Nouveau Record du Monde aux enchères
Léonard de Vinci, Titre « Salvator Mundi (Sauveur du Monde) »
Vendu aux enchères pour usd 450m 15 novembre 2017 Christies New York
l’un des artistes les plus grands et les plus renommés de l’histoire, vendu pour usd 450,312,500 / £ 342 182 751 (y compris la prime de l’acheteur), devenant le tableau le plus cher jamais vendu aux enchères.
Leonardo di ser Piero da Vinci 15 avril 1452 Vinci, République de Florence (Italie actuelle)
Décédé le 2 mai 1519 (à 67 ans) Amboise, Royaume de France
Les experts sur Léonard de Vinci ne sont souvent pas d’accord, sur l’authenticité de plusieurs peintures et dessins de Léonard de Vinci.
Tableaux suivants de Léonard de Vinci – classés par année estimée de finition.
1 ) Titre L’Annonciation
Date 1472-75 Huile moyenne sur panneau Dimensions 98 × 217 cm (38,6 × 85.4 in) Emplacement actuel La Galerie des Offices est un musée situé à Florence, en Italie. C’est l’un des musées d’art les plus anciens et les plus célèbres du monde occidental.
Généralement admis Généralement considéré comme le plus ancien travail existant de Léonard. L’œuvre était traditionnellement attribuée à Verrocchio jusqu’en 1869. Il est maintenant presque universellement attribué à Léonard. Attribution proposée par Liphart, acceptée par Bode, Lubke, Muller-Walde, Berenson, Clark, Goldscheider et autres
Léonard de Vinci était jeune lorsqu’il a créé ce tableau, il a travaillé comme élève dans l’atelier d’Andrea del Verrocchio.
Andrea del Verrocchio (1436-1488) & Léonard de Vinci (1452-1519)
2 ) Titre Le Baptême du Christ
Date c. 1475 Huile moyenne sur panneau Dimensions 177 × 151 cm (69,7 ×59,4 po) Emplacement actuel
Galerie des Offices (Inestimable – non à vendre)
Léonard de Vinci (1452-1519)
3 ) Titre Madone de l’Œillet
Date 1478 Huile moyenne sur panneau Dimensions 42 × 67 cm (16,5 × 26.4 po) Emplacement actuel Alte Pinakothek Munich – Allemagne (Inestimable – pas à vendre) Généralement accepté comme un original
Léonard de Vinci,
4) Titre « Portrait de Ginevra de ‘Benci »
1474-78, Huile sur bois, 38,8 x 36,7 cm, National Gallery of Art, Washington. (Inestimable – pas à vendre)
Généralement accepté comme original
5 ) Titre « Vierge de Benois »
Description Marie et son enfant sont naturellement absorbés par leur jeu, et leurs regards les font paraître réalistes à un degré que l’on ne retrouve dans aucune peinture italienne contemporaine de la Vierge. Leonardo a atteint cette qualité au moyen d’études de la nature. En 1478, il note qu’il travaille sur deux madones. La Vierge de Benois peut être datée de cette période. La peinture dans son état actuel a été surpeinte à certains endroits et a perdu une partie de la couche de peinture. Le tableau a également été appelé la Madone Benois en raison de la famille qui le possédait. Cette toile démontre la méthode nouvellement développée du clair-obscur – une technique d’éclairage / ombrage qui fait apparaître les figures en trois dimensions. Il est entré dans l’Ermitage en 1914. Date c. 1478 Moyen Anglais : huile sur toile (panneau à l’origine) Dimensions 49,5 × 31,8 cm (19,5 × 12.5 po) Emplacement actuel Musée de l’Ermitage sankt Petersburg – Russie (Inestimable – pas à vendre)
Généralement accepté comme un original
6 ) Titre « L’Adoration des Mages »
Date de 1480 à 1482 Huile moyenne et tempera sur panneau
Dimensions Hauteur: 243 cm (95,7 po). Largeur: 246 cm (96,9 po).
Emplacement actuel Galerie des Offices – Florence – Italie (Inestimable – non à vendre)
Universellement accepté comme original
7 ) Titre « St Jérôme »
Date vers 1480 Huile moyenne sur panneau
Dimensions Hauteur : 103 cm (40,6 po). Largeur: 75 cm (29,5 po).
