1946-1954: Début des annéeSdit
Barry Alan Crompton Gibb est né à la maternité Jane Crookall à Douglas, Île de Man, le 1er septembre 1946, de Hugh Gibb (15 janvier 1916 – 6 mars 1992), un batteur, et Barbara Gibb (17 novembre 1920 – 12 août 2016) (née Pass). Il a des origines anglaises, irlandaises et écossaises. Il a une sœur aînée, Lesley Evans. Son deuxième nom d’Alan était d’après le plus jeune frère de son père, Alan, décédé en bas âge. Selon Hugh Gibb, dans un mélange de faits et de fiction, son troisième nom, Crompton, a été donné en l’honneur de l’illustre ancêtre de Gibbs, « Sir Isaac Crompton » – en fait Samuel Crompton. Quand Gibb est né, son père était occupé en tant que musicien travaillant dans divers hôtels de Douglas, tandis que sa mère restait à la maison pour s’occuper des enfants. Plus tard, les Gibbs ont déménagé à Chapel House sur Strang Road. Quand il avait presque deux ans, il était gravement ébouillanté. Sa mère venait de faire du thé qu’elle avait mis sur la table; il s’est levé et a tiré la théière vers le bas et a eu le thé partout sur lui. Il était à l’hôpital des Nobles pendant environ deux mois et demi. Gibb a commenté plus tard cet incident:
Puis la gangrène s’est installée. Parce qu’à cette époque, l’avancement de la médecine ne s’appliquait tout simplement pas aux personnes atteintes de mauvaises brûlures, donc vous n’aviez pas de greffes de peau, vous n’aviez pas de choses comme ça. Mais c’était une brûlure particulièrement grave, et je pense que j’avais 20 minutes à vivre à un moment donné. Ce qui est incroyable pour moi, c’est que deux années entières sont effacées de ma mémoire, toute la période d’hospitalisation. L’idée d’être brûlé est quelque part là-dedans, mais je n’en ai aucune connaissance. J’ai les cicatrices mais je n’ai aucune connaissance « .
En 1949, la famille Gibb déménage au 50, promenade Sainte-Catherine. Plus tard cette année-là, le 22 décembre, les deux frères cadets de Gibb, Robin et Maurice, sont nés.Quand les jumeaux étaient jeunes, ils ont déménagé à Smedley Cottage, Spring Valley, également à Douglas.Gibb a commencé l’école le 4 septembre 1951, trois jours après son cinquième anniversaire, fréquentant Braddan school.In En 1952, la famille Gibb déménage au 43 Snaefell Road, Willaston, qui devient leur maison pour les deux années suivantes. La même année, il est allé à l’école des enfants de la rue Tynwald. À son septième anniversaire, en 1953, il est allé à l’école des garçons du chemin Desmesne.
1955-2012: The Rattlesnakes to the Bee GeesEdit
1955-1958: Formation, Journées australiennes et carrière d’écriture de chansons
En 1955, Gibb forme le groupe de skiffle the Rattlesnakes, composé de lui-même au chant et à la guitare, Robin et Maurice au chant et d’amis/voisins Paul Frost et Kenny Horrocks au chant. En 1957, les Rattlesnakes ont joué des chansons de Cliff Richard. Paul Anka, Buddy Holly et les Everly Brothers. Gibb a déclaré que leur première chanson jouée était « I Love You, Baby » de Paul Anka, cependant, en 1968, il s’en est souvenu comme « Wake Up Little Susie » des Everly Brothers. Le premier concert professionnel des Rattlesnakes a lieu le 28 décembre 1957 au cinéma Gaumont. Vers 1958, la guitare de Gibb a été accidentellement cassée par Frost, qui a décrit la guitare comme « cassée au milieu ». En mai 1958, lorsque le Gibbs déménage à Northern Grove, il signale le départ de Frost et d’Horrocks. Les frères ont ensuite changé le nom du groupe en Wee Johnny Hayes and the Blue Cats. Sous ce nom, ils se produisent régulièrement dans Minor 15, un concours de talents pour les moins de quinze ans organisé le jeudi soir de 19h00 à 21h00 au Princess Club de Chorlton.
