Disney nous a donné de nombreux films d’animation qui ont montré combien de travail et de dévouement chaque animateur apporte à chaque projet. Il n’est pas étonnant que chaque nouveau film d’animation semble avoir des éléments et des aspects plus réalistes aujourd’hui. Ces avancées dans l’animation vous font penser à la technologie et au logiciel derrière chaque film réussi.
Quel logiciel d’animation Walt Disney Studios utilise-t-il ? Les personnages récents sont pour la plupart modélisés et truqués à l’aide d’Autodesk Maya. Disney utilise également Pixologic Zbrush pour la sculpture et Houdini pour les effets. Presto de Pixar est le logiciel d’animation leader, et Hyperion de Disney est utilisé pour rendre le plan final.
Autres logiciels propriétaires développés au cours de chaque projet, comme l’Outil d’animation Meander et le moteur de rendu Hyperion. Poursuivez votre lecture pour mieux comprendre comment chaque logiciel est utilisé et ce que chaque logiciel apporte dans la table d’animation. J’ai également inclus une section de logiciels développés par Disney à la fin en bonus.
Autodesk Maya
Autodesk Maya, l’une des suites logicielles d’animation 3D les plus populaires sur le marché, a été utilisée dans d’innombrables films Disney pour créer des modèles basse résolution, développés plus tard pour devenir les célèbres personnages Disney que nous aimons.
A été publié pour la première fois en 1998 par Alias Wavefront et a ensuite été acquis par Autodesk en 2006. Les personnages récents des studios d’animation Disney ont été modélisés, truqués et parfois animés à l’aide de ce logiciel. De nombreux animateurs louent l’intuitivité et la polyvalence de ce logiciel.
Des films d’animation tels que « Moana », « Frozen II » et « Wreck-It Ralph » font partie des films qui ont utilisé Maya pour créer et animer leurs personnages.
Pixologic ZBrush
Avec Maya, ZBrush est utilisé pour sculpter et créer des personnages plus complexes dans un environnement informatique. Des modèles basse résolution peuvent également être réalisés ici, avant de laisser Maya ajouter plus de détails. Mais puisque ZBrush permet aux animateurs Disney de travailler sur une argile virtuelle en temps réel, le processus consiste à ajouter plus de dimension et de détails si l’artiste le souhaite.
Les animateurs Disney ont utilisé ce logiciel pour créer des personnages plus beaux et crédibles en raison des détails que ce logiciel d’animation peut donner au personnage. Des films tels que « Big Hero 6 » et « Tangled » ont tous utilisé ZBrush pour créer leurs personnages.
Houdini
La plupart des effets visuels des films d’animation Disney récents sont réalisés à l’aide de ce logiciel. Lors de la création d’effets d’eau, de feu et de foudre, Houdini est le logiciel incontournable pour les animateurs Disney. Il permet une collaboration facile entre différents artistes et est très flexible avec son processus basé sur les nœuds.
Houdini peut enregistrer chaque effet spécial et les itérer à l’avenir sans vraiment affecter la copie principale. Les outils intégrés permettent un flux de travail plus facile et une meilleure simulation de particules pour des effets visuels époustouflants.
Houdini a joué un rôle essentiel dans l’animation de l’océan et de la lave de « Te ka » dans le film d’animation Disney « Moana. »
Presto de Pixar
On ne sait pas grand-chose sur ce logiciel car il s’agit d’un logiciel propriétaire de Pixar Animation Studio. Il ne fait aucun doute qu’il s’agit d’un logiciel d’animation puissant que Pixar a développé pour répondre à ses besoins.
Développé par Pixar pour travailler avec Maya, il n’est pas étonnant que Disney utilise largement ce logiciel d’animation. Le logiciel peut animer des personnages, créer une mise en page de scène, des modèles de plates-formes, et bien d’autres. Le previz donné il y a six ans lors de la conférence Nvidia GTC est déjà suffisant pour montrer à quel point ce logiciel d’animation est puissant.
Disney Hyperion
Avant Hyperion, les studios d’animation Disney utilisaient le RenderMan de Pixar pour rendre toutes leurs infographies. Mais en raison de la demande croissante, Hyperion a été créé. Il permet à l’artiste de rendre des scènes plus rapidement et avec moins de distorsions et de changements de couleurs.
Hyperion est un moteur de rendu d’illumination globale par ray-tracés qui trace et nuance les rayons en grandes quantités. Il trie d’abord chaque collection pour la cohérence géométrique lors de la traversée de la scène, puis trie les coups de rayon pour la cohérence de la texture lors de l’ombrage. Ce processus produit des scènes plus propres et plus détaillées à la fin.
Grâce au film « Big Hero 6 », qu’Hyperion a été créé, et depuis lors, c’est le logiciel de rendu utilisé par les studios d’animation Disney.
Autres logiciels
Comme ce que j’ai mentionné au début de cet article, j’ai inclus cette section où une liste d’outils et d’autres logiciels d’animation que Disney a développés au fil du temps pour m’assurer qu’ils répondent aux besoins de leurs artistes.