Emplacement actuel Pinacoteca Vaticana, Vatican, Rome (Inestimable – non à vendre)
Universellement accepté comme original
8 ) Titre « Portrait d’un musicien » (inachevé)
Tempera et huile sur panneau de noyer 45 ×32 cm
Milan, Pinacoteca Ambrosiana – Italie (Inestimable – pas à vendre)
Universellement accepté comme original
Léonard de Vinci (1452-1519)
9 ) Titre « Madonna Litta »
Date vers 1490 Moyenne huile sur panneau transférée sur toile
Dimensions Hauteur: 42 cm (16,5 po). Largeur: 33 cm (13 po).
Emplacement actuel Musée de l’Ermitage
Histoire de l’objet Famille Litta 1865: acquise par Alexandre II de Russie
(Inestimable – pas à vendre)
10 ) Titre « Vierge aux Rochers (version Louvre) »
Date entre 1483 et 1486
Médium Français : Bois transposé sur toile en 1806 par Hacquin
Dimensions Hauteur : 199 cm (78,3 po). Largeur: 122 cm (48 po).
Emplacement actuel Musée du Louvre – Paris – France
(Inestimable – non à vendre)
Universellement accepté comme un original
11 ) Titre « Vierge des Roches (version londonienne) »
Huile sur panneau de peuplier parqueté 189,5 × 120 cm, 74,6 × 47.25
Londres, National Gallery – Londres – Angleterre
(Inestimable – pas à vendre) Universellement accepté comme un original
Léonard de Vinci,
12) Titre « Dame à l’Hermine »
1489-90, huile sur panneau de bois
Lieu Musée Czartoryski, Cracovie, Pologne
Selon le Sauvetage de Vinci par Robert Edsel, ce portrait de Cecilia Gallerani, la maîtresse de l’employeur de longue date de Léonard, le duc de Milan, a été volé par les nazis à la Collection Czartoryski à Cracovie en 1939. La Dame à l’Hermine, comme on l’appelle communément, a été « partagée » par Hermann Goering et Hans Frank, alors gouverneur général de la Pologne occupée. C’était la seule responsabilité d’un officier SS spécialement nommé de transporter l’inestimable da Vinci entre les deux hauts responsables nazis. Frank en était en possession lorsque les Alliés l’ont capturé après la fin de la guerre, et l’œuvre d’art a été rendue à Cracovie où elle se trouve aujourd’hui au Musée Czartoryski.
(Inestimable – pas à vendre)
Universellement accepté comme original
13 ) Titre « La belle Ferronière »
vers 1490 Huile sur panneau, 63 x 45 cm
Musée du Louvre, Paris – France
(Inestimable – pas à vendre)
Généralement accepté comme original
Artiste Léonard de Vinci ou son cercle milanais Année 1490-1496 Type Huile sur bois
Dimensions 62 cm × 44 cm (24 po × 17 po) Emplacement Le Louvre, Paris
La Belle Ferronnière est l’une des cinq peintures de Léonard de Vinci de la collection du Musée du Louvre à Paris.Le portrait fera partie du premier lot d’environ 300 œuvres prêtées par plus d’une douzaine d’institutions culturelles en France pour compléter la nouvelle collection permanente du Louvre Abu Dhabi lors de son ouverture en décembre 2015
14 ) Titre « Homme de Vitruve »
Date c. 1492 Moyen dessin stylo, encre et lavis sur papier
Lieu actuel Académie de Venise
Universellement accepté comme original
15 ) Titre : Portrait d’une Jeune Fiancée
aussi appelée La Bella Principessa (Anglais: « La Belle Princesse »)
Léonard de Vinci, Année 1495-6 Type Trois crayons (craie noire, rouge et blanche), rehaussés à la plume et à l’encre sur vélin, posés sur panneau de chêne Sujet Bianca Sforza Dimensions 33 cm × 23,9 cm (13 po × 9,4 po) Expertise : Marin Kemp contesté par Jacques Franck, le consultant Da Vinci à l’UCLA Le propriétaire actuel a acheté le portrait en 2007.Collection privée.
