se déplacer à l’aise de l’un à l’autre. Idéalement, vous joueriez des chansons et des exercices qui n’utilisent que les trois accords sur lesquels vous travaillez.

Disons par exemple que vous commencez par les accords Mi, Ré et La. Vous devriez passer du temps à vous familiariser avec les accords individuellement, puis vous entraîner à vous déplacer librement d’un accord à l’autre, sans appliquer de rythme spécifique. Mémoriser les accords est impératif. Vous ne pouvez pas vous attendre à pouvoir passer librement d’un accord à un autre si vous essayez de lire les accords d’une page (ou d’un écran) au fur et à mesure. Une fois que vous commencez à vous sentir à l’aise avec les accords, essayez de les appliquer à un morceau de musique ou à un exercice qui vous oblige à utiliser le rythme (cela peut être aussi simple que nécessaire, l’essentiel est que vous jouiez les accords à temps).

Voici un exemple de blues de 12 mesures dans la tonalité de La.

Ce que vous pouvez voir est une progression d’accords écrite, qui est simplement une série d’accords, écrits dans l’ordre dans lequel vous les jouez. La deuxième partie est un guide de rythme et de grattage. Écoutez les exemples suivants.

Blues à 12 Mesures – Exemple 1:

12 Bar Blues – Exemple 2:

Il existe deux exemples de progression d’accords jouée. La première consiste à gratter chaque accord de la progression d’accords quatre fois (A quatre fois, Ré quatre fois, A quatre fois, A quatre fois). Le deuxième exemple est la même progression d’accords, mais le rythme et le grattage utilisés sont ceux que vous voyez écrits ci-dessus.

Écoutez, puis essayez-le vous-même.

Si vous ne savez pas comment interpréter / exécuter le rythme et le grattage, vous pouvez lire les leçons suivantes:

• Qu’est-ce que le rythme ?
• La relation entre le rythme et le grattage

Le rythme et le grattage sont des composants cruciaux du jeu d’accords, mais cette leçon (et une série de leçons) se concentre davantage sur les accords eux–mêmes – ce qu’ils sont, l’ordre dans lequel ils doivent être appris, les propriétés de chaque accord, etc. Il y a évidemment beaucoup plus qui pourrait être écrit sur la technique d’affinage, le changement rapide entre les accords, les motifs de grattage et bien plus encore. Mais ces choses ne sont pas au centre de cette leçon.

J’ai déjà beaucoup écrit sur les bases du jeu d’accords (grattage, rythme, changement, etc.), donc si vous débutez dans le jeu d’accords et que vous souhaitez plus de leçons sur ces sujets de base, consultez les leçons suivantes:

• Comment Lire Les Diagrammes d’Accords
• Comment S’Entraîner À Jouer Des Accords
• Strumming et Rythme

Quelques Accords Conduisent À De Nombreux

Une fois que vous commencez à devenir confiant avec quelques accords, vous devriez en apprendre davantage, puis appliquer les nouveaux accords aux chansons et aux exercices, en combinaison avec le accords qui sont déjà dans votre répertoire. Il est important de se rappeler qu’en travaillant sur quelques accords, vous développerez des compétences et une technique transférables à d’autres accords. C’est pourquoi il faut souvent un certain temps aux étudiants pour maîtriser trois accords, mais pas trop longtemps pour passer de trois accords à quinze accords en un temps relativement court. Encore une fois, si vous souhaitez explorer davantage le côté technique du jeu d’accords, utilisez les liens ci-dessus!

Accords majeurs Vs Accords mineurs

Nous allons terminer cette leçon en examinant brièvement les étiquettes d’accords – ce qu’elles sont et ce qu’elles signifient.

La plupart des accords de la liste ci-dessus sont des accords « majeurs » ou des « accords mineurs ». Ces deux types d’accords sont de loin les types d’accords les plus courants et, en fait, la plupart des autres accords sont en quelque sorte dérivés d’accords majeurs et mineurs.

Pour jouer des accords, en particulier au niveau de base, vous n’avez pas besoin de comprendre la théorie derrière les accords. Vous pouvez simplement savoir comment jouer différents accords et savoir comment ils s’appellent.

Sans doute encore plus important que de connaître la théorie derrière les accords, est de former une interprétation de la façon dont ils sonnent. La musique est une expérience auditive, et tout peut et doit être lié à l’expérience de l’auditeur.

Commençons donc par le son de l’accord majeur vs l’accord mineur. Écoutez les deux échantillons audio ci-dessous. Le premier est un accord majeur en La étant gratté une fois. Le deuxième exemple est un accord mineur gratté une fois.