Au début du mois d’août 1958, la famille Gibb s’embarque pour l’Australie dans le cadre d’un programme d’aide à la migration depuis Southampton sur le navire Fairsea. Red Symons, futur guitariste de Skyhooks, ainsi que la mère de Kylie Minogue étaient également à bord. Le groupe change plus tard de nom pour devenir Bee Gees. En 1959, les frères commencent à chanter entre les courses du Redcliffe Speedway pour gagner de l’argent. Leur talent vocal les a portés à l’attention de Bill Gates, un deejay de la radio. Gates était également intéressé par le matériel original de Gibb, notamment « Let Me Love You » et « (Underneath the) Starlight of Love ». Après avoir entendu ces chansons, Gates a demandé à Gibb plus de matériel original. Gibb a quitté l’école en septembre 1961 et les Gibbs ont déménagé à Surfers Paradise. Les frères passent les étés 1961 et 1962 à se produire dans des hôtels et des clubs de la région de Gold Coast. En septembre 1962, Gibb réussit à auditionner des chansons au col Joye. La famille Gibb a déménagé à Sydney au début de 1963.
À peu près à la même époque, les Bee Gees ont été signés au Festival mais ils ont été affectés à Leedon. Leur premier single, « The Battle of the Blue and the Grey » a été écrit par Gibb. Tous les singles des Bee Gees de 1963 à 1966 ont été écrits par Gibb. Entre 1963 et 1966, les chansons de Gibb ont été enregistrées par de nombreux artistes australiens, dont Trevor Gordon, Noeleen Batley, Anne Shelton, April Byron, Ronnie Burns et Lori Balmer. L’un d’eux est sa composition « One Road » a atteint le 2e rang des Charts australiens de Nouvelle-Galles du Sud et le 32e rang des charts du Kent Music Report pour Jimmy Little en 1964. Une autre de ses compositions, » I Just Don’t Like to Be Alone » de Bryan Davies, atteint la 25e place des charts de Nouvelle-Galles du Sud en 1964.
En 1966, Gibb a remporté le prix annuel de la Radio 5KA pour la meilleure composition de l’année, « J’étais un Amant, un Leader d’hommes ».
Retour au Royaume-Uni, essor commercial et popularité mondialeModifier
Les Bee Gees sont revenus au Royaume-Uni au début de 1967. Le 24 février, le groupe passe une audition en direct avec Robert Stigwood et signe plus tard avec Robert Stigwood Organization également le même jour que « Spicks and Specks » est publié par Polydor en single au Royaume-Uni. Stigwood est devenu le manager des Bee Gees. Colin Petersen et Vince Melouney ont ensuite rejoint le groupe en tant que batteur et guitariste. Le résultat fut leur premier LP international des Bee Gees’1st. Le deuxième single de l’album « To Love Somebody » – sur lequel Gibb a fourni la voix principale – est devenu un standard, repris par des centaines d’artistes de manière constante au fil des ans.
À la même époque, les frères Gibb ont contribué aux chœurs sur le titre « Cowman, Milk Your Cow », une chanson écrite par Gibb et Robin chantée par le chanteur Adam Faith.
En 1967, Gibb était au Speakeasy Club, une boîte de nuit à Londres où Pete Townshend l’a présenté à John Lennon. Lennon portait toujours sa tenue pour Sgt. Séance photo du Pepper’s Lonely Hearts Club Band plus tôt ce jour-là, le 30 mars 1967; après quelques scotch et cokes, Townshend dit à Gibb: « Voulez-vous rencontrer John? »et il a conduit Gibb dans une pièce où Lennon tenait la cour et Townshend a dit: « John. Il s’agit de Barry Gibb, du groupe the Bee Gees » auquel Lennon a répondu: « Howyadoin' ». »J’ai donc rencontré le dos de John Lennon », dit Gibb en riant, « Je n’ai pas rencontré son front ». Gibb a déclaré plus tôt en 2010 à propos de la réunion: « C’était pratiquement un club fermé et vous êtes descendu et il y avait un cercueil et si vous étiez quelqu’un qu’ils connaissaient et que vous étiez censé entrer, le mur se retournerait… et tu irais. Il y aurait des pierres partout. C’était un de ces jours où j’ai rencontré John Lennon – de l’arrière. C’est Pete Townshend qui m’a présenté… « Heureux de vous rencontrer », et il a continué à parler à son invité. »
Après de nombreuses contraintes sur leur vie personnelle et professionnelle, Barry et Robin se sont effondrés d’épuisement nerveux lors d’un vol entre l’Australie et la Turquie en 1967. Le 23 décembre 1967, Barry et Robin quittent l’Angleterre pour l’Australie. Comme Gibb l’a expliqué: « Mais en raison du décalage horaire, nous sommes arrivés le jour de Noël, nous avons complètement raté la veille de Noël! ». Le couple a célébré Noël avec la famille de leur manager Robert Stigwood alors que Gibb a déclaré: « Nous sommes allés à Sydney ».
