Anish Kapoor a obtenu une reconnaissance internationale dans les années 1980 en tant que membre de la génération des nouveaux sculpteurs britanniques. Depuis, il a développé une œuvre qui se distingue par son immense diversité et son ambition, et a embrassé à la fois l’intimité des objets non-certains dans l’espace intérieur et l’échelle monumentale du paysage urbain et rural.
Par Efi Michalarou
Photo: Archives de la Fundación Proa
L’exposition personnelle d’Anish Kapoor « Surge » à la Fundación Proa à Buenos Aires présente des œuvres majeures des 40 dernières années de sa pratique, des premières sculptures pigmentaires à son intérêt le plus profond pour les matériaux rituels. L’exposition présente des langages sculpturaux emblématiques et uniques dans lesquels l’artiste est devenu célèbre pour son travail. Par la mutabilité de leur forme, les matériaux tels que la cire, la pierre, le pigment et l’acier acquièrent des qualités qui transcendent leur matérialité. De la sculpture monumentale en cire générée automatiquement « Svayambhu » (2007), à la forme et à l’absence de forme des œuvres qui émergent de l’architecture elle-même telles que « When I am Pregnant » (1992), à l’espace liminal créé par des œuvres en miroir telles que « Non-Object (Door) » (2008); les œuvres de Kapoor sont remplies de dualités oppositionnelles – intérieur / extérieur, présence / absence, homme / femme. La confusion de ces états binaires crée des objets et des espaces à la fois inconnus mais connus, inconnus mais étranges. Les sculptures de Kapoor placent le public sur un terrain incertain. Créée en 2007 par l’artiste londonien Anish Kapoor, l’œuvre « Svayambhu » tire son nom du mot sanskrit qui signifie auto-généré ou auto généré. La pièce elle-même est un grand morceau de cire rouge posé sur une piste qui a traversé 5 salles différentes de la Haus der Kunst à Munich. Alors que la cire se déplaçait lentement d’une pièce à l’autre, elle laissait derrière elle une traînée de cire, à la fois sur le sol et sur les portes qu’elle traverse. Cette traînée rouge rappelle le sang et attire l’attention sur les conflits mondiaux, plus particulièrement la persécution des Juifs, un thème commun dans les œuvres de Kapoor. Le travail se rapporte aux réflexions de Bennett sur les principes moraux. Bien que dans la pièce, les dommages soient causés par des corps inorganiques à la fois par la cire, dans le cas des murs et des sols de la Haus der Kunst, et par la cire, dans la manière dont la cire est usée par le processus de glissement à travers et à travers l’espace, elle est représentative des dommages causés aux corps organiques des personnes touchées par le conflit. L’idée de l’œuvre « When I Am Pregnant » est venue à l’artiste lors d’un voyage à Uluru, la célèbre formation rocheuse de grès en Australie. Dans ses notes, il a écrit: « forme blanche sur mur blanc ». C’est précisément ce qu’est ce travail. Au début, l’espace d’exposition semble complètement vide – les murs sont fraîchement peints en blanc et le sol est dépourvu d’objets. Une forme ronde ressemblant à un abdomen dans les derniers stades de la grossesse gonfle du mur. Il n’y a pas de bords ou de bordures définissant la forme. Le caractère fluide de l’installation se manifeste dans les espaces entre l’art et l’architecture ; il s’agit à la fois d’une peinture monochrome, d’une sculpture et d’une installation, tout en étant un mur. « Dragon », fabriqué à partir de huit pierres du lit des rivières japonaises, traverse un certain nombre de langages de forme dans l’œuvre de Kapoor: le non-objet, l’objet généré automatiquement, le monochrome et le vide.. Par la simple intervention de recouvrir les pierres d’un pigment bleu de Prusse profond, une transformation perceptive de la matière se produit. Sa peau, par opposition à son intérieur, est devenue éthérée et sans limites; des pierres de près de trois tonnes chacune apparaissent à la fois lourdes et en apesanteur, comme si elles flottaient au-dessus du sol. C’est à la fois ce qu’il était autrefois et autre chose, un objet entre les deux. Ces pierres, formées dans la nature par le processus de corrosion, absorbent le pigment pour créer une surface imprégnée de vide. « Double Vertigo » est composé de deux plans incurvés et réfléchissants en acier inoxydable (un peu Serra-esque) qui modifient la perception spatiale et créent l’illusion de se tenir debout dans une étendue infinie. « Non-Objet (Porte) » est un miroir cubique qui se reflète sur tous ses côtés avec une forme déformée. Cet objet est à la fois présent et absent. Une fois seule, la surface en miroir fait presque disparaître la sculpture en se fondant dans son environnement, n’ayant d’autre image d’elle-même qu’une distorsion subtile. Ce non-objet devient un point gravitationnel lorsqu’un autre corps vient à côté de lui. « Shooting into the Corner II » consiste en un canon développé par Kapoor avec une équipe d’ingénieurs. Un compresseur pneumatique tire des boules de cire de 11 kilogrammes dans le coin de la pièce. Une forte agressivité d’une part et une croissance silencieuse d’autre part confèrent à la pièce tension, sensualité et puissance irrésistible. Selon Kapoor, les coins évoquent le féminin, un lieu de croisement : là où la verticale rencontre l’horizontale, la gauche rencontre la droite, la convergence et la divergence. Des lieux structurels de protection, en même temps un espace de vulnérabilité. Alors que le pistolet est clairement une icône masculine. Le tir est la surtension, l’explosion d’énergie qui brise le code de stabilité. Le soulèvement des canons violents qui perturbent de temps en temps la passivité du coin réceptif. Cette action peut susciter de multiples interprétations, mais un élément très important de cette œuvre est sa condition du présent.
Info: Conservateur: Marcello Dantas, Fundación Proa, Av. Pedro de Mendoza 1929 La Boca, Caminito, Buenos Aires, Durée: 16/11/19 – 30/3/20, Jours & Heures: Mar-Dim 11:00-19:00, www.proa.org