La Majeure:

Un mineur:

Comme vous pouvez l’entendre, ils sonnent différemment, mais ils suscitent également une réponse émotionnelle différente. L’accord majeur pourrait être décrit comme « heureux » ou « brillant », tandis que l’accord mineur pourrait être décrit comme « triste » ou « de mauvaise humeur ». C’est une distinction quelque peu subjective, alors n’ayez pas peur de proposer vos propres descriptions (en fait, vous devriez!), mais il y a un certain point commun dans la façon dont la musique est perçue par beaucoup de gens, et cette description de base du son des accords est assez standard.

Écoutons Mi majeur et Mi mineur :

Mi Majeur:

Mi mineur:

Comme pour la Majeure et la mineure, Mi Majeur et Mi mineur produisent le même genre de couleur ou d’humeur heureuse ou triste. Il est important d’observer cette différence, de sorte que lorsque vous apprenez des accords, il y ait un contexte pour les étiquettes que vous apprenez, par opposition à l’apprentissage de formes apparemment aléatoires avec des noms arbitraires.

Maintenant que vous avez comparé les accords majeurs et mineurs d’un point de vue auditif, examinons la théorie derrière ce qui se passe lorsque nous jouons ces deux types d’accords.

Les accords Sont construits À Partir de gammes

Pour comprendre d’où viennent les accords, vous devez comprendre un peu les gammes, en particulier les gammes majeures. Ne vous inquiétez pas si l’explication suivante ne s’enfonce pas complètement. Si c’est votre première expérience avec les accords, ou si vous êtes opposé à un peu de théorie, vous pouvez vous arrêter à ce stade et prendre les accords que vous avez appris avec vous. Vous n’avez pas besoin de comprendre la théorie derrière la façon dont les accords sont construits pour pouvoir les jouer et les utiliser efficacement en musique. Vous pouvez toujours passer aux prochaines leçons (accords de barre, etc.). Cependant, avoir une certaine connaissance de la théorie de base derrière les accords ne peut pas nuire, et cela peut vous aider à plonger de plus en plus profondément dans le monde des accords, de sorte que finalement, vous pouvez non seulement jouer un large éventail d’accords de mémoire, mais vous pouvez construire vos propres voix et comprendre comment différents accords s’emboîtent.

Pour construire des accords à partir de zéro, nous devons utiliser des gammes majeures. La gamme majeure est simplement un ensemble de sept notes, séparées par des intervalles, à partir d’une note racine (pensez-y comme une note « maison »). Ces sept notes nous indiquent également les notes dans une tonalité donnée. Par exemple :

Les notes de la gamme de do majeur (et donc les 7 notes de la tonalité de do) sont:

• Do–Ré-Mi-Fa–Sol–La-B

Voici un échantillon audio de la gamme de do majeur (notez que dans l’exemple audio, la note Do a été ajoutée à la fin de la gamme pour la rendre complète):

Les 7 notes de la gamme de ré majeur (et donc les 7 notes de la tonalité de ré) sont:

• D–E-F #-G-A-B-C#

Il y a 12 notes de racine possibles. Par conséquent, il y a 12 échelles majeures possibles. Les voici:

Ceci est un très bref résumé des grandes échelles. Pour le moment, il n’est pas extrêmement important que vous compreniez comment construire des échelles majeures, d’autant plus que les 12 sont fournies ci-dessus. Cependant, si vous souhaitez aller plus loin, lisez les leçons suivantes:

• Comment sont construites les gammes majeures
• Gammes majeures dans les 12 clés

Nous allons en fait examiner les gammes majeures plus en détail dans une prochaine leçon, mais la chose importante à comprendre pour le moment est que nous utilisons ces gammes majeures pour construire des accords.

Regardons l’accord majeur. L’accord majeur (l’heureux) est de loin l’accord le plus commun et le plus important. Pour former l’accord majeur, nous prenons simplement la 1re note, la 3e note et la 5e note de la gamme. Ces notes sont ce que nous appelons des « tonalités d’accords ».

De plus, il est probablement un peu maladroit de désigner le « 1er » au lieu de la « racine », car la première note d’une échelle donnée devrait être appelée la « racine ». Cependant, pour cette leçon, je vais continuer à utiliser le ‘1er’ pour faire référence à la racine, car cela rend les exemples utilisés un peu plus clairs, d’un point de vue numérique.

Utilisons les deux gammes majeures que nous avons examinées avant – Do Majeur et Ré Majeur.

Do majeur:

En prenant les 1re (note racine), 3e et 5e notes de la gamme de do Majeur, on obtient ce qui suit:

• Do-Mi-Sol

Par conséquent, l’accord de Do Majeur contient Do, Mi et Sol.

