Pourquoi Andy Warhol est-il important dans le monde de l’art contemporain ? / Art Investment & Leasing / Singapour, Hong Kong / Œuvres d’art

Dans le monde de l’art contemporain, il y a peu de noms aussi éminents et largement reconnus dans la fraternité artistique qu’Andy Warhol. Mais pourquoi était-il si important ? Qu’est-ce qui, dans ses œuvres, parlait de la culture populaire et la définissait de plusieurs façons pour que ses peintures deviennent synonymes de « maison d’art » & « culture alternative », tout en ornant les murs de certaines des galeries d’art les plus prestigieuses au monde?

Répandues dans les années 1960 et 1970, les œuvres d’Andy Warhol ont à bien des égards catalogué une ère de changement et une ère de défi alors que la société repoussait les lignes épurées des Beatles et commençait à explorer l’expression de soi, la drogue, le sexe et le rock ‘n’ roll – tout cela est magnifiquement représenté dans les œuvres de Warhol.

Mais ce n’étaient pas seulement des peintures de certains hippies, c’étaient de belles œuvres d’art qui, à bien des égards, définissaient une époque et disaient la vérité à travers une gamme de séries de ses œuvres.

Andy Warhol a été fortement influencé par sa mère, Julia Warhola, née en Tchécoslovaquie. Bien qu’elle ne soit pas artiste elle-même, Andy s’asseyait souvent à la table de la cuisine, en face d’une impression de la Cène de Da Vinci, mangeant un bol de soupe Campbell’s. La passion de la famille pour la musique, la danse, l’art et la créativité dans les styles d’Europe de l’Est façonnerait l’avenir d’Andy et sa passion pour l’art et le dessin.

Un simple plaisir, comme celui de déguster un bol de soupe de Campbell en compagnie de sa famille, l’influencera grandement ; il deviendra sans doute l’une de ses œuvres les plus célèbres – les boîtes de soupe de Campbell. « Les toiles soulignent à la fois l’uniformité et l’omniprésence de l’emballage du produit et subvertissent l’idée de la peinture comme médium d’invention et d’originalité « .

D’autres influences clés pour Andy Warhol incluent Marcel Duchamp et Nathan Gluck, le premier, talentueux, thématique et imprévisible – avec des pièces célèbres telles que Fountain, qui était un urinoir en 1917 – tandis que le second, artiste et graphiste, se concentrait sur le travail commercial et l’uniformité. Les deux artistes avaient des styles si contrastés, influençant les œuvres de Warhol de manière étonnante.

Ses œuvres n’étaient pas toujours légères, colorées et insouciantes, en 2013 « Une célèbre peinture macabre d’Andy Warhol s’est vendue 105,4 millions de dollars, un record pour le célèbre artiste pop et la deuxième œuvre d’art la plus chère jamais vendue aux enchères, selon la maison de ventes Sotheby’s. « Silver Car Crash (Double Disaster) » montre un corps tordu dans l’épave d’un accident de voiture, faisant partie de la série tant vantée de Warhol « Death and Disaster », peinte en 1963. »

Quelle influence Andy Warhol a-t-il eu sur l’art contemporain, tel que nous le connaissons ?

Andy Warhol n’était pas seulement influent; il a créé un tout nouveau genre d’art contemporain – le pop art.

« Au cours des années 1960, le consumérisme et le mercantilisme en Amérique avaient pris le dessus sur la nation. Warhol réagit à l’assaut des publicités et des personnalités populaires en illustrant ces tendances dans ses œuvres. Grâce à sa canalisation de la culture populaire américaine, il a créé un nouveau genre d’art: le pop art.

Bien que facilement et fréquemment négligé comme anti-esthétique, trop commercial, sensationnalisé et même vulgaire, le pop art était un puissant provocateur pour les mouvements artistiques historiques et instructif pour l’avenir dans sa vision de l’art. »

On ne peut pas regarder le pop art ou l’art contemporain aujourd’hui sans associer des pièces d’une certaine manière à Andy Warhol. Le style unique d’Andy était le mélange parfait d’œuvres commerciales et de libre-pensée, il était capable de créer de la satire et de la provocation, tout en apportant des images fixes et des détails époustouflants dans ses pièces.

Il a été une source d’inspiration non seulement à son époque, mais aujourd’hui et sans doute pour les générations à venir. Alors que le pop art a explosé à travers le monde, en particulier dans des pays autrefois fermés au monde, ses œuvres vivent à travers les grands artistes émergents qu’il continue d’inspirer.

Pour ceux qui cherchent à investir dans l’art inspiré de Warhol ou de tout autre artiste contemporain, le pop art pourrait être un style à explorer comme option pour votre collection d’art.

L’équipe d’experts en œuvres d’art travaille avec des investisseurs et des amateurs d’art pour créer des portefeuilles d’œuvres d’art qui sont orientés vers des rendements financiers positifs, pas seulement un démarreur de conversation sur vos murs. Contactez l’équipe dès aujourd’hui à artworks.com.sg pour en savoir plus.

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée.