C’est presque Halloween. Pour moi, cela signifie du cidre épicé chaud, des Oréos à l’orange (détendez-vous, ils ont le même goût) et des chapeaux de père Noël prématurés alors que je m’installe pour regarder sans doute le meilleur film d’Halloween de tous les temps, Le Cauchemar avant Noël de Tim Burton.
L’une de mes parties préférées de ce film est l’esthétique de la technique d’animation en stop motion utilisée pour capturer sa signature, sa sensation effrayante.
Le stop motion est un style de niche qui gagne en popularité bien qu’il soit souvent classé comme « old school ». »Sa présence constante dans le monde de la vidéo peut être attribuée à des films populaires tels que The Nightmare Before Christmas, bien sûr, et aux projets primés de la société de production Laika, tels que Coraline, Kubo and The Two Strings et Missing Link.
Alors que le stop motion est le plus souvent attribué aux longs métrages, il peut et est utilisé dans le domaine du marketing.
Les vidéos animées, en général, sont accrocheuses et peuvent être un moyen efficace d’engager votre public cible et de promouvoir votre marque. Dans un marché saturé de vidéos, en particulier d’un nombre croissant de vidéos animées, le stop motion est un style d’animation qui peut aider à distinguer votre marque.
Chez VMG Studios, nous aimons l’animation. C’est l’un de nos services de base en tant qu’agence de marketing créatif. Dans le monde de l’animation, nous sommes toujours à la recherche de nouvelles façons de ravir nos clients et leur public cible, et souvent, le stop motion est négligé. Cela est dû à diverses raisons, notamment un manque de sensibilisation, des idées préconçues selon lesquelles il s’agit d’un style old school et des contraintes de temps.
Nous comprenons que le stop motion n’est pas pour tout le monde, cependant, il pourrait être juste le ticket pour élever votre stratégie de marketing vidéo.
Dans cet article, nous allons fournir une plongée profonde dans le stop motion, y compris son origine, mettre en évidence pourquoi cela vaut la peine d’être considéré pour votre entreprise et fournir des exemples afin que vous puissiez trouver l’inspiration pour votre prochain projet.
Qu’Est-Ce Que Le Stop Motion ?
Le stop motion est une technique d’animation dans laquelle une caméra est arrêtée et démarrée à plusieurs reprises, image par image, afin de donner aux objets et aux figures inanimés l’impression de mouvement.
Ryan (Fenny) Fennessey, graphiste et animateur senior de VMG Studios, a écrit un article sur les 5 Principaux Styles de Vidéos Marketing Animées, y compris le stop motion. Il écrit que le stop motion est sans doute la forme d’animation la plus laborieuse, mais qu’il possède un charme unique qui peut vraiment vendre une certaine esthétique.
Le stop motion est similaire à l’animation traditionnelle en ce sens qu’il s’agit également d’un processus image par image. Alors que l’animation traditionnelle est en 2D et principalement dessinée à la main, le stop motion est une photographie transformée en animation 3D.
Le processus de production de base en stop motion est le suivant:
- La scène est modélisée dans la vie réelle avec des accessoires, des objets et des matériaux.
- Les personnages sont tous créés avec leurs différentes positions et expressions faciales, puis placés dans la scène appropriée.
- La scène est éclairée et composée, puis elle est prête à être photographiée.
- Les personnages et les scènes sont ensuite légèrement ajustés, et une autre photographie est prise.
- Ce processus est répété, en ajustant les personnages et les scènes à chaque fois jusqu’à ce que l’animation et le rythme souhaités soient entièrement photographiés.
- Toutes les photographies sont ensuite compilées ensemble pour créer une animation 3D entièrement réalisée avec des photographies faites à la main.