Faisons de même avec Ré Majeur.

Les 1er (racine), 3e et 5e de la gamme de Ré Majeur sont Ré, Fa # et La, par conséquent, l’accord de Ré Majeur contient les trois notes suivantes:

• Ré–Fa # – La

N’oubliez pas que vous n’avez pas besoin de le savoir lorsque vous jouez des accords. Nous apprenons des formes pour ne pas avoir à nous souvenir des notes individuelles à l’intérieur, mais il est bon d’avoir une compréhension de base de la théorie derrière ce que vous jouez. C’est bien de pouvoir analyser ce que vous jouez quand vous le souhaitez. Comprendre ce concept de base de construction d’accords majeurs à l’aide de gammes majeures vous aidera également à descendre la piste lorsque vous souhaitez plonger plus profondément dans des formations d’accords plus avancées.

Vous pensez peut-être que si les accords majeurs ne contiennent que trois notes, pourquoi ces formes contiennent-elles plus de trois notes? Par exemple, l’accord de mi majeur, basé sur la forme d’accord ouvert utilisée dans cette leçon, utilise les six cordes. Ça fait six notes, non ? Cela se produit parce que lorsque nous jouons des accords, nous doublons souvent les notes. Chaque accord majeur contient trois tons d’accord (1, 3, 5). Mais pour la plupart, peu importe dans quel ordre ces notes sont, ou combien de fois chaque note est répétée à l’intérieur de l’accord.

Par exemple, l’accord de Mi Majeur contient les notes Mi(1), Sol # (3) et Si (5).

Regardons le diagramme d’accords de mi majeur que nous avons utilisé auparavant, mais cette fois, chaque note aura des marques indiquant quelles notes sont jouées.

Comme vous pouvez le voir, les notes ne semblent former aucun ordre logique et certaines notes sont doublées. La note ‘E’ se produit 3 fois, la note B se produit 2 fois et le Sol # ne se produit qu’une seule fois.

Il existe d’autres façons (plus difficiles) de jouer l’accord de Mi Majeur, qui utilisent d’autres combinaisons des notes Mi, Sol # et Si, mais ce que vous devez comprendre, c’est que l’ordre des notes et le nombre de fois que vous jouez chaque note dans un accord n’ont pas vraiment d’importance. Tant que vous incluez les bonnes tonalités d’accords (1ère, 3ème et 5ème) de la gamme majeure, vous avez votre accord majeur.

Accord mineur

L’accord Majeur contient ‘1’, ‘3’ et ‘5’ de la gamme Majeure. La gamme mineure contient le « 1 », le « b3 » (dit comme le bémol 3) et le « 5  » de la gamme majeure. Si vous avez déjà joué des gammes, cela peut être déroutant. Des gammes mineures existent, alors pourquoi utiliser la gamme majeure pour déterminer un accord mineur? En effet, en musique, la gamme majeure est vraiment la gamme principale. Même en explorant des accords mineurs (et d’autres accords), nous pouvons toujours utiliser la gamme majeure et simplement modifier ses notes pour produire d’autres accords.

L’accord mineur contient les notes suivantes:

• 1 – d3 – 5

Comme vous pouvez le voir, l’accord mineur est presque identique à l’accord majeur, mais au lieu d’une 3e « naturelle », il contient une tierce « plate ». Cela signifie simplement que la troisième note de la majeure est réduite d’un demi-ton. Par exemple, avec l’accord de do Majeur, la troisième note de la gamme (« Mi ») est abaissée d’un demi-ton pour devenir « Mi « .

Avec l’accord de la Majeur, la troisième note (Do#) est abaissée d’un demi-ton pour devenir  » Do « .

Rappelez-vous, vous n’avez pas nécessairement besoin de penser à toute cette théorie lorsque vous jouez des accords, mais cela vaut la peine d’avoir une compréhension générale, de donner un peu plus de contexte aux accords que vous jouez et de faciliter l’exploration des accords plus loin, lorsque vous êtes prêt.

Jouez à

Qui couvre notre première leçon de la série d’accords. Si vous avez déjà joué des accords, peut-être que la plupart du matériel de cette leçon n’aura été que de la révision pour vous, et vous pouvez passer à la leçon suivante. Si cependant, vous débutez dans les accords, vous voudrez probablement des leçons supplémentaires liées au côté pratique de jouer des accords (grattage, changements d’accords, chansons, etc.). Vous pourriez trouver les leçons suivantes utiles.

• Leçons du livre « Open Chords Made Easy »
• Mastering des accords de base
• Comment lire les diagrammes d’accords

Dans la prochaine leçon, nous allons examiner les accords de barre.