À la fin de 1967, la renommée faisait des ravages et le groupe était en désaccord les uns avec les autres. Au début de 1968, les Gibbs rivalisaient d’influence pour déterminer la direction musicale du groupe, créant des tensions en studio et sur scène. Toujours en 1968, pour promouvoir Horizontal, le groupe fait sa première apparition à la télévision américaine dans le Smothers Brothers Show ainsi que dans le Ed Sullivan Show. Le groupe a ensuite filmé une émission spéciale télévisée Frankie Howerd Meets the Bee Gees avec Frankie Howerd. Sa composition de 1968 « Only One Woman » (numéro 5 au Royaume-Uni) était le single le plus réussi de the Marbles à ce jour. Les Bee Gees ont été invités par le manager hollywoodien Lee Hazlewood à sa fête aux côtés des membres de The Monkees et Honey Ltd.. Les photos de cet événement ont été divulguées, et deux des photos montrant Gibb parlait à l’actrice Angela Cartwright, et l’autre, est Gibb qui jouait de la guitare et les membres de Honey Ltd. chantez.
En 1969, les Bee Gees ont sorti « First of May » en face A, le revers étant « Lamplight » sur lequel Robin a chanté le rôle principal. Robert Stigwood a choisi « First of May » pour être la face A. Aucune autre chanson n’est sortie de l’album Odessa. Peu de temps après que Robin a annoncé ses plans solo, les Bee Gees ont sorti leur premier single sans lui, « Tomorrow Tomorrow ». Barry a également travaillé avec Samantha Sang, coécrivant et produisant deux chansons « The Love of a Woman » et la face B « Don’t Let It Happen Again » publiée sur Parlophone. Il a également produit des chansons pour P.P. Arnold y compris « Bury Me Down By the River » (sorti en single) qui ont été initialement enregistrés par les Bee Gees pour leur album de 1970. À l’été 1969, Petersen quitte le groupe qui ne présente plus que Barry et Maurice comme les Bee Gees. Terry Cox, batteur de Pentangle, remplace Petersen pour compléter 12 autres chansons, mais seulement cinq chansons sont publiées dans l’album.
Le film Cucumber Castle, avec seulement deux Bee Gees après avoir initialement inclus Petersen, a été diffusé sur BBC2 le 26 décembre 1970. Lorsque le groupe annonce sa séparation début décembre 1969, Gibb passe le mois de janvier 1970 à écrire des chansons pour les enregistrer le mois suivant.
Travail solosmodifier
En février 1970, il commence à enregistrer son premier album solo, The Kid’s No Good ; il sort son premier single solo, « I’ll Kiss Your Memory », mais le reste des chansons censées figurer sur l’album n’est jamais sorti et n’apparaît que dans des bootlegs. « I’ll Kiss Your Memory » n’a pas été classé ni au Royaume-Uni ni aux États-Unis, mais a atteint la 16e place aux Pays-Bas en cinq semaines. Une autre ballade country « This Time » a été choisie comme face B. Bruce Eder d’AllMusic a déclaré que les chansons de The Kid’s No Good étaient des numéros country et sentimentaux.
