La musique a-t-elle toujours été votre passion ? Considérez-vous votre voix chantante comme l’un de vos plus grands atouts? Si la réponse à ces deux questions est « oui », alors vous avez deux bonnes raisons de devenir coach vocal!
Le chant est une activité quotidienne pour beaucoup de gens, que ce soit sous la douche, en faisant la vaisselle, en répétant avec une chorale ou en participant à des productions de théâtre musical.
Pour ceux qui font carrière grâce à leur passion pour la chanson, aider ceux qui apprennent à chanter est une occasion fabuleuse de partager une passion et d’enthousiasmer les autres.
Alors, quelles sont les qualifications requises des futurs professeurs de chant?
Avez-vous besoin d’un diplôme pour enseigner le chant?
D’un point de vue juridique, la réponse simple est non.
Tout dépend de la façon dont vous voulez enseigner le chant.
Si vous souhaitez donner des cours particuliers de chant, vous devrez vous inscrire comme indépendant, mais aucun diplôme n’est nécessaire.
Si vous préférez travailler dans une école publique en tant que professeur de musique, vous devrez avoir obtenu au moins une note C dans vos examens de mathématiques et d’anglais GCSE et avoir obtenu un diplôme dans une matière pertinente en plus d’obtenir un Certificat de troisième cycle en éducation (PGCE).
Avant d’examiner plus en détail les qualifications spécifiques pour devenir professeur de musique, il est important de noter la nécessité d’une bonne connaissance de la théorie musicale et d’une bonne capacité musicale avant de se lancer dans la formation vocale.
Un diplôme de conservatoire vous donnera le plus haut niveau de qualification dans le domaine musical de votre choix. Cependant, les conservatoires de musique sont notoirement sélectifs en ce qui concerne leurs candidats et les professeurs de musique en herbe demandent généralement à étudier la musique dans une université à la place.
Un diplôme en musique est probablement mieux adapté aux parcours professionnels choisis de ceux qui souhaitent se lancer dans le coaching vocal dans une école, car les conservatoires offrent généralement une formation aux musiciens professionnels en herbe.
Etudier une musique de niveau
Pour ceux qui savent qu’ils veulent travailler très tôt vers une carrière dans la musique, les options commencent à s’ouvrir dès la fin de leur carrière académique. Une étape majeure sur la voie de l’enseignement professionnel du chant consiste à choisir vos options de niveau A à la fin de la 11e année.
Voici quelques recommandations sur la façon dont chaque option peut vous aider sur le chemin de l’enseignement.
Un niveau Musique
L’obtention d’une qualification de niveau A en musique est une étape essentielle pour quiconque cherche à devenir musicien professionnel ou professeur de musique scolaire.
Le contenu des cours de musique à un niveau est varié et offre de nombreuses possibilités d’expression de soi. Par exemple, les étudiants en musique de niveau A sont évalués en fonction de leur capacité à jouer sur un ou plusieurs instruments (y compris la voix) ainsi que de leurs compétences en composition et de leur compréhension de la théorie musicale et de leur niveau d’entraînement à l’oreille musicale.
Les cours de musique de niveau A impliquent généralement également l’étude approfondie d’une œuvre musicale particulière. Par exemple, il pourrait s’agir des deux premiers mouvements de la première symphonie de Ludwig van Beethoven. Les connaissances des étudiants sur la pièce sont évaluées sous forme écrite car ils sont invités à répondre à une question sur la pièce sous la forme d’un essai.
En dehors de la partie écrite, les examens de musique de niveau impliquent également un test des compétences d’écoute musicale des élèves, car on leur joue des accords et on leur demande d’identifier leur relation à un morceau de musique ainsi que leur composition.
La nature variée des cours de musique de niveau permet aux étudiants de terminer leurs études avec une connaissance complète du monde de la musique ainsi qu’une appréciation et une compréhension des subtilités de la composition musicale.
Art dramatique de niveau A et Arts de la scène BTEC
Les étudiants de sixième qui choisissent de poursuivre des études en art dramatique ou en arts de la scène sont également susceptibles de travailler avec la musique dans le cadre de leurs études, en particulier s’ils s’intéressent au théâtre musical.
Les arts de la scène ont tendance à se concentrer davantage sur le chant que sur le jeu d’instruments, et les interprètes ont une meilleure occasion de développer leur présence sur scène et d’avoir confiance en leurs propres capacités.
Ceci est particulièrement utile pour les futurs enseignants, qui peuvent expérimenter leur style de performance personnel et apprendre à aider les autres à faire de même.