16 ) Titre Anglais: « La cène »
Français: La Cène Magyar: Utolsó vacsora Italiano: Il cenacolo Polski: Ostatnia Wieczerza Русский: Date 1495-1498.(Inestimable – pas à vendre)
Universellement accepté comme original
Léonard de Vinci,
Titre « Salvator Mundi (Sauveur du Monde) »
Vendu aux enchères usd 450m
Nov 2017 Christies New York
c. 1500, huile sur panneau de bois, 26 x 18 ½ pouces.
Collection privée
En France, Léonard de Vinci a peint le sujet, Jésus-Christ, pour Louis XII de France entre 1506 et 1513. L’œuvre récemment authentifiée appartenait autrefois à Charles Ier d’Angleterre et a été enregistrée dans sa collection d’art en 1649 avant d’être vendue aux enchères par le fils du duc de Buckingham et de Normandie en 1763. Il est apparu ensuite en 1900, endommagé par des tentatives de restauration précédentes et dont la paternité n’est pas claire, lorsqu’il a été acheté par un collectionneur britannique, Sir Frederick Cook. Les descendants de Cook l’ont vendu aux enchères en 1958 pour £ 45. Le tableau a été redécouvert, acquis par un consortium américain de marchands d’art en 2005, et authentifié comme par Leonardo.
- L’histoire derrière la découverte de Léonard (Octobre 9, 2011)
- Première séquence de Salvator Mundi (Octobre 31, 2011)
- Exposition Leonardo – un examen approfondi (novembre 8, 2011)
PAS universellement accepté comme un original
17 ) Titre « La Vierge à l’Enfant avec Sainte Anne et Saint Jean-Baptiste »
Description Dessin pour tableau, dessin sur papier
Date entre 1499 et 1500 environ
Dimensions 141,5 x 104.6 cm
Emplacement actuel Galerie nationale
Léonard de Vinci.
18) Titre: « Madone de l’Yarnwinder »
1501. Huile sur bois.
Collection privée, États-Unis
Attribuée à Léonard de Vinci et à un autre artiste
Titre: « Madone de Laroque »
est une peinture à l’huile sur une planche de peuplier (48 cm / 59 cm)
réalisée entre 1502-1503. Il représente l’Enfant et sa mère à côté de Jean-Baptiste.
Ce tableau pourrait être de Léonard de Vinci
19 ) Titre : « La Joconde »
(ou La Joconde, La Joconde).
Type d’objet Date de peinture entre 1503 et 1505
Huile moyenne sur panneau
Dimensions Hauteur: 77 cm (30,3 po). Largeur: 53 cm (20,9 po).
Emplacement actuel : Musée du Louvre – Paris – France
(Inestimable – non à vendre)
Universellement accepté comme original
Vierge à l’enfant avec Sainte Anne et le Jeune Saint Jean
1507-08
Fusain à la craie blanche sur papier, 141,5 x 106 cm
National Gallery, Londres
(Inestimable – pas à vendre)
21 ) Titre : « Tête de femme » (La Scapigliata)
c. 1508 Huile sur panneau, 27 x 21 cm
Galleria Nazionale, Parme – Italie
(Inestimable – pas à vendre)
Généralement accepté comme original
Titre « La Vierge à l’Enfant avec Sainte Anne »
vers 1510, Huile sur bois
Titre Français : La Vierge, l’Enfant Jésus et sainte Anne La Vierge à l’Enfant avec Sainte Anne
Huile moyenne sur bois de peuplier
Emplacement actuel Musée du Louvre
Titre : « Saint Jean au Désert (Bacchus) »
1510-15
Huile sur panneau transférée sur toile, 177 x 115 cm
Musée du Louvre, Paris
Titre: « Saint Jean-Baptiste »
Huile sur panneau de noyer 69 × 57 cm, 27,2 × 22,4 à Paris, Louvre
Généralement accepté « Anonimo Gaddiano » écrit que Léonard a peint un Saint Jean. Ceci est généralement considéré comme le dernier chef-d’œuvre de Léonard.
L’Ange Saint-Jean de Léonard de Vinci (1452-1519)
Huile sur panneau 24,8 x 20 po.(63cm x 52cm)
Expertise : Authenticité certifiée par le Dr Carlo Pedretti et le Professeur Dr Maurizio Seracini.