En avril 1970, l’album Cucumber Castle est publié quatre mois après la séparation, avec seulement Barry et Maurice, alors que Robin travaillait sur sa carrière solo. Pour la première fois en tant qu’artiste solo, il est apparu sur le jury et a interprété « One Bad Thing » et « The Day Your Eyes Meet Mine » sur le concours Miss Teen Princess of the World en Allemagne en juin, sa réaction était « Je ne suis pas apparu sur scène depuis au moins un an et trois mois, et les gens me manquent vraiment ». En juillet 1970, Gibb se rend en Australie pour jouer le rôle de compere pour Go-Set, et à cette occasion, il donne une interview au magazine qui révèle que seize mois après la séparation des Bee Gees, mais qu’il n’est toujours pas prêt à discuter avec ses frères, « Évidemment, nous sommes toujours frères, mais nous ne sommes plus en tant que groupe ».
« One Bad Thing », qu’il considérait comme le deuxième single de son premier album et Atco en pressa quelques exemplaires en août 1970 avec « The Day Your Eyes Meet Mine » en face B. et a été distribué aux stations de radio au Canada et ailleurs, mais n’a pas été poursuivi et il a été décidé de se concentrer sur une nouvelle version des Bee Gees (en faveur du single de réunion des Bee Gees « Lonely Days ») et est sorti vers août. Alors que Polydor prévoyait de sortir « One Bad Thing » d’ici le 2 octobre. (ailleurs sauf en Amérique du Nord et au Canada) Gibb a affirmé que non seulement il s’était concentré sur l’écriture et l’enregistrement de chansons, mais qu’il espérait toujours être acteur, « J’ai déjà eu des offres pour jouer différents rôles mais, sans paraître tête baissée, je n’ai pas encore trouvé le bon rôle ». « One Bad Thing » a ensuite été donnée par Gibb à son ami Ronnie Burns, un chanteur australien, et l’a ensuite publiée en single sur Festival Records.
Rejoignant les Bee GeesEdit
En août, les Bee Gees se sont réunis et ont enregistré à nouveau ensemble, écrivant « Lonely Days » et « How Can You Mend a Broken Heart » lors de leur première session de réunion. Deux des singles de Gibb ont été omis après la réunion du groupe, « One Bad Thing / The Day Your Eyes Meet Mine » a été retiré à la dernière minute aux États-Unis tandis que Polydor prévoyait de sortir « One Bad Thing » (2 octobre 1970).
En 1971, le groupe publie « How Can You Mend a Broken Heart » qui est leur premier succès n°1 américain. En octobre 1971, Gibb enregistre trois chansons pour son fan club appelé Barry Gibb Fan Club ; l’une des chansons, King Kathy, est publiée en single sur Lyntone Records. Gibb était resté une force créatrice constante pour le groupe et, en 1972, avait mis de côté l’idée d’une carrière solo parallèle et était prêt à consacrer toute son attention au groupe. To Whom It May Concern est le dernier album entièrement enregistré aux studios IBC et leur dernier album arrangé par Bill Shepherd qui travaillait avec le groupe depuis 1964. Toujours en 1972, Gibb déménage à Los Angeles pour enregistrer au studio Record Plant. En 1973, les Bee Gees déménagent chez RSO Records de Robert Stigwood et publient leurs premiers singles pour Stigwood, » Saw a New Morning » et « Life in a Tin Can « . Stigwood n’était pas prêt à abandonner le groupe, mais il ne croyait pas à la direction musicale qu’ils prenaient. À la suggestion de Jerry Wexler et Ahmet Ertegun d’Atlantic Records, Stigwood les envoie travailler avec le producteur et arrangeur de l’Atlantique Arif Mardin qui produit le prochain album des Bee Gees en 1974. Après une tournée aux États-Unis au début de 1974, le groupe commence à se produire dans de petits clubs en Angleterre.
Époque disco
» Cela m’est venu dans un rêve, il y avait une demande d’Arif Mardin, qui était comme un oncle pour nous, il était un grand producteur de disques pendant la chanson « Nights On Broadway », pour l’album Principal, qui est antérieur au syndrome de la fièvre. Et il a dit: « L’un d’entre vous peut-il crier, crier en falsetto. »Alors, vous savez, donnez-nous un ad lib ou un cri à la fin. Donc, en criant, cela s’est transformé en des choses comme « tout blâmer ». »
— Gibb sur la découverte de ses talents de fausset, Le Larry King Show, 2002
Au début de 1975, le groupe déménage à Miami à la suggestion d’Eric Clapton pour travailler sur leur nouvel album avec le producteur de R&B Arif Mardin aux Criteria Studios. La première chanson mettant en vedette le falsetto de Gibb était « Nights on Broadway » de 1975. En 1976, Gibb écrit » I Just Want to Be Your Everything « , le premier numéro 1 américain de son frère Andy Gibb, et assure les chœurs.
