Considérée comme le « cœur de la batterie », la basse, ou coup de pied, est utilisée pour marquer le temps dans presque tous les styles de musique populaire, y compris la pop, le rock et le jazz. L’apparence et la fonctionnalité de ce kit moderne remontent à 1909, lorsque le fabricant de batteries William F. Ludwig a inventé une pédale pratique pour grosse caisse. Bien qu’il y ait eu des prototypes primitifs développés dans les années 1890, ils n’ont pas utilisé le mécanisme à ressort de Ludwig pour ramener le batteur à sa position d’origine après qu’il ait heurté la tête de grosse caisse.
Des décennies plus tard, la grosse caisse a reçu une autre cure de jouvence lorsque le batteur de jazz big band Louie Bellson a popularisé la configuration de la double grosse caisse: en utilisant deux grosses caisses actionnées par deux pédales – une par pied. Les années 1960 ont vu sa popularité augmenter. Les batteurs de rock Ginger Baker (Cream), Keith Moon (The Who) et Nick Mason (Pink Floyd) ont tous été vus en train de battre derrière deux grosses caisses.
Aujourd’hui, l’alternative populaire à trimballer deux grosses caisses séparées est de jouer d’une batterie avec une pédale de double grosse caisse. Cette prouesse dans la technologie des pédales fonctionne comme une pédale ordinaire, sauf qu’une deuxième plaque de base est fixée par une tige à un mécanisme de batteur séparé, qui fonctionne à côté du batteur principal. Comme les configurations de contrebasse précédentes, les pédales doubles nécessitent les deux pieds pour fonctionner.
Bien qu’initialement popularisée par les batteurs de jazz au milieu du 20e siècle, la contrebasse est aujourd’hui principalement entendue dans le heavy metal, le hard rock et la musique punk (bien que certains styles jazz, latin et country l’utilisent également). En règle générale, les batteurs apprennent à jouer de la contrebasse pour ajouter de la puissance à leur son et à jouer des motifs qui ne sont pas possibles avec une seule pédale, tels que des triolets et des seizième notes en cours d’exécution. L’utilisation d’une pédale de double grosse caisse, plutôt que de deux grosses caisses séparées, facilite l’obtention d’un son cohérent et simplifie également le transport et la configuration sur scène. Cependant, pour les métalleux qui se soucient plus de briser le mur du son que de sauver leur dos, l’utilisation de deux grosses caisses produit un son plus important qu’une pédale de contrebasse car chaque batterie a plus de temps entre les coups pour résonner. Suivez ces conseils pour tirer le meilleur parti d’une pédale de contrebasse.
Apprivoiser le rythme
Étape 1: Mise en forme
Pour éviter les blessures, renforcer l’endurance et augmenter la force musculaire des jambes, les batteurs ne jurent que par le simple exercice de relance du mollet. Essayez de faire trois séries de 25 relances par jour et une série supplémentaire peu de temps avant de jouer. Faites également des promenades à vélo ou des promenades plusieurs fois par semaine pour renforcer les muscles des jambes, ce qui vous permettra de jouer plus rapidement.
Étape 2: Effectuez des réglages
Le réglage de la tension du ressort et de l’angle du batteur de votre pédale de contrebasse est impératif pour créer le son souhaité et vous garder à l’aise. La tension du ressort permet à la pédale de se sentir plus lourde ou plus légère; plus la tension est élevée, plus vous devrez travailler dur pour appuyer sur la pédale, mais plus le batteur reviendra rapidement. De plus, assurez-vous que la tension du ressort dans les deux pédales est uniforme. Cela empêche une jambe de devenir plus rapide que l’autre, assurant un jeu cohérent. L’angle du batteur est généralement également réglable. Un son plus fort est créé lorsque l’angle du batteur est plus grand car la course du batteur est plus longue.
Étape 3: Apprenez les méthodes « Heel Up » et « Heel Down »
Pour les styles musicaux nécessitant des coups plus forts, plus rapides et plus puissants, la technique « heel up » est la meilleure. En appuyant sur les pédales au milieu des marchepieds, vous utilisez toute votre jambe, créant ainsi un son plus fort.
La méthode « heel down » place les deux pieds entièrement sur les marchepieds et utilise l’effet de levier naturel des pédales. Cette technique offre plus de contrôle et est mieux utilisée pour jouer des styles de musique moins agressifs, tels que le jazz.
Quelle que soit la technique qui convient le mieux aux styles de musique que vous jouez, il est important de pratiquer les deux méthodes. Cela garantit polyvalence et flexibilité dans votre jeu.
Étape 4: Pratiquez, Pratiquez, Pratiquez Vos Rudiments
La pratique des rudiments de batterie de base est tout aussi importante pour vos pieds que pour vos mains. Pratiquez-les lentement au début (et correctement), puis augmentez votre vitesse pour continuer à pratiquer la technique et augmenter le contrôle du pied. Et rappelez-vous, écoutez votre mère et asseyez-vous droit! Il améliore la mobilité des jambes.
L’un des modèles les plus courants pour jouer avec la pédale de contrebasse est le roulis à un seul coup, dans lequel vous frappez alternativement le tambour avec votre pied droit et gauche (R L R L). Les Paradiddles (R L R R / L R L L) et le rouleau à double course (RR LL RR LL) sont des rudiments plus avancés qui nécessitent de la patience et de l’habileté, mais ils amélioreront considérablement la force et la vitesse des jambes.
Étape 5: Gardez une attitude positive
La pédale de double grosse caisse est une technique de batterie avancée qui peut prendre des mois à maîtriser. Ne soyez pas frustré, si après un mois, vous ne pouvez toujours pas jouer le rouleau à un coup pendant quatre mesures d’affilée, à 200 bpm. Pour une représentation plus précise de vos progrès, évaluez-les tous les deux mois.