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À l’âge des ténèbres, ou à la fin des années 80 au début des années 90 comme certains le désigneraient, il n’y avait pas d’Internet tel que nous le connaissons aujourd’hui. Facebook Instagram, Amazon ou Youtube sont interdits. Pas de Google pour rechercher instantanément tout et n’importe quoi. À l’époque, nous devions obtenir des informations dans les livres, les journaux, les magazines et la télévision. Je me souviens avoir eu l’idée de devenir dessinateur de bandes dessinées alors que j’allais à l’école pour devenir architecte. L’école d’architecture était un peu ennuyeuse et la quantité de mathématiques que vous deviez prendre était juste engourdie. Autant dire que je ne suis pas architecte ! Le problème était qu’il n’y avait tout simplement pas beaucoup d’informations facilement disponibles pour vous dire comment devenir un artiste de bande dessinée. Il n’y avait aucune école qui enseignait l’art de la bande dessinée, à l’exception de la Joe Kubert School of Cartooning and Graphic Art à Douvres, dans le New Jersey. C’est une grande école et je connais quelques personnes qui y sont allées. J’y ai moi-même suivi quelques cours d’atelier à la fin des années 90. Mais le problème était qu’il s’agissait essentiellement d’une école de commerce et qu’elle n’offrait aucun diplôme universitaire. Je me suis toujours dit qu’il fallait obtenir un diplôme d’études collégiales, sinon vous finiriez pauvre et viviez dans la rue. J’ai donc écarté cette école comme une option. Rétrospectivement, c’était une erreur. Si je devais tout recommencer, je serais juste allé là-bas. Et je peux dire de tout cœur, si dessiner des bandes dessinées est ce que vous voulez faire, alors faites tout ce que vous pouvez pour y aller. C’est une école de bande dessinée enseignée par un artiste de bande dessinée qui travaille activement dans l’industrie. Il a été lancé par feu le grand Joe Kubert et est maintenant dirigé par ses fils Andy et Adam, tous deux artistes incroyables dans l’industrie de la bande dessinée. À part l’école Kubert, il y avait quelques autres écoles qui enseignaient des cours d’art séquentiel comme l’École des Arts visuels de New York et le Savannah College ou l’Art et le Design en Géorgie. Au moins, c’était ceux que je connaissais à l’époque. Bien sûr, il y avait un tas de collèges que vous pouviez spécialiser dans l’illustration et parler de cela dans la bande dessinée, mais encore une fois, comment faire cela restait un mystère.
Le meilleur que nous avions à l’époque en ce qui concerne les informations pour entrer dans l’industrie était le livre d’essai Marvel, qui est maintenant un peu daté, mais une lecture amusante tout de même. Il donnait essentiellement un aperçu des différents aspects de la création d’une bande dessinée, du crayonnage, de l’encrage, de la coloration, etc. Le livre était surdimensionné, je crois qu’il était de 11 × 17 car il contenait des exemples de planches de bande dessinée à l’intérieur pour que vous puissiez dessiner des pages. C’est en fait un livre cool à avoir pour votre collection.
Le magazine Wizard, aujourd’hui disparu, qui était un fanzine mensuel, contenait des informations sur les sociétés de bandes dessinées, les livres à venir, les guides de prix, mais plus important encore, qui étaient les déménageurs et les secoueurs dans l’industrie, en particulier les artistes. Parfois, ils faisaient un projecteur sur un artiste en particulier et leur demandaient son histoire, comment ils sont entrés dans l’entreprise, ce que c’est d’être et d’être artiste et s’ils avaient des suggestions pour des artistes en herbe. Ces articles offriraient un aperçu du monde de la bande dessinée et donneraient de petites informations sur la façon d’y entrer. Beaucoup d’informations étaient les mêmes dans tous les domaines. Ils conseilleraient de créer 5 à 7 pages d’art séquentiel qui raconte une histoire en utilisant les personnages de l’entreprise à laquelle vous souhaitez postuler. Mettez-les devant un éditeur lors d’une convention, ou envoyez l’éditeur de soumissions à l’entreprise et bombardez-les d’envois d’échantillons sans fin dans l’espoir qu’ils reconnaissent votre talent, ou du moins vous donnent un emploi pour que vous arrêtiez simplement de les envoyer. L’une des meilleures choses à sortir du magazine Wizard était une chronique de l’artiste Bart Sears intitulée Brutes & Babes. C’était une colonne comment dessiner où Bart vous a montré toutes les bases de l’anatomie et de la composition à la perspective et à la narration. Pour ne pas détourner de l’histoire, mais je pense qu’il convient de mentionner que Bart a récemment fait un Kickstarter pour un nouveau livre relié intitulé Drawing Powerful Heroes Brutes & Babes où ces leçons ont été collectées avec toutes les nouvelles informations.
