L’idée de « fan service » est toujours une épée à double tranchant. C’est génial de voir toutes les choses que vous pourriez aimer dans une série se réunir à l’écran, mais cela fonctionne si souvent mieux en théorie qu’en pratique. C’est comme ces crossovers géants que les bandes dessinées font tout le temps – où chaque personnage cool rencontre tous les autres personnages sympas. Bien qu’il soit intéressant (dans une certaine mesure) qu’ils partagent une page, tout le monde finit par être court-circuité.
C’est le cas de « La Terre volée. »La première marque contre cet épisode, à mon avis, est que ce sont les Daleks – encore une fois. Certes, cela faisait un moment que nous ne les avions pas vus, mais on a l’impression de bien frapper une fois (trois fois) de trop. Davies a fait du bon travail en réinventant et en réintroduisant les Daleks à Doctor Who. L’épisode de la première saison « Dalek » – spécifiquement singulier – a introduit l’idée de la Guerre du Temps et que les Seigneurs du Temps étaient éteints avec les Daleks. C’était une excellente idée, et en mettant en valeur la puissance, la férocité et le mal potentiel d’un seul Dalek – un désuet et un peu idiot (ce sont des pots à poivre!) villain a été refait à nouveau.
Cette saison s’est terminée par la grande finale en deux parties qui nous a donné « Dark Rose » et la régénération du 9ème Docteur. C’était tout à fait épique et formidable – un excellent traitement de la plupart des médecins (ou est-ce le deuxième plus?) méchant classique. La deuxième saison a vu les Daleks revenir en tant qu’ennemi surprise associé à la menace des Cybermen. C’était une autre grande utilisation des Daleks – parce que nous ne les avions jamais vus associés aux Cybermen auparavant. C’était aussi, certes, un « service de fans » direct – mais cela a fonctionné.
Puis vint l’histoire en deux parties qui mettait en vedette les Daleks dans le Manhattan des années 1920. Ce sont des épisodes globalement décevants qui ont rendu les Daleks loufoques et ont défait une partie de la réinvention qui s’était produite jusqu’à présent. Nous n’avons pas revu Les Daleks pendant une saison et demie – ce qui était intelligent. Pourtant, les voici à nouveau – et cela fonctionne-t-il?
Davros+ revient.
En un mot (ou deux) – en quelque sorte. Davros est de retour, ce qui, je suppose, est destiné à faire monter les enchères. On ne sait pas très bien comment il est de retour – mais sa présence ne contribue guère à améliorer la mythologie des Daleks de manière significative. Si vous comparez la performance de Julian Bleach à celle des anciens méchants de Doctor Who (John Simm pour un), c’est beaucoup plus haut, des cris et une note. Cela me rappelle la blague de Ricky Gervais des Extras où il est une limace en plastique géante.
Pendant ce temps – tout le monde est dans cet épisode. Jack, Ianto et Gwen de Torchwood, Sarah Jane Smith et Luke de Sarah Jane, Martha et Rose reviennent avec Harriet Jones. Harriet est la voix de la dissidence qui galvanise tous les anciens compagnons du docteur en action – à travers ce qui est mieux décrit comme une séquence de web-cam étendue. Il y a quelque chose de pas tout à fait correct à ce que Billie Piper se sépare de cette scène, se regarde et se parle pendant que les autres personnages interagissent. Et pourtant – Piper tient le fort toute seule, peut-être sur les attentes de leur rencontre.
L’intrigue tourne autour des Daleks coincés en dehors du temps, capturant la Terre et puis il y a l’intrigue interne du « fou » Dalek Caan qui a sauvé Davros de la guerre du Temps. Malheureusement, la construction de Caan est un peu loufoque et ressemble à une marionnette stupide et spastique, bien que terriblement laide. Sa voix est une prise loopy et lilting sur le warble robotique traditionnel du Dalek. La configuration impliquant Davros, la Guerre du Temps, le Culte de Skarro, les Seigneurs du Temps, etc., est un tas de choses à digérer en un seul épisode.
Mais c’est ce que c’est. Tout est mis en place et l’élan vers ce qui est le plus grand épisode de Doctor Who jamais produit: « Journey’s End. »Le voyage auquel il fait référence est, au moins en partie, le voyage du producteur Russell T. Davies qui termine sa dernière saison régulière de la série. Quelle que soit la conclusion de cette saison, Davies courir sur cette série est une énorme réussite. Il a revitalisé le personnage et la série et a créé l’une des émissions de télévision les plus dynamiques et créatives de tous les temps. Combien de personnes peuvent dire ça?