Les managers, agents, producteurs et dirigeants de studios lisent des dizaines (parfois des centaines) de scénarios chaque année. Parce qu’ils ont lu tant de scripts au cours de leur carrière, ils peuvent généralement dire dans les dix premières pages si cela vaut la peine d’être lu jusqu’à la fin. Maintenant plus que jamais, il est crucial d’accrocher votre lecteur dans les dix premières pages, ou de risquer de voir votre scénario jeté sur la pile de rejet. Mais quel est le secret pour créer les dix premières pages d’une manière qui attrape le lecteur et ne le lâche pas?
Le meilleur endroit pour commencer est d’identifier la Question dramatique centrale de votre histoire. C’est la question qui va immédiatement au cœur de votre histoire, et la question centrale qui sera étudiée. Une question dramatique centrale devrait être incluse dans chaque histoire, quel que soit le genre: même les comédies doivent poser une question qui gardera le public investi. Note: parfois, la Question dramatique centrale d’une histoire n’est jamais résolue, et il est laissé au spectateur de faire ses propres jugements.
Quelques exemples de Questions dramatiques centrales:
- Dorothy trouvera-t-elle le chemin du Kansas ou rencontrera-t-elle son destin entre les mains de la Méchante sorcière de l’Ouest?
(Le Magicien d’Oz) - Rocky fera-t-il ses preuves lorsqu’il rencontrera Apollo Creed, ou vivra-t-il le reste de sa vie en sachant qu’il n’est qu’un autre clochard du quartier?
(Rocky) - Frodon réussira-t-il à rendre « l’anneau unique » au Mordor, ou le Seigneur des ténèbres, Sauron, en prendra-t-il possession et utilisera-t-il son pouvoir pour asservir le monde ?
(Le Seigneur des Anneaux) - Harold et Kumar sortiront-ils de leurs moules de perdants et se rendront-ils au Château Blanc pour des curseurs et des frites?
(Harold & Kumar Aller au Château Blanc)
Généralement, la Question Dramatique centrale est posée et posée dans le Premier Acte, explorée et exploitée dans le Deuxième Acte, et répondue dans le Troisième Acte. C’est le désir ou le besoin du public de savoir comment la question sera répondue qui le maintient à l’écoute. Vous pourrez peut-être vous souvenir d’un film dans lequel la Question dramatique centrale a été répondue, mais le film n’a cessé d’aller et venir. Habituellement, une fois la question dramatique centrale répondue, l’histoire est en grande partie terminée et il est temps de conclure votre récit. Une fois la question dramatique Centrale répondue, l’attention du public est libérée.
En page dix de votre scénario, votre Question Dramatique Centrale doit avoir été posée. Si vous ne le faites pas, ou si le lecteur n’est pas intéressé à savoir comment cette question est résolue, il est peu probable qu’il lise plus loin.
Peu importe si vous avez une grande révélation au milieu de l’acte Deux, ou une grande torsion à la fin de l’acte Trois. Si vous ne les avez pas accrochés dans les dix premières pages, tout ce grand matériel ne sera pas lu. D’un autre côté, si votre public se soucie vraiment de la réponse à la Question dramatique centrale, vous les aurez saisis jusqu’à la fin de votre scénario.
De nombreux écrivains pensent que vous devez charger les dix premières pages avec beaucoup d’action folle et d’événements surprenants, et c’est la meilleure façon d’accrocher votre lecteur. Mais c’est une astuce bon marché que de nombreux lecteurs verront à travers, et a en fait très peu à voir avec le fait qu’ils continuent à lire ou non.
Revenez sur vos propres expériences en regardant les films nommés précédemment. Pourquoi vous souciiez-vous de savoir si Dorothy est rentrée au Kansas, si Harold et Kumar sont arrivés au château Blanc ou non, et si Rocky s’est rendu fier quand il a rencontré Apollo Creed?
La réponse est que vous avez formé un LIEN ÉMOTIONNEL avec le protagoniste, et ce lien n’est pas né par accident. L’écrivain l’a fait arriver.
C’est le secret des dix premières pages: pour que le public s’en soucie, il doit y avoir un LIEN ÉMOTIONNEL entre lui et le protagoniste.
Mais comment un écrivain établit-il cette connexion? Faire vivre au protagoniste des événements irritants ou frustrants auxquels nous pouvons tous nous rapporter est une technique. Même si le protagoniste est un tueur en série, au moment où vous leur avez donné un ticket de stationnement, perdu leur téléphone portable, les a coincés sous la pluie et tué leur roseraie, le public commencera à se connecter avec eux parce qu’ils sont un être humain, tout comme nous.
Une autre technique consiste à écrire le personnage comme un outsider, ou un « tout-le-monde » contraint d’affronter et de faire face à un défi nouveau et extraordinaire. Vous pouvez également faire subir au personnage un malheur, une brutalité ou une perte immérités. Il y a aussi l’approche « âme noble »: le personnage qui fait ce qu’il faut malgré le risque personnel, le genre de personne que, dans notre cœur de cœur, nous souhaiterions imiter.
Pour en savoir plus sur l’établissement d’un lien émotionnel avec votre lecteur, étudiez les dix premières pages de quelques scénarios exceptionnels et portez une attention particulière à la façon dont l’auteur amène le lecteur à établir un lien émotionnel avec le protagoniste. Demandez-vous, qu’est-ce qui rend le protagoniste humain? Observez quand vous, en tant que lecteur, commencez à faire preuve d’empathie avec le personnage, puis remarquez ce que l’écrivain a fait pour créer cette connexion. En imitant les techniques déjà maîtrisées par les grands scénaristes pour établir un lien émotionnel dans vos dix premières pages, vous serez un pas de plus vers le passage de votre scénario de la « pile de neige fondante » à un feu vert.