En 1976, Gibb rencontre Vince Melouney et écrit deux chansons, » Let It Ride » et » Morning Rain « , qui ne sont jamais enregistrées. En novembre 1977, le film Saturday Night Fever est sorti et sa bande-son est devenue la bande-son la plus vendue de tous les temps. En 1977, Gibb a coécrit « Emotion », la chanson reste le tube le plus connu de Samantha Sang. Gibb et Galuten ont écrit « Save Me, Save Me » enregistré à l’origine par le groupe Network et repris plus tard par Frankie Valli, Dusty Springfield, Rare Earth et Teri DeSario. Le film Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, avec Gibb dans le rôle de Mark Henderson, a été présenté en juillet 1978. Le troisième single d’Andy, « Shadow Dancing », qui a été crédité aux quatre frères Gibb, était également un single n ° 1 américain. En 1978, Gibb a écrit une chanson-titre sur commande pour le film et la comédie musicale Grease de leur manager Robert Stigwood et a ensuite été enregistrée par le chanteur Frankie Valli et a atteint le numéro 1 aux États-Unis. La chanson contient du travail de guitare de Peter Frampton. En février 1978, il fournit la voix de fond pour sa composition « Ain’t Nothing Gonna Keep Me From You » qui fait participer Teri DeSario au chant.
Après le succès de la tournée Spirits Having Flop des Bee Gees en 1979 pour promouvoir l’album du même nom, il écrit, produit et chante sur presque toutes les chansons du dernier album d’Andy Gibb, After Dark, sorti début 1980.
Productionmodifier
En septembre 1980, Gibb produit les trois nouvelles chansons de la première compilation d’Andy Gibb, Andy Gibb’s Greatest Hits. En octobre 1980 sort Guilty de Barbra Streisand, produit par l’équipe Gibb-Galuten-Richardson. le premier single, Woman In Love est sorti en août et en 5 semaines a été #1 sur les charts américains. Les deux chansons qui étaient des duos vocaux entre Streisand et Gibb sont « Guilty » un Top 5 américain, et « What Kind of Fool » a également atteint le Top 10 aux États-Unis et a atteint le numéro 1 du classement américain Adult contemporary. En 1981, les Bee Gees ont sorti Living Eyes. Les chansons de l’album n’étaient pas disco et l’album n’a pas été un succès commercial. En 1982, Clive Davis a demandé à Gibb d’écrire pour Dionne Warwick, qui était sur son label Arista. Barry a produit Heartbreaker de Warwick. Les chansons ont toutes été écrites par Gibb sauf « Our Day Will Come ». En août 1983, après que Gibb a rencontré Kenny Rogers qui lui a demandé quelques chansons, Gibb a enregistré sa première démo pour Rogers intitulée « Eyes That See in the Dark ». À ce moment-là, Robin travaillait sur son Quel âge as-tu? album avec Maurice jouant des instruments. Les autres chansons destinées à Kenny Rogers ont été écrites fin 1982, puis au début de 1983, Barry a continué à enregistrer les démos jusqu’en avril 1983, tout en enregistrant des chansons avec les Bee Gees pour le film Staying Alive. En août 1983, il produit le nouvel album de Rogers Eyes That See in the Dark, qui comprend la chanson « Islands in the Stream » de Rogers et Dolly Parton, qui devient l’un des singles les plus vendus de la musique country.
