Peinture Aborigène australienne à l’ocre

Par: David Wroth, Japingka Gallery et Leah UmbAgi, Mowanjum Aboriginal Art & Culture Centre, 2017

L’ocre est utilisée comme Fondement de l’expression culturelle

L’ocre est l’une des principales fondations de l’art aborigène australien. Les ocres sont principalement des pigments naturels et des minéraux présents dans le sol, voire dans le charbon de bois. Ces pigments naturels (couleurs) étaient à l’origine utilisés pour représenter des histoires et des cartes du temps des rêves. Ils ont été utilisés soit en peinture corporelle, en peinture rupestre, sur des artefacts et parfois même sur du sable.

Histoires Communiquées visuellement

Ce sont les premiers moyens pour les personnes de la plus ancienne culture continue de la planète (au moins 65 000 ans) de raconter leurs histoires sous un format visuel. Les peuples autochtones n’ont jamais eu de langue écrite. Ils racontaient des histoires à travers des traditions orales telles que des histoires et des chansons ou à travers l’utilisation de symboles tels que les cercles concentriques, les formes en U et les formes de bâtons droits. Tout cela a été fait en utilisant les pigments naturels qui ont été trouvés et même spécifiquement extraits.

L’ocre En tant que marchandise Échangée

À l’origine, les ocres avaient une valeur énorme. En fait, ils ont été échangés entre différents groupes tribaux à travers l’Australie. Il y avait des routes commerciales presque comme les routes de la soie qui traversaient l’Asie. Cependant, au lieu de la soie, dans ce cas, les produits précieux étaient des pigments ocres naturels. Certains étaient plus prisés que d’autres. Ils avaient une grande valeur. Certains endroits n’avaient pas beaucoup d’ocres, mais avaient toujours le même besoin de raconter les histoires et d’enregistrer des images d’esprits du temps du rêve. Parfois, ils donnaient des avertissements concernant les dangers ou des instructions sur la façon de trouver le trou d’eau le plus proche, ou où il y avait une bonne chasse pour différents types d’animaux et de poissons. Cependant, l’utilisation principale était dans la narration et la représentation d’esprits et de totems importants. Tout ce message a été rendu possible grâce à l’utilisation de pigments ocres naturels. Sans ce matériau, l’art aurait été beaucoup plus limité aux égratignures dans les roches et les sculptures. Beaucoup d’entre eux existent encore à ce jour.

Peindre Plus facilement que Sculpter

L’ocre était une forme beaucoup plus facile à utiliser, elle était immédiate, et elle était particulièrement prisée pour la peinture corporelle pour les grandes cérémonies, les cérémonies d’initiation ou les danses à faire avec la pluie. Les histoires des Sept sœurs étaient souvent représentées par des pigments ocres dans la peinture corporelle féminine et les peintures masculines.

L’Ocre Offre une Palette limitée

L’ocre avait quelques inconvénients car il n’y avait qu’environ six couleurs disponibles même avec le mélange et le mélange, donc cela limitait votre palette. D’une certaine manière, ces restrictions de palette ont également produit une forme d’art plus rigoureuse, plus définie, et cela a appris aux gens à considérer l’utilisation de la couleur. Si vous n’avez qu’une palette limitée, il vous apprend quelle couleur utiliser à côté d’une autre couleur. C’est ainsi que vous apprenez ce qui fonctionne. Vous n’avez qu’un nombre limité d’options. Il a continué pendant des dizaines de milliers d’années, l’utilisation de l’ocre. Il a défini la culture et le caractère autochtones pour un public plus large dans toute l’Australie à l’époque.

La peinture acrylique devient disponible

L’avènement du mouvement des Beaux-Arts autochtones vers 1971 a vu l’introduction des acryliques ou des polymères synthétiques. Tout à coup, il y avait tout un arc-en-ciel de couleurs à la disposition des artistes. Au départ, de nombreux artistes, comme ceux de Papunya, ont adopté l’utilisation de l’acrylique parce qu’ils étaient plus faciles à utiliser et disponibles. Vous n’avez pas eu à les mélanger avec un liant pour les apposer sur une planche ou un artefact ou le mur de la grotte. Ils étaient juste beaucoup plus simples à utiliser. Malgré cela, de nombreux artistes sont restés avec la palette originale même lorsqu’ils utilisaient des acryliques. Cela a duré plusieurs années.