Vous y trouverez toutes les leçons de Barts Brute et Babe de Wizard ainsi que du nouveau contenu mettant en vedette l’art qu’il a réalisé à partir des nombreuses propriétés sur lesquelles il a travaillé dans la bande dessinée et la conception de jouets. Le livre couvre l’anatomie réalisée dans le style génial de Bart. Ses figures sont toujours très dynamiques avec une attention incroyable à la bonne anatomie. Bart explique la méthode du « sac de pommes de terre » pour dessiner des figures ainsi que la méthode du bloc et du cube. La perspective, la narration, la composition et la mise en page sont toutes discutées avec divers exemples présentés. Il y a beaucoup de dessins de production, que j’apprécie en tant qu’artiste. Nous voyons si souvent le travail fini et nous nous émerveillons, mais pour moi, en tant qu’artiste, j’aime voir des vignettes de marqueurs bâclées, puis les crayons lâches et ensuite le travail au crayon serré. Cela vous donne un aperçu de ce que l’artiste pensait à chaque étape du processus. Ce livre est certainement un travail car il constitue une excellente référence et une source d’inspiration. Ce n’est pas sur Amazon, vous devrez donc l’obtenir directement à partir d’une presse inquiétante. Vous pouvez cliquer sur le lien ci-dessus ou cliquer sur l’image du livre pour accéder à leur site. Pour info, je ne suis pas payé pour recommander une presse menaçante ou leurs produits. J’aime beaucoup ce livre, à tel point que j’ai contribué au Kickstarter pour le faire produire.
Maintenant, en 2018, vous pouvez trouver des tonnes de livres ainsi que des informations sur le web pour devenir un artiste de bande dessinée. Il y a littéralement des dizaines de livres, ainsi que des vidéos youtube, des flux twitch, des tutoriels en ligne, des DVD de formation, des groupes Facebook, des cours en ligne et beaucoup plus de collèges enseignant l’illustration de bandes dessinées. Si vous voulez apprendre cette forme d’art, alors c’est un moment fantastique pour être en vie et si vous êtes un jeune débutant, vous ne savez pas à quel point vous avez de la chance! J’aurais tué pour avoir eu ces ressources à l’époque!!
Je vois toujours de jeunes artistes demander de quel livre ils peuvent acheter pour apprendre. Eh bien, je vais vous dire, ce n’est pas un livre, ce sont des livres! Regardez n’importe quel studio d’artiste et vous verrez qu’ils ont beaucoup de livres. Livres de référence, livres d’anatomie, livres pratiques, livres de croquis d’artiste, annuaires d’illustration, livres de techniques d’art et livres d’art (insérez le nom d’artiste célèbre ici). Je suis sûr que j’ai manqué d’autres types de livres, mais croyez-moi, nous, les artistes, avons des livres! C’est cette recherche sans fin de joyaux cachés de la connaissance qui nous pousse à en acheter de nouveaux, eh bien ça et le fait que l’art est juste cool à regarder! Comme il y a maintenant une abondance d’informations là-bas, j’ai pensé que je proposerais quelques suggestions pour ce que je pense être un bon tas de livres pour vous aider à démarrer. Ce sont ce que j’appelle des « livres d’aperçu ». Ce sont des livres qui donnent un large aperçu de ce qui est impliqué dans la production de bande dessinée. Ils touchent à tous les différents domaines dans un sens général pour vous aider à comprendre le processus impliqué.