Deuxième travail solosmodifier
En août 1983, Irving Azoff signe Gibb au label MCA Records pour l’Amérique du Nord. Gibb a été signé pour quelques millions de dollars pour un contrat de plusieurs albums. Polydor avait encore des droits sur les chansons de Gibb en dehors de l’Amérique du Nord. En septembre 1984, son album Now Voyager est publié. Deux singles de l’album incluent « Shine, Shine », un single du Top 40 américain qui a atteint le Top 10 dans leurs charts adultes contemporains, et « Fine Line » qui a eu moins de succès, n’atteignant que le numéro 50 dans les charts de danse. Le film Maintenant Voyager avec Gibb a été réalisé par Storm Thorgerson, dans lequel Gibb est le protagoniste, avec l’acteur Michael Hordern comme guide à travers un monde confus entre la vie et la mort. Le film comprend un clip vidéo sur la plupart des chansons de Now Voyager. Une vidéo pour « Fine Line » mettant en vedette Gibb sans sa barbe de marque et a été filmée en noir et blanc.
En 1985, Gibb commence à enregistrer des démos pour Diana Ross, pour son album Eaten Alive. La même année, il coécrit la plupart des chansons de l’album Walls Have Eyes de Robin Gibb.
À la fin de 1985 et au début de 1986, il écrit de nouvelles chansons pour son prochain album, bien que son troisième album Moonlight Madness ne soit pas publié et que la plupart des chansons de cet album soient sorties plus tard en 1988. Le producteur Randy Jackson joue de la basse sur toutes les pistes. Gibb a coécrit trois chansons pour la chanteuse suédoise Carola sur son album Runaway. Toujours en 1985, il rejoint l’éphémère supergroupe the Bunburys avec David English.
Retour des Bee Geesmodifier
Début 1987, les Bee Gees commencent à enregistrer leur premier album en six ans. En juin et juillet 1987, Gibb et Maurice produisent les quatre nouvelles chansons d’Andy Gibb ; l’une d’elles est « Arrow Through the Heart » qui est sortie en 2010. En 1987, Gibb a coécrit « Up the Revolution » d’Elton John. Et en 1988, Gibb a enregistré deux nouvelles chansons pour le film Hawks. En septembre 1988, la bande originale du film a été publiée par Polydor uniquement au Royaume-Uni. Les chansons ont toutes été interprétées par Gibb à l’exception de « Chain Reaction » (Diana Ross). Le single de la bande originale, « Childhood Days », n’a atteint que la 60e place en Allemagne.
Vers 1990, les Bee Gees ont enregistré une haute civilisation. En septembre 1990, Gibb joue de la guitare et produit « Born to Be Loved by You » de Kelli Wolfe, qui est publié en face B inédite en août 1993. Vers 1992, Gibb joue de la guitare sur « Let Me Wake Up in Your Arms » de Lulu, sorti en 1993. En 1993, les Bee Gees enregistrent et publient Size Isn’t Everything. En 1994, les Bee Gees et Polydor planifient une tournée pour promouvoir Size Isn’t Everything, mais elle est annulée en février, en raison des problèmes d’arthrite de Gibb au dos, à la main droite et au genou droit. Gibb a coécrit « I Will Be There », qui a été enregistré comme démo pour Tina Turner et publié sur l’album Twenty Four Seven de Turner. En 2001, Gibb a coécrit « I Cannot Give You My Love » avec Ashley Gibb, qui était destiné à Cliff Richard. En septembre 2001, les Bee Gees réenregistrent « Islands in the Stream », qui devient leur dernière session en tant que groupe, car Gibb ne semble pas être présent à la session aux Middle Ear Studios, à Miami Beach, en Floride. En 2002, Gibb et Michael Jackson ont enregistré « All In Your Name ». Toujours en 2002, Gibb chante des voix de fond sur la version de Michael Bublé de la chanson de 1971 « How Can You Mend a Broken Heart ».