Jimmy Pike Apporte des Couleurs Vibrantes

Ce n’est que lorsque des artistes comme Walmajarri Jimmy Pike du Kimberley sont apparus dans les années 1980 que l’utilisation de la couleur a changé. Il a introduit des couleurs acryliques extrêmement fortes et vibrantes, et même des couleurs texta dans ses peintures qui ont complètement transformé le mouvement. Il y a une vraie ligne de démarcation alors. Il y a ensuite eu une phase de transition de l’ocre à l’acrylique dans les déserts du Centre et de l’Ouest. Après cela, il y a eu une véritable floraison de couleurs dans tout le mouvement. Les artistes adoptaient la couleur et les différentes options qu’elle leur offrait. Beaucoup d’artistes, même s’ils avaient souvent travaillé avec une palette limitée la plupart de leur vie, étaient des coloristes brillants et naturels dans l’utilisation des couleurs, assemblant des couleurs parfois on ne pense pas que cela fonctionnerait ensemble. Instinctivement, ils l’ont fait, et ils savaient ce qu’ils faisaient.

La couleur Attire l’Attention internationale

Qui a soutenu la renaissance du Mouvement des Beaux-Arts autochtones à son apogée récente en 2007, où elle a connu un succès international dans le monde entier. S’il avait été limité à l’ocre, il n’aurait pas eu le même impact dans le monde entier. C’est difficile à savoir avec certitude, mais je doute que cela l’ait été.

Ocre Encore en usage

Paradoxalement, il existe encore aujourd’hui plusieurs communautés utilisant les pigments ocres traditionnels dans leurs peintures. L’un des principaux est le Centre d’art de Warmun, qui s’appelait autrefois Turkey Creek dans le Kimberly. Certains des grands noms du mouvement des Beaux-Arts autochtones sont nés de l’utilisation de cette ocre.

Les artistes ocres atteignent la renommée

Comme je l’ai déjà mentionné, cette retenue engendrée par l’utilisation de pigments ocres naturels et la palette limitée a probablement conduit à la genèse de l’un des plus grands artistes, Rover Thomas Joolama, célèbre pour ses peintures de rechange variées où moins c’est plus. Il a ensuite connu un succès international. Je pense que c’est en partie grâce à son utilisation du médium des pigments ocres naturels qui a éclairé sa narration et ses compétences en peinture. Certains des autres grands noms du mouvement étaient Queenie McKenzie, Jack Britten, Hector Jandanay de cette seule communauté. Ils portaient la bannière de la peinture pigmentée ocre.

Utilisation de l’ocre dans le croisement

Dans le Territoire du Nord, en particulier dans la Terre d’Arnhem et dans les îles Tiwi, l’adhésion au pigment ocre naturel se poursuit jusqu’à ce jour. Beaucoup d’artistes de ces communautés utilisent le rarrk, qui est un format de peinture à l’aide de pigments ocres naturels. Dans ce crosshatching, chaque artiste a son propre rarrk d’identification. Ils sont tous peints dans la palette limitée de pigments ocres naturels. En Terre d’Arnhem, ils utilisent encore l’ocre et leurs œuvres sont très fines. Ils sont aussi souvent figuratifs. Certains adoptent également la technique qui appelle aujourd’hui le style de rayons X où vous pouvez voir le fonctionnement interne des animaux. Ils utilisent également les ocres pour peindre des totems, des statues et des sculptures, généralement fabriquées à partir du bois de fer local, mais aussi d’autres bois trouvés sous les tropiques. À ce jour, la plupart des œuvres d’art de ces régions particulières du Territoire du Nord et de la Terre d’Arnhem sont encore peintes avec des pigments ocres traditionnels. Même avec les peintures corporelles qui perpétuent encore les anciennes traditions d’utilisation de pigments ocres.

Ocre Encore utilisée En Cérémonie

C’est également le cas d’autres communautés qui ont adopté l’acrylique et les polymères synthétiques pour leurs peintures. Ils ont toujours conservé l’utilisation de pigments ocres pour leurs danses cérémonielles et leurs corroborés. L’ocre a toujours une signification spirituelle pour les peuples autochtones et a cette connexion ancienne qui remonte sans interruption à des dizaines de milliers d’années. L’utilisation de l’ocre sous-tend, dans une large mesure, l’art et la culture autochtones de toute l’Australie.

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