Bien que les vidéos en stop motion nécessitent beaucoup de main-d’œuvre et nécessitent une pré-production étendue, elles peuvent être utilisées dans des supports marketing pour transmettre un style plus « organique » ou « fait à la main » pouvant convenir à une certaine marque. Comme le dit Fenny, « Les capacités de Stop motion sont illimitées! »
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Types de Stop Motion
Bien que le stop motion soit un style d’animation distinct, il existe différentes façons de l’utiliser dans le cadre de votre stratégie marketing. Les sous-catégories de stop motion, y compris les découpes, l’argile (claymation) et les marionnettes, et l’action en direct, qui pourraient toutes être utilisées dans une vidéo de marketing ou d’entreprise accrocheuse pour distinguer votre messagerie.
Découpes
En règle générale, l’animation des découpes est réalisée avec des figures plates en deux dimensions qui ont des articulations, ce qui leur donne un effet de mouvement fixe. Le premier film en stop motion connu était un style de découpe réalisé en 1917 appelé El Apóstol (qui est maintenant considéré comme un film perdu).
Un exemple moderne de ce style est South Park, qui a commencé comme une véritable animation de découpe avant de passer à l’animation par ordinateur déguisée en découpe.
Regardez à quoi pourrait ressembler la création de découpes, et comment vous pourriez même l’essayer!
Argile & Marionnettes
Je les regroupe parce qu’au bout du compte, ce sont essentiellement la même chose. Une sorte de matériau souple est sculptée autour d’un cadre métallique (une armature) et est ajustée si légèrement à chaque prise de vue pour obtenir l’illusion d’un mouvement séquentiel.
Chicken Run (2000) est le film d’animation en stop motion le plus rentable de tous les temps, rapportant plus de 224 millions de dollars, et est classé comme film d’argile. Contrairement aux découpes, tout est en trois dimensions.
La différence entre l’argile et les autres matériaux de marionnettes est que l’argile est encore plus laborieuse à travailler – sujette aux taches, à la poussière, etc., entravant la cohérence du tir.
Les marionnettes, non classées comme strictement en argile, sont la forme de stop motion la plus utilisée aujourd’hui et c’est probablement ce à quoi vous pensez lorsque vous entendez la phrase.
Parmi les premiers exemples classiques de marionnettes en stop motion, citons les classiques spéciaux de Noël tels que Rudolph, le Renne au Nez rouge, Nestor l’Âne de Noël aux Longues Oreilles et le Père Noël arrive en ville.
Peu importe si des découpes, de l’argile ou des marionnettes ont été utilisées, le processus de création d’un véritable stop motion est à peu près le même (plus à ce sujet dans un instant), car les ordinateurs ne peuvent pas le faire pour nous.
L’élément humain de devoir manipuler les sujets petit à petit, moment par moment, pour être capturés une image à la fois, est toujours l’aspect par excellence de tout cela qui le rend si convaincant à regarder. Les ordinateurs ont essayé de l’imiter, (South Park ou le film Lego par exemple), mais ce n’est tout simplement pas tout à fait la même chose.
Live-Action
Alors que la claymation et les marionnettes sont des objets réels, le stop motion peut également utiliser des personnes réelles pour imiter une vidéo en direct, mais avec une torsion.
Regardez la vidéo ci-dessous, réalisée par le cinéaste et photographe Philipp Klein Herrero.
Il a utilisé des objets trouvés chez lui pour se lancer dans une aventure de ski et d’alpinisme dans son propre salon! Cette vidéo a rapidement gagné en popularité sur les médias sociaux, beaucoup laissant des commentaires tels que « C’est tellement créatif! » et, « Super intelligent! J’adore l’idée et l’exécution était parfaite! »
La vidéo a également attiré l’attention des marques. Rab Equipment, une entreprise d’équipement et de vêtements de plein air, a mené un défi de mise à plat au printemps 2020 pour voir comment les gens « profitaient du plein air » de manière créative pendant les premiers mois de quarantaine. Ils ont vu la vidéo de Philipp et l’ont partagée sur leur Instagram. À partir de là, ils ont commencé à obtenir plus d’entrées en stop motion pour le concours, qui présentait plusieurs de leurs propres produits.
Ceci est un excellent exemple de la façon dont le stop motion peut être utilisé dans une stratégie de marketing ou de médias sociaux pour engager les clients et promouvoir les produits.