Maurice est décédé subitement en janvier 2003. Dix mois plus tard, en novembre de la même année, Gibb produit et contribue au chant et à la guitare de deux chansons interprétées par Cliff Richard, « I Cannot Give You My Love » et « How Many Sleeps? »; Le travail de clavier de Maurice à partir d’une version de démonstration de 2001 a été inclus dans cette version de 2003. Le 2 mai 2004, Barry et Robin Gibb ont reçu le prix CBE au palais de Buckingham; leur neveu Adam a accepté le prix posthume de son père Maurice. Toujours en 2004, Gibb a coécrit et chanté des voix de fond sur le single solo de son fils Steve Gibb « Living in the Rain ». En janvier 2005, avec de nombreux artistes, Gibb et son frère Robin ont enregistré des parties vocales pour le single caritatif « Grief Never Grows Old » au nom des victimes du tsunami dans l’océan Indien le 26 décembre 2004. En avril et mai 2005, Barbra Streisand enregistre des chansons pour son nouvel album produit par Gibb. En août 2006, deux singles de Gibb, « Doctor Mann » et « Underworld », sont publiés sur iTunes. « Underworld » a été présenté sur la bande originale du film Arctic Tale mais pas dans le film. Le 7 décembre 2006, Gibb a rejoint 4 500 autres musiciens dans une publicité pleine page dans le journal Financial Times, appelant le gouvernement britannique à étendre la protection par le droit d’auteur des enregistrements sonores au Royaume-Uni pendant 50 ans. La publicité fair play for musicians proposait que le droit d’auteur soit étendu à la norme américaine de 95 ans et était une réponse directe à la revue Gowers (publiée par le gouvernement britannique le 6 décembre 2006), qui recommandait le maintien de la protection de 50 ans pour les enregistrements sonores.
En 2007, « Drown On the River » est sorti en single sur iTunes. La chanson est apparue plus tard sur la bande originale de Deal. Toujours la même année, Gibb a chanté des voix de fond sur la chanson de Jamie Jo « U Turn Me On » et a écrit la musique thème pour Grease Is the Word d’ITV. Toujours en 2007, Gibb est apparu en tant que mentor dans la sixième saison d’American Idol. Le 14 mars 2009, Gibb fait équipe avec Olivia Newton-John pour présenter la performance finale d’une heure lors d’un concert en direct de 12 heures au Sydney Cricket Ground de Sydney, dans le cadre de Sound Relief, une collecte de fonds pour aider les victimes des feux de brousse victoriens de février 2009 qui ont dévasté de grandes étendues de sud-est fortement boisé et peuplé de l’Australie, où la famille Gibb vivait autrefois. Le concert a été retransmis en direct à travers l’Australie sur le réseau câblé Max TV. Le 10 juillet 2009, Gibb est nommé Freeman de l’arrondissement de Douglas (Île de Man). Le prix a également été décerné à son frère Robin et à titre posthume à son frère Maurice. À la fin de 2009, Barry et Robin ont annoncé leur intention d’enregistrer et de se produire à nouveau ensemble sous le nom de Bee Gees.
En 2010, Gibb se retire d’une apparition prévue sur l’album Plastic Beach de Gorillaz sorti en mars. En décembre 2011, ses deux chansons, « Grey Ghost » et « Daddy’s Little Girl » sont sorties. Le 21 février 2012, Gibb donne son premier concert solo aux États-Unis au Seminole Hard Rock Cafe en Floride. Il a chanté « How Can You Mend a Broken Heart » avec la fille de Maurice, Samantha Gibb, qui est chanteuse dans son propre groupe. Le fils de Barry, Steve, était également sur scène en tant que guitariste et a chanté une composition de Maurice, « On Time ». Le 20 mai 2012, Robin Gibb est décédé, faisant de Barry le seul frère survivant de Gibb.
2012- aujourd’hui : Carrière solomodifier
Gibb a fait ses débuts au Grand Ole Opry le 27 juillet 2012, interprétant trois chansons avec Ricky Skaggs. Skaggs a ensuite enregistré « Soldier’s Son » sur lequel Gibb a ajouté des voix pour l’album Music to My Ears de Skaggs sorti en 2012.
Il a commencé une tournée mondiale en 2013 en Australie appelée Mythology Tour, avec l’album d’anthologie des Bee Gees du même nom. Il a été rejoint sur scène par son fils Steve et la fille de Maurice, Samantha. Lors de cette tournée, pour la première fois sur scène, Gibb interprète Playdown (1966), Every Christian Lion Hearted Man Will Show You (1967), I Started a Joke (1969) et With the Sun in My Eyes (1968). De plus, pour la première fois, le clip de la chanson « Technicolor Dreams » des Bee Gees en 2001, écrite par Gibb, a été diffusé avant le début du spectacle. Cette courte tournée a inspiré Festival Records pour sortir un coffret des trois albums australiens des Bee Gees, The Festival Albums Collection, 1965-1967, et une compilation « best of » des chansons de l’époque australienne du groupe intitulée Morning of My Life.