Aprii 19, 2002
Le propriétaire actuel a acquis ce chef-d’œuvre au numéro de lot de la vente aux enchères Christie’s London
Titre « Autoportrait »
Léonard de Vinci
Une douzaine de scientifiques et David Bershad, professeur d’histoire de l’art au St. Mary’s University College, sont d’accord. L’image d’un homme aux yeux bleus, aux longs cheveux grisonnants et à la moustache semble être un autoportrait du célèbre artiste, inventeur et penseur de la Renaissance.
Le tableau est un portrait d’Isabelle d’Este (1474 – 1539), marquise de Mantoue, qui fut l’une des principales femmes de la Renaissance italienne.
Isabella d’Este de Léonard de Vinci (Le tableau semble être une version achevée et peinte d’un croquis au crayon dessiné par Léonard de Vinci à Mantoue dans la région de Lombardie au nord de l’Italie en 1499 > à droite) Taille 61cm x 46.portrait de 5 cm.
Lorsque Léonard de Vinci est à Mantoue en 1499, Isabelle lui demande de peindre son portrait. Une esquisse célèbre, qui était la phase préparatoire à la peinture, est exposée au Louvre à Paris. C’est l’un des plus beaux portraits de tête et d’épaules de Léonard de Vinci et le seul dessin connu pour lequel Da Vinci a utilisé divers pigments colorés.
Sur la base de l’existence de cette esquisse préliminaire, les historiens de l’art pensaient jusqu’à récemment que le tableau avait probablement existé, mais qu’il avait disparu ou avait été détruit.
Ainsi, l’authentification récente de la « nouvelle » peinture de Da Vinci est une découverte majeure. Les matériaux utilisés pour peindre le portrait ont été authentifiés de manière fiable avec carbonio-14. Le test, positif à 95,4%, a révélé que le portrait date d’une période allant des années 1450 au début des années 1600. Le principal expert en authentification des œuvres contestées de Vinci, le professeur Carlo Pedretti – interviewé par le journal italien Corriere della Sera – a également confirmé que le tableau était de la main de Léonard de Vinci, n’excluant pas la possibilité, cependant, que certains détails aient pu être ajoutés par l’un de ses élèves. Une chose courante à cette époque.
Encore plus frappante est la préparation de la toile, qui est identique à la technique décrite par Da Vinci dans son Traité « Sur la peinture ». Dans ce travail, le peintre décrit en détail non seulement comment préparer la toile pour la peinture, mais aussi comment peindre dessus. Ainsi, l’argument selon lequel la peinture ne peut être attribuée à Da Vinci précisément parce qu’elle a été peinte sur toile ne tient pas.
S’il est vrai que les quatre seuls portraits féminins – jusqu’ici connus – de Léonard de Vinci ont tous été peints sur panneaux de bois (la Dame à l’Hermine et La belle ferronnière sur noyer, tandis que la Joconde et Ginevra de ‘Benci étaient peints sur peuplier), l’artiste a développé sa technique de travail sur toile dès son apprentissage précoce dans l’atelier de Verrocchio dans les années 1470. Donc, bien avant de peindre l’un des quatre portraits. Selon la Fondation Mona Lisa, une version antérieure de « Mona Lisa » a également été peinte sur une toile tissée à la main, « un matériau avec lequel Léonard avait une expérience significative avant 1500 ». Une description de la technique de Da Vinci par Giorgio Vasari confirme que le maître a bien peint sur toile. De plus, le peintre de cour d’Isabelle d’Este à l’époque où Da Vinci visitait le marquis, était un grand représentant de la peinture sur toile, ce qui aurait pu influencer Da Vinci dans le choix de ce médium.
Le tableau mesure 61 sur 46.5 cm (24 x 18 pouces) et correspond trait par trait à l’esquisse originale. Il représente un profil parfaitement linéaire de la marquise, un choix de pose qui frappe pour l’époque
Propriétaire de la Famille italienne « Privée » retrouvée dans une collection privée de 400 œuvres.Situé en Suisse dans un coffre-fort bancaire.
Carlo Pedretti – a confirmé que le tableau était de la main de Léonard, n’excluant pas la possibilité, cependant, que certains détails aient pu être ajoutés par l’un de ses élèves. Une chose courante à cette époque. » Je reconnais immédiatement l’œuvre de da Vinci, en particulier dans le visage de la femme. »Pedretti a écrit Dans une lettre aux propriétaires, il était convaincu que Leonardo avait peint le visage, tandis que deux assistants étaient responsables d’une feuille de palmier que le sujet tient.