Pourquoi les spécialistes du marketing Devraient essayer le Stop Motion
Pour une forme d’art qui reste si « archaïque » en exécution par rapport aux géants du style d’animation d’aujourd’hui (CGI), comme mentionné, c’est extrêmement populaire.
Il y a eu des périodes où il est tombé dans un genre comique très spécifique, se moquant presque de lui-même (pensez au Poulet robot), car les styles d’animation « plus sophistiqués » ont prévalu. Mais depuis lors, il s’est épanoui dans une forme d’art extraordinairement appréciée par les fans.
Un article traitant de la popularité du stop motion dans un monde axé sur les images de synthèse le résume bien:
Il est logique qu’il y ait une augmentation de l’appréciation pour les formes d’art et les produits où vous pouvez voir et sentir l’effort humain qui y est allé, et le savoir-faire artisanal. Tout comme vous pourriez aimer soutenir le café indépendant où vous pouvez acheter des mélanges uniques et spécialement sourcés auprès d’un propriétaire en qui vous avez confiance (et que vous pensez aimer ce qu’ils font), l’animateur en stop-motion a un lien comparable avec le public. C’est un contrecoup, dans une certaine mesure, contre les sociétés « maléfiques », et un Hollywood qui, depuis longtemps, a été pensé pour mettre beaucoup d’argent avant une production de qualité. En d’autres termes, le stop motion est devenu un raccourci pour l’artisanat, la qualité et le charme.
Les gens sont obsédés par le stop motion au point où les cinéastes essaient en fait de faire ressembler leurs films à du stop motion alors qu’ils ne le sont pas.
Le film Lego en est un bon exemple. L’animation est sur pilotis juste assez pour donner l’impression d’un stop motion et / ou les créateurs utilisaient de vrais Legos pour construire les scènes. Cependant, le film a été réalisé presque entièrement par CGI, comme indiqué par Motion Pictures Association.
» Il y avait quelques arguments que nous avons tous trouvés assez humoristiques lorsque nous avons sorti les bandes-annonces pour la première fois. Les gens sur Internet disaient qu’ils savaient pertinemment que nous faisions du stop-motion « , se souvient Alfie Olivier, le superviseur de l’animation. Leurs arguments ont vacillé lorsqu’ils ont vu des milliers de briques Lego onduler dans une scène océanique et s’embraser dans une explosion. » Ils se demandaient : « Comment ont-ils fait rouler les vagues? Cela prendrait des années. »Ces gens ont donc décidé que la scène devait être en CG, mais le reste était définitivement en stop-motion. »Pour mémoire: Le film Lego a été créé en utilisant l’animation CG, mais Olivier est heureux que les gens pensent autrement. « Plus les gens pensent que c’est un vrai film en stop motion, mieux c’est. Si nous parvenons à convaincre les gens que c’est un film stop-mo dès le départ, je pense que nous avons atteint ce que nous nous étions fixés. »
Cependant – les cinéastes ont finalement décidé de faire une séquence en stop motion avec des Legos pour le générique de fin, ce qui était une entreprise massive en soi. Pouvez-vous faire la différence entre cela et le CGI qu’ils ont utilisé dans le reste du film?
Lorsque vous décidez d’essayer ou non le stop motion, n’oubliez pas de considérer les avantages suivants en ce qui concerne votre public cible:
- Unique et accrocheur
- Bénéficie d’une esthétique charmante
- Les consommateurs le considèrent comme de l’artisanat et une forme d’art appréciée
Défis du Stop Motion
Maintenant, nous n’allons pas nous asseoir ici et essayer de vendre le stop motion comme une option facile pour produire une vidéo unique. C’est un défi et nécessite un dévouement intense au métier.
Même si le produit final est indéniablement génial, le plus grand défi vous frappe dès le début: l’heure.
Pour vous donner une idée, ce clip de 10 secondes du Cauchemar avant Noël (attention, c’est un peu effrayant !) a pris quatre mois pour filmer.