Le 27 octobre 2013, Gibb est apparu au Country Music Hall of Fame avec Kenny Rogers et Bobby Bare; Gibb a interprété « Islands in the Stream » avec Kelly Lang. En octobre, Gibb se produit au Grand Ole Opry pour la deuxième fois avec Ricky Skaggs. Le 21 décembre 2013, Barry Gibb fait une apparition surprise dans l’émission de télévision américaine Saturday Night Live à la fin du sketch « Barry Gibb Talk Show » avec Jimmy Fallon, Justin Timberlake et Madonna. Sir Paul McCartney est également apparu ce soir-là, qui a partagé la scène avec Gibb pendant le générique de fin où ils se sont embrassés.
Le 27 janvier 2014, Gibb est apparu dans l’émission télévisée américaine Late Night with Jimmy Fallon pour annoncer le début de sa première tournée solo aux États-Unis. Il a interprété « You Should Be Dancing » avec l’aide du groupe d’accompagnement de Fallon, the Roots. Gibb et Fallon ont chanté quelques chansons des Everly Brothers, dont « Bye Bye Love » et « Wake Up Little Susie ». Gibb a également chanté « To Love Somebody » comme performance en ligne bonus. Le 28 janvier, Gibb a été interviewé par CNN à propos de ses frères et, dans cette même interview, Gibb a parlé de Justin Bieber, disant qu’il « se dirigeait vers un mur de briques ». Dans une interview accordée au Mirror avec Gibb le 11 juillet 2014, il a déclaré qu’il était toujours en deuil après la mort de Robin et crédite sa femme Linda et Paul McCartney de l’avoir aidé à se rétablir. Gibb est apparu sur un album hommage à McCartney, The Art of McCartney, sorti le 18 novembre 2014 en interprétant When I’m Sixty-Four. L’ami de Gibb, le chanteur country TG Sheppard, a déclaré dans une interview avec Gary James que Gibb venait de déménager à Nashville et se lançait dans la musique country.
Le 8 février 2015 lors de la 57e cérémonie des Grammy Awards, Gibb, avec le groupe Pentatonix, a présenté la catégorie du Meilleur Album Vocal Pop. Le 26 mars 2015, Gibb est l’une des têtes d’affiche d’un festival de musique appelé Hard Rock Rising Miami Beach Global Music Festival aux côtés d’Andrea Bocelli, Gloria Estefan, Flo Rida, Jon Secada et Wyclef Jean.
Le 26 juin 2016, Gibb devait jouer le spot « legend » au Festival de Glastonbury en Angleterre, mais s’est retiré en raison d’une maladie familiale. Il est cependant apparu avec Coldplay en tant qu’interprète invité chantant « To Love Somebody » et « Stayin’ Alive ».
Le 28 juin 2016, il a été annoncé que Gibb avait signé chez Columbia Records et sortirait son deuxième album solo, In the Now, le 7 octobre 2016. L’album est le premier album de Gibb avec tout le nouveau matériel depuis le dernier album studio des Bee Gees, This Is Where I Came In (2001). In the Now a été coécrit par ses fils Stephen et Ashley et a été produit avec John Merchant.
Le 25 juin 2017, Gibb a joué le spot « legend » au Festival de Glastonbury en Angleterre. Il a également rejoint Coldplay sur scène lors du même festival en 2016.
Le 6 novembre 2020, Gibb a annoncé son dernier album intitulé Greenfields qui est un album de duos avec les artistes country Dolly Parton, Little Big Town, Alison Krauss et d’autres. L’album contient 11 titres des Bee Gees et un titre inédit de Barry Gibb, ré-imaginé comme des chansons country. La chanson « Words of a Fool » avec Jason Isbell est sortie le même jour en avant-première. La chanson a été écrite par Gibb en 1986 pour un album inédit.