Léonard de Vinci / Salai: « Il Volto della Vergine » (Tête de la Vierge) (1508- 1510)
Leonardo da Vinci (attrib) Profil d’une Jeune Femme portrait de Lucrezia Crivelli, compagne de l’épouse de Ludovico il Moro, déjà amant du duc avant 1497, année où il donna son fils illégitime, Giovanni Paolo, qui devint plus tard Marquis de Caravage au Duc. Ce portrait de femme n’a été exposé au public qu’une seule fois à Spire en Allemagne.(Collection suisse)
L’expertise est de Adolfo Venturi & Carlo Pedretti
Marie-Madeleine à poitrine nue, vêtue d’une robe rouge et tenant un voile transparent sur son ventre. Une peinture incroyablement belle appelée Marie-Madeleine que l’historien de l’art de classe mondiale soupçonne d’avoir été peinte par Léonard de Vinci avec l’un de ses élèves. La peinture, mesurant 58 cm sur 45 cm, aurait été peinte en 1515, quatre ans avant la mort du maître.
Propriétaire « Privé »
Verdict peint par Andrea Salai ou le maître lui-même.
Une version nue de la Joconde est exposée à Milan. Le portrait nu – intitulé la Monna Vanna, et avec le célèbre sourire énigmatique du modèle – a été peint en 1515 par l’élève de Léonard de Vinci, Andrea Salai. Les historiens de l’art disent qu’il n’a pas seulement été inspiré par Léonard, mais qu’il est presque certainement basé sur un original perdu de l’artiste lui-même.
Le professeur Flavio Caroli, commissaire de l’exposition de Milan, déclare: « Je suis convaincu que le portrait a été peint par Salai à partir d’une idée de Leonardo, qui s’amusait avec la célèbre image qu’il avait créée dix ans auparavant. »
Prof. David Brown, conservateur de la peinture de la Renaissance italienne à la National Gallery of Art de Washington, a ajouté que la Joconde nue originale forme probablement le « chaînon manquant » dans toute une série de portraits érotiques d’hommes et de femmes par Leonardo et ses disciples.
La copie de la Joconde est une peinture du même sujet que la célèbre Joconde de Léonard de Vinci (conservée au Musée du Louvre, à Paris). La peinture de copie est exposée au Musée du Prado à Madrid (Espagne) depuis 1819, mais a été considérée pendant des décennies comme une copie sans valeur. Cependant, après sa restauration en 2012, la Joconde du Prado a été considérée comme la plus ancienne réplique du chef-d’œuvre de Léonard de Vinci.
Bien qu’il existe des dizaines de répliques survivantes de Mona Lisa des XVIe et XVIIe siècles, la Joconde du Prado serait, scientifiquement, la version ayant la plus grande valeur historique.
Léonard, que la plupart des historiens croient bisexuel, aurait également pris goût à Salai. Salai est entré dans l’atelier de Leonardo comme « oursin de rue » à l’âge de dix ans et est rapidement devenu son assistant. Carlo Pedretti, un grand expert italien de da Vinci, dit que la Mona nue originale de Léonard de Vinci, et ses imitateurs ultérieurs.
Leonardo a Londra di euronews – it
Voici quelques-uns des experts LdV les plus connus d’aujourd’hui.
Martin Kemp, professeur émérite d’histoire de l’art au Trinity College, Oxford
https://www.youtube.com/watch?v=D3qpw7gej3M
Carlo Pedretti professeur à UCLA
David Bershad, professeur d’histoire de l’art à St. Mary’s University College
Jacques Franck, consultant Da Vinci à l’UCLA
Peintures de Léonard connues pour être perdues
Leda et le Cygne, un nu provocateur, a probablement été détruit par un membre religieux choqué de la famille royale française. La bataille d’Anghiari a été couverte ou détruite à la demande des Médicis.
Salvator Mundi, est décrit dans des documents du XVIIe siècle, mais on a longtemps pensé qu’il avait disparu.
Veuillez me contacter concernant les peintures de Léonard de Vinci à vendre.
Cordialement
Stefan Katafai
+34 637 97 37 42
http://www.Agent4stars.com