Les sentiments sont une grande partie de la performance en tant que danseur.
Pensez aux performances les plus mémorables que vous ayez vues, qu’est-ce qui les a rendues mémorables? N’est-ce pas la façon dont ils t’ont ému?
Pensez à vos danseurs préférés à regarder, qu’est-ce qui les rend si étonnants? Habituellement, c’est la façon dont ils partagent quelque chose de leur propre âme à travers leur danse.
Les sentiments sont ce qui fait que les danseurs artistes ne sont pas des athlètes et pourtant, nous traitons souvent les sentiments comme un complément dans notre approche.
Ce n’est qu’une fois que les étapes sont apprises et maîtrisées, que l’espacement est correct et que tout le reste est techniquement parfait, qu’on commence à parler de sentiments. À ce stade, nous disons: « Maintenant, il est temps de lâcher prise et de vraiment danser », nous transposons une couche d’expression sur les mouvements répétés et nous attendons à ce que de véritables sourires et de l’enthousiasme apparaissent soudainement.
Mais que se passe-t-il si nous manquons le fait que les sentiments font partie intégrante de tout le processus de danse du début à la fin?
Si nous pouvons donner un espace régulier à l’expression des sentiments dans le studio de danse, nous pouvons en fait produire des danseurs plus authentiques, intuitifs, expressifs, ancrés, créatifs et émouvants pour le public.
Qui ne veut pas ça?
Alors, pourquoi les sentiments font-ils si partie intégrante de la façon dont nous dansons?
Emovere-dance est essentiellement une émotion en mouvement
Le mot émotion est dérivé du mot latin: « emovere » signifie bouger, sortir ou traverser.
Quand j’ai appris cela pour la première fois, j’ai été terrassé: l’émotion est l’essence du mouvement.
Oui, la danse, à son essence, consiste à exprimer l’émotivité profonde et gutturale qui va jusqu’au cœur même de nous. C’est ce qui fait bouger nos mouvements.
En danse, notre but est d’exprimer des émotions, de communiquer physiquement, de permettre à ces sentiments de se déplacer à travers le corps, hors du corps et, ce faisant, de bouger les autres.
Quelle est la puissance?
Et pourtant, la façon dont nous formons généralement les danseurs est tellement détachée de cela. Nous séparons la technique de l’expression, nous nous concentrons presque exclusivement sur les éléments physiques de la force, de la flexibilité, de la forme, de la forme de la ligne & et nous sommes frustrés lorsque nos étudiants diplômés ne savent pas comment se démarquer lors des auditions, inspirer les chorégraphes, être créatifs et expressifs, intenses et émouvants.
C’est peut-être parce que nous ne leur apprenons pas à danser d’une manière émotionnellement connectée.
C’est peut-être parce que nous oublions que les émotions sont réellement incarnées dans notre corps physique et sont une partie importante de la façon dont nous nous déplaçons.
Les émotions sont incarnées
Lisa Howell, physiothérapeute en danse du Blog Ballet a publié un excellent article la semaine dernière sur la posture et les émotions.
Les émotions ne sont pas seulement une idée dans votre tête, elles sont matériellement incarnées. Ainsi, la façon dont vous vous sentez affecte la façon dont vous tenez votre corps. Par exemple, si vous êtes anxieux, vous deviendrez probablement tendu, si vous êtes confiant de vous tenir debout et à l’aise, si vous êtes déprimé, vous vous affaisserez.
Parce que les émotions sont incarnées, elles ont des implications sur des choses qui, en danse, sont normalement considérées en termes purement physiques, comme la posture, la ligne, la coordination et les blessures.
Les émotions pourraient également fournir une clé pour développer certains des éléments les plus insaisissables que possèdent les grands danseurs, mais qui peuvent être si difficiles à cerner et à enseigner: des choses comme dépeindre la beauté & facilité, liberté de mouvement, confiance, prise de risque, créativité, intensité.
Nous pensons souvent que ces choses sont inhérentes, un danseur est né avec une manière naturelle à leur sujet ou elles ne le sont pas. S’il est vrai que certains danseurs sont naturellement plus intuitifs et tendent vers l’authenticité émotionnelle, c’est certainement une compétence qui peut être apprise et développée.
En apprenant aux danseurs à comprendre, à posséder et à révéler l’interaction entre leurs émotions et leur corps dans leur danse, les enseignants peuvent permettre aux danseurs de développer une passion et un but à leurs mouvements qui peuvent rendre même les danseurs médiocres réellement émouvants.
Alors, comment un enseignant peut-il commencer à faire ressortir les émotions dans les mouvements de ses danseurs?
Voici quelques idées:
1) Commencez chaque classe avec un enregistrement émotionnel.
Demandez à vos danseurs de fermer les yeux et de considérer:
- comment ils se sentent en ce moment
- où et comment ils ressentent ce sentiment dans leur corps
- comment ce sentiment peut traverser / sortir de leur corps dans la classe d’aujourd’hui
Quelle que soit l’humeur d’un danseur, qu’il soit heureux, triste, frustré, jaloux, ennuyé, effrayé
2) Encourager les danseurs à « lâcher prise et à vraiment danser » dans chaque classe, pas seulement dans les phases finales avant les représentations et les examens
3) Amener les danseurs à « essayer » différents mots de sentiment dans une combinaison, étape ou pose sur laquelle vous travaillez pour voir comment cela affecte la qualité de leurs mouvements et leur confiance. Demandez aux danseurs de trouver le mot qui correspond à ce qu’ils ressentent lorsqu’ils dansent à leur meilleur.
4) Considérez le rôle des émotions dans les problèmes physiques: Lors de l’évaluation des faiblesses techniques, des blessures et des tensions physiques, en plus d’examiner les facteurs biomécaniques, considérez également s’il peut y avoir des raisons émotionnelles pour lesquelles les danseurs tiennent leur corps de cette manière.
5) Faire du studio de danse un environnement sûr (exempt de jugement et de ridicule) où les danseurs peuvent s’exercer à être vulnérables, ouverts, intégrés et passionnés.
C’est tout pour le post d’aujourd’hui, dans la partie 2, nous explorerons les facteurs qui nous maintiennent émotionnellement « coincés » dans notre danse et comment devenir plus authentiques dans votre expression.