Comment dessiner des bandes dessinées à la manière de Marvel par Stan Lee et John Buscema
Pendant longtemps, cela a été considéré comme la bible pour dessiner des bandes dessinées. Ce livre a été publié pour la première fois en 1978 et si vous demandez à un artiste de bande dessinée qui travaille aujourd’hui, je parie qu’ils vous diront que c’est l’un des premiers livres qu’ils ont achetés sur le sujet. C’est pour une bonne raison, c’est tout simplement un excellent livre sur le sujet. Qui de mieux que Stan Lee pour vous dire comment créer des bandes dessinées. Le gars a à peu près inventé l’industrie. Stan a créé certains des personnages de bandes dessinées les plus en vogue de l’histoire de Marvel. Des personnages que nous voyons aujourd’hui sur grand écran. Si Marvel doit remercier quelqu’un pour sa montagne de succès, c’est Stan Lee. Dans ce livre, Stan, avec l’aide de l’artiste légendaire John Buscema, vous guide à travers le processus de dessin de bandes dessinées, des bases à la page encrée finie. Ils couvrent tout, des formes et des formes à la perspective. Il y a une longue section sur l’anatomie où la figure est construite à partir de lignes de gestes de base jusqu’à une forme complètement étoffée. L’action est discutée en profondeur, à l’aide de dessins gestuels puis de figures entièrement dessinées. L’exagération de la pose est soulignée afin de donner plus de vie au personnage et une explication d’une scène d’action typique par rapport à la façon dont un artiste Marvel devrait la dessiner est particulièrement instructive. Stan et John présentent également des informations sur la composition, le raccourci, le dessin de la tête humaine, le dessin de votre propre page de bande dessinée et l’encrage. Dans l’ensemble, un excellent livre qui tient encore aujourd’hui. Évidemment, la technologie dont nous disposons aujourd’hui n’était pas disponible à l’époque, mais la méthode de dessin de bandes dessinées n’a pas beaucoup changé, seuls les outils ont légèrement changé.
En plus du livre, il y a aussi un DVD qui montre beaucoup de dessins de John Buscema alors que Stan explique le processus. Je ne substituerais pas le DVD au livre, plutôt que le DVD agisse comme pièce d’accompagnement du livre.
Si Comment dessiner des bandes dessinées à la manière de Marvel était la bible pour dessiner des bandes dessinées, alors Comment dessiner des bandes dessinées de Stan Lee est la bible des stéroïdes!! Ce livre reprend ce que Stan a fait pour dessiner des bandes dessinées à la manière de Marvel et ajoute une tonne de nouvelles informations. Il y a aussi de l’art d’un who’s who d’artistes dans ce livre. Aussi, celui-ci est en couleur où Comment dessiner des bandes dessinées à la manière de Marvel était tout en noir et blanc. Ici, Stan nous donne un peu d’histoire de la bande dessinée avant de passer aux informations standard que vous obtenez avec ces livres pratiques; outils du métier, formes de base, têtes de dessin et anatomie, action, personnages et costumes. Ce qui est nouveau, c’est l’information sur la technologie informatique utilisée dans les bandes dessinées. Informations sur le dessin numérique et l’utilisation de Google Sketch Up pour la mise en page des arrière-plans, du lettrage numérique et bien sûr de la coloration numérique où ils abordent certaines bases de la théorie des couleurs. Un aperçu des coulisses des méthodes de travail des artistes est également discuté. L’une montrant l’artiste Mike Deodato se moquant des photos de référence autoproduites dans sa mise en page est particulièrement révélatrice et constitue une information précieuse. Deux autres choses que j’aime dans ce livre, c’est que Stan discute des styles de crayon et montre de beaux exemples de divers travaux d’artiste pour illustrer son propos. Il aborde également l’aspect cinématographique de la bande dessinée en discutant des angles de caméra, de l’humeur et des erreurs courantes lors des mises en page. Ce livre a été publié en 2010, mais peu de choses ont changé en ce qui concerne la création de bandes dessinées depuis lors. Bien sûr, nous avons des programmes informatiques plus récents qui peuvent aider à créer des bandes dessinées, mais à moins que vous ne puissiez dessiner et comprendre les bases, ces programmes ne feront pas grand-chose pour vous. Faites-vous une faveur, prenez ce livre, étudiez-le, apprenez-en et pratiquez vos fesses.