Outil d’animation de méandre
Cet outil a commencé son parcours pour devenir un outil d’animation pour les studios Disney en 2010. Le besoin croissant de l’équipe d’animation pour un flux de travail meilleur et plus rapide a créé une opportunité pour Meander. Selon Disney Animation, Meander est un hybride entre un système de dessin raster et vectoriel. Cela signifie que les artistes bénéficient de la personnalisation élevée du stylo ou du pinceau, du dessin réactif et du lecteur rapide immédiat d’un système de dessin raster, ainsi que de la possibilité de modifier les traits, de la mise à l’échelle de l’image et de l’imbrication des traits d’un système de dessin vectoriel.
L’objectif principal de Meander est de permettre aux artistes d’avoir une expression artistique sans entrave et de performer aussi facilement qu’un stylo et du papier.
Argent vif Et Bête Pour des cheveux réalistes
Dans le film « Moana », les créateurs voulaient améliorer la simulation de cheveux de leur personnage. C’est à ce moment que « Quicksilver » est entré en jeu. Ce tout nouveau système capillaire a permis à chaque personnage d’avoir des mèches réalistes, dynamiques et crédibles qui répondent à l’eau, au vent et aux mouvements.
Dans « Frozen 2 », un autre système capillaire est développé appelé « Bête » car les personnages de ce film ont beaucoup plus de poils individuels à animer et à entretenir. Des cheveux de la petite fille dans « Frozen » à la future reine d’Arendelle dans « Frozen 2 », les cheveux d’Anna ont subi une transformation qui a montré maturité et changement. Le logiciel a permis aux animateurs de simuler plus de poils par image et à un rythme plus rapide par rapport à Quicksilver.
Swoop Pour l’animation des éléments
Si vous avez regardé le film d’animation « Frozen 2 », vous avez vu comment chaque élément prend vie. Habituellement, les éléments terrestres tels que le vent, l’eau et le feu font partie des effets visuels et non de l’animation du personnage. Mais dans ce film, les mêmes éléments sont vos personnages. Dans « Moana », Houdini a été utilisé pour donner de la personnalité à l’océan, mais ici dans « Frozen 2 », un nouveau logiciel a été développé appelé « Swoop » pour animer ces éléments de personnage.
Les éléments ont reçu des noms dans ce film – le vent s’appelait « Gale », puis il y avait les « Géants de la Terre » et bien sûr le plus difficile à animer des trois est le cheval d’eau nommé « Nokk ». Swoop a permis aux artistes de s’assurer que chaque personnage de l’élément se comporte comme il est censé le faire dans le film.
Tonique Pour Le Toilettage Des Cheveux
Construit à l’origine pour le film « Frozen », Tonic permet aux artistes de créer des simulations de cheveux en suivant le flux de travail grossier à fin. Cela a donné aux artistes la liberté de construire quelque chose de grossier au début, de l’éditer comme ils le souhaitent, puis de le subdiviser pour ajouter des détails plus fins. Cela a permis un flux de travail plus rapide et une meilleure gestion du toilettage des cheveux pour chaque personnage. Moana a bénéficié de cet outil de toilettage des cheveux, ainsi que des autres films qui ont suivi Frozen.
iGroom Et Disney’S Disney’S XGen Pour Le Toilettage De La Fourrure
Nous avons beaucoup parlé des cheveux dans les sections précédentes, alors passons à la fourrure cette fois. Le film « Zootopia » a présenté au studio d’animation Disney la chance de développer ses outils de toilettage de fourrure en interne. Certains personnages de films doivent avoir l’air flous ou poilus, mais toujours crédibles et pas trop animés. iGroom et XGen ont tous deux joué un grand rôle dans la fourniture de fourrure pour les personnages du film.
iGroom est un outil de toilettage rapide et intuitif que les animateurs utilisent pour brosser la direction de la fourrure des personnages, contrôler la longueur et courber le pelage. XGen, d’autre part, permet aux artistes de générer de grandes quantités de formes géométriques sur n’importe quelle surface, ce qui permet aux artistes de créer des tonnes de fourrure en peu de temps.
Cervin Pour La Simulation De Neige
Développé pour créer des effets de neige dans « Frozen », Matterhorn utilise la méthode du Point matériel pour simuler de grandes quantités de neige qui interagissent avec l’environnement et les personnages. Il a permis aux artistes de créer des effets visuels très complexes qui auraient été impossibles à créer à la main. Ce logiciel est utilisé pour créer les blizzards de neige que vous voyez dans le film et toutes les scènes de neige qui tombent. Matterhorn s’est assuré que la neige réagisse comme la neige normale si le blizzard ou les chutes de neige se produisaient dans le monde réel.
Éclaboussures Pour Simulation De L’Eau
Splash est un solveur APIC fluide qui permet aux animateurs et aux artistes de simuler l’eau de manière crédible dans le film d’animation « Moana. Le solveur a pris toute la physique de l’eau et l’a appliquée dans la simulation de l’eau de manière artistique, mais est resté dans le domaine du possible. Rappelez-vous que l’eau ou l’océan dans ce film a une certaine personnalité et interagit avec les autres personnages. Le logiciel propriétaire a permis à la mer de devenir un personnage du film sans s’écarter de ce à quoi ressemblerait l’eau de mer normale et de son comportement si la scène était réelle.
Conclusion
Alors voilà, vous avez maintenant une idée du logiciel d’animation utilisé par Disney Animation Studio pour ses nombreux films d’animation, ainsi que des outils et autres logiciels internes développés pour répondre aux besoins des artistes et animateurs de l’équipe. Il est certain que Disney continuera à créer et à innover de meilleures technologies à chaque projet à venir.