Le réalisateur Henry Selick avait ceci à dire à propos de ce moment précis du film et pourquoi le processus a pris si longtemps: « Il y a trois étapes: dessiner, sculpter, puis construire réellement la chose. Oogie Boogie était le plus difficile parce qu’il est grand et assez informe. En fin de compte, Rick Heinrichs a dû le re-sculpter, puis, quand il s’est fait arracher la peau et qu’il est rempli de bugs, cela a pris quelques années sur la vie de quelques animateurs — ce sont trois ou quatre coups tueurs et ont pris environ quatre mois. »
Le film, dans son intégralité, dure un peu plus d’une heure, seulement 76 minutes, mais a duré trois ans et demi au total, avec une équipe de 120 personnes. Les scènes ont été filmées à 24 images par seconde, ce qui signifie que les animateurs ont dû changer la pose de tout personnage à l’écran 24 fois pour chaque seconde du film terminé. Une minute du film a pris environ une semaine à tourner. Il est facile de voir comment le temps peut s’additionner lorsque chaque détail est si soigneusement manipulé.
Par exemple, Jack Skellington avait plus de 400 têtes différentes créées pour lui pour chaque changement d’expression (Sally avait des masques qui seraient détachés et sur sa silhouette.) De plus, chaque fois que Jack clignait des yeux, plusieurs paupières avec différents niveaux de fermeture étaient enfoncées dans ses prises. Pour chaque clignotement, les animateurs ont parcouru environ quatre images.
Pour un regard plus approfondi sur le making of du film, consultez ce spécial « making of »!
Maintenant, ne vous inquiétez pas, votre vidéo marketing en stop motion de 90 secondes ne prendra pas des années à réaliser, car il existe des moyens d’être stratégiques quant au type de stop motion que vous produisez.
Prenez les exemples en direct que les utilisateurs d’équipements Rab partageaient sur les réseaux sociaux. Il est prudent de supposer que ces vidéos n’ont pas pris des années à réaliser car elles faisaient partie d’un défi d’une durée limitée.
Les studios de production spécialisés dans l’animation, tels que les studios VMG, sont des experts dans ce genre de métier et peuvent trouver des moyens efficaces de créer votre vidéo en stop motion avec une date limite précise à l’esprit. Cependant, il est important de prendre en compte qu’en moyenne, une courte vidéo animée prend environ 6 à 8 semaines à produire, il est donc impératif de planifier à l’avance.
REGARDER : Combien de temps faut-il pour faire une Animation ? (Vidéo Animée)
Comment démarrer Avec l’animation en Stop Motion
Le Stop motion peut sembler immédiatement écrasant, mais comparé à l’animation 2D et 3D qui nécessite une formation approfondie et des connaissances logicielles, le stop motion est unique en ce sens qu’il est relativement facile de se comprendre soi-même.
Il y a quelques semaines, je travaillais avec notre responsable interne des médias sociaux, Bridget Raftery, sur la création d’une courte pièce en stop motion pour célébrer le 16e anniversaire de VMG. Aucun de nous n’a l’expérience que notre équipe de designers et d’animateurs fait avec le stop motion, et elle a plaisanté avec moi sur la stupidité de créer quelque chose qui ne dure que quelques secondes, mais c’est exactement comme ça avec le stop motion. C’est ce qu’elle a pu tirer:
Mignon non?!
Si vous n’êtes toujours pas sûr du stop motion, commencer petit, éventuellement avec un article sur les réseaux sociaux comme l’exemple ci-dessus, est un moyen fantastique de voir si le stop motion fonctionnera pour votre marque et votre public cible. Familiarisez-vous avec le processus en faisant d’abord des lays plats. De cette façon, vous minimisez le travail de préparation nécessaire à la création de marionnettes ou de figures en argile, d’expressions multiples, de décors complexes, etc. – et vous pouvez faire appel à une équipe comme VMG Studios lorsque vous êtes prêt à le faire.
Bien que nous encourageons toujours l’auto-éducation et que nous aimons voir nos clients devenir créatifs par eux-mêmes, nous ne voulons certainement pas que quiconque sombre dans le désespoir lorsque cela prend plus de temps que prévu… (cue Ben de Parks and Rec).