Un de mes livres préférés personnels est sorti en 2007, publié par IMPACT, intitulé Incredible Comics with Tom Nguyen: The Ultimate Guide to Creating Kick Ass Comics. Après avoir lu beaucoup de bandes dessinées dans les années 90, je peux dire qu’il y avait des trucs bizarrement dessinés à l’époque. Cette instruction du livre essaie de défaire beaucoup de ces mauvaises habitudes de dessin en soulignant certaines d’entre elles, évidentes dans les « choses à faire et à ne pas faire » saupoudrées tout au long du livre. Tom donne un bon aperçu de l’anatomie, décompose les parties du corps et explique comment elles fonctionnent. Différents types de corps ainsi que de personnages sont explorés. Illustrant d’énormes personnages de la taille de Hulk jusqu’à des personnages de petits enfants. Les sections sur les expressions faciales, les traits individuels du visage, la perspective, les plis dans les vêtements, les costumes, la composition et les arrière-plans sont toutes discutées. Le dos de 36 pages de ce livre, d’environ la page 88 à 124, couvre des pages de bande dessinée. Tom vous emmène à travers le script pour faire des vignettes de marqueurs, des mises en page approximatives, des crayons serrés, puis des encres finales. C’est un très bon livre, il est magnifiquement illustré et a un léger ton comique qui rend l’instruction amusante. Certainement un à avoir dans votre arsenal.
Apprenez à dessiner des héros d’action de Robert A. Marzullo, est un autre titre à IMPACT qui vient d’être publié en 2017. Si vous avez fait des recherches sur la bande dessinée sur Youtube, vous avez probablement rencontré la chaîne de Rob Marzullo, RAM Studio Comics! https://www.youtube.com/user/MrRamstudios1.
Rob a environ 78, abonnés ooo, plus de 5 millions de vues et il a posté plus de 500 vidéos sur le dessin de bandes dessinées. Rob a une énorme présence sur Youtube pour dire le moins! Il a également des cours sur le partage de compétences, alors vérifiez-le également. Dans ce livre, Rob a pris une partie de ce qu’il a appris sur sa chaîne et l’a imprimée. Ce que j’aime tout de suite dans ce livre, c’est qu’il a un attrait multiplateforme. Vous pouvez obtenir le livre comme référence imprimée, mais vous pouvez également accéder au canal Robs et obtenir des informations supplémentaires pour élargir votre base de connaissances. Le livre est un excellent compagnon de ses leçons vidéo. Alors que les autres livres que j’ai mentionnés sont plus des aperçus de l’ensemble du processus de création de bandes dessinées, Learn to Draw Action Heroes se concentre davantage sur la création des personnages de votre histoire. Tout est décomposé en morceaux digestibles ici. Anatomie masculine contre féminine; yeux, lèvres, expressions faciales, bras, jambes et torse. Le dessin gestuel est également couvert car c’est l’un des aspects les plus importants de la création d’un grand personnage. Une fois que vous avez conquis la section sur l’anatomie, vous passez aux détails du personnage. Des choses comme l’action, le raccourci, les costumes et les accessoires sont toutes présentées. La dernière partie du livre vous montre comment configurer des scènes avec votre personnage, de l’esquisse à la pose finie. Les concepts de perspective sont également intégrés au mélange afin que vous puissiez correctement poser votre personnage dans la scène. Une vitrine de personnages dans diverses scènes d’action affichant leurs pouvoirs offre un joli gain à la fin du livre. J’aime beaucoup ce livre et je pense que vous aussi. C’est un livre magnifiquement dessiné et toutes les illustrations sont très propres et nettes. J’aime aussi la conception globale du livre, bravo à qui que ce soit le graphiste. Dans l’ensemble, c’est un livre de qualité qui mérite d’être lu encore et encore.
Alors c’est tout pour la Première Partie des Meilleurs Livres pratiques pour Dessiner des Bandes dessinées. J’aurai bientôt un autre article avec une concentration sur les livres d’anatomie pour vous aider à aller dans la bonne direction. D’ici là, continuez à vous entraîner!!