Les cours de niveau A et BTEC en musique et interprétation aident à préparer les étudiants qui cherchent à étudier la musique au niveau du diplôme. L’étendue et la méthode d’évaluation donnent aux élèves une saveur ou ce qui peut être à venir dans le futur et peuvent les aider à surmonter des obstacles tels que le trac.
Pouvez-vous étudier pour devenir Coach vocal à l’Université?
Même si ce n’est pas essentiel pour les emplois de tutorat Sydney en tant que professeur de chant, une formation musicale au niveau du diplôme est conseillée.
Lorsque vous vous dirigez vers une carrière musicale, étudier la musique à un niveau élevé vous ouvrira à une connaissance plus large de l’art de la musique et vous donnera une compréhension plus approfondie des disciplines musicales qui vous intéressent.
Explorer le monde de la musique au sens large peut confirmer votre désir de poursuivre une carrière dans l’enseignement, ou peut également vous aider à découvrir une nouvelle passion.
Dans les universités et les conservatoires, comme plus bas dans le parcours scolaire de chaque étudiant, l’enseignement se concentre sur la pratique d’un instrument (y compris la voix) ainsi que sur la théorie musicale.
En outre, vous pouvez également étudier:
- L’histoire de la musique
- Composition musicale
- Arrangement orchestral ou choral
Les conservatoires sont notoirement stricts en ce qui concerne leurs admissions, et même pour les universités, votre niveau de compétence dans votre instrument devrait être très élevé.
En tant que sujet de diplôme, la musique est incroyablement pratique à étudier. Les étudiants sont tenus de se produire, ainsi que de diriger des spectacles en tant que chefs de chœur ou chefs de chœur. Les compétences de leadership musical démontrées à l’université sont utiles pour les futurs enseignants qui peuvent se voir diriger des ensembles.
Apprenez à définir vos tarifs pour les cours de chant.
Rejoindre un Service d’enseignement de la musique
Une autre option pour ceux qui souhaitent enseigner le chant est de rejoindre un service de musique. Les services régionaux de musique offrent des cours d’instruments de musique et de chant aux enfants des écoles primaires et secondaires du Royaume-Uni, avec des enseignants visitant les écoles de la région.
Les professeurs de service de musique sont des professionnels formés qui dirigent souvent des ensembles locaux et jouent pour des orchestres en plus d’enseigner dans leur carrière.
Selon l’autorité locale à laquelle ils sont associés, les services d’enseignement de la musique offrent une gamme d’options, qui peuvent inclure:
- Sessions d’écoute et d’initiation pour les jeunes enfants
- Enseignement privé d’instruments
- Cours d’instruments en groupe
- Chorales de classe
La large gamme de services offerts par ces organisations implique que ses enseignants doivent être adaptables dans leur approche de l’enseignement, que leurs services soient requis dans le cadre du programme national ou en tant qu’activité parascolaire. Apprenez à vous préparer à des cours de chant et à obtenir le bon équipement de chant pour les cours de chant.
En tant que musiciens professionnels, les professeurs de service musical devraient pouvoir prouver leur compétence dans l’instrument de leur choix avec des certifications telles que des notes et des diplômes ABRSM.
Les possibilités d’enseignement du chant sont vastes, quel que soit le niveau de qualification de l’enseignant.
Afin de réaliser votre potentiel en tant que professeur de chant à domicile, il est judicieux de tirer le meilleur parti de votre expérience personnelle (en tant qu’étudiant en musique, chef de chœur ou interprète) et de vous inspirer des parties de la musique que vous aimez, y compris vos styles musicaux préférés (tels que le jazz, le classique ou le gospel).
Cela vous gardera motivé dans votre travail pour aider vos élèves à contrôler la respiration, le vibrato, à passer de la voix de la poitrine à la voix de la tête, à utiliser leur diaphragme et à améliorer leur qualité de son et leur confiance en eux pendant qu’ils apprennent à chanter et à s’épanouir en tant que chanteur.
Les professeurs de chant en particulier ont également la responsabilité d’enseigner à leurs élèves à maintenir leur santé vocale avec des échauffements appropriés, des exercices de respiration et des techniques de chant pour éviter les risques de forcer la voix en essayant d’atteindre une hauteur trop élevée. Cela s’avère une option attrayante pour les anciens professeurs de musique à la recherche d’un emploi pour les anciens enseignants.
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Être enseignant, c’est mettre vos élèves à l’avant-garde de votre expertise et leur donner les connaissances et les compétences dont ils ont besoin pour réussir dans leur carrière musicale.
Ainsi, la réponse à la question de savoir si une certaine qualification est requise pour enseigner le chant dépend du domaine choisi et des aspirations de l’enseignant. Une chose est, cependant, toujours la même: votre propre capacité musicale doit être fantastique si vous voulez aider les autres à réussir en chantant.