Peu de mouvements artistiques ont eu autant d’impact sur la trajectoire de l’art et de la peinture depuis la Renaissance que le romantisme et le réalisme.
Ces deux périodes artistiques ont eu lieu au 19ème siècle et ont été fortement influencées par le monde nouveau et en évolution rapide qui avait été transformé par la Révolution industrielle.
Les artistes ont commencé à chercher à capturer le monde qui les entoure avec une grande précision tandis que d’autres ont cherché à représenter des œuvres centrées sur leur connexion émotionnelle au monde.
Ce sens nouveau du romantisme encourage les artistes à peindre des œuvres dans lesquelles ils explorent leur propre imagination et repoussent les limites du réel et de la fiction.
Dans cet article, nous explorerons à la fois le réalisme et le romantisme en examinant de plus près les facteurs moteurs des deux mouvements artistiques et pourquoi ils sont devenus si populaires au cours des années 1800.
Romantisme vs Réalisme
La principale différence entre le romantisme et le Réalisme est que le réalisme se rapporte à ce qui était souvent des scènes réelles de la vie des classes inférieures alors que le romantisme était largement fictionnel et dépeignait souvent des scènes de pure fantaisie.
Aperçu du romantisme
Le premier de ces deux mouvements artistiques était le romantisme, qui a commencé dans les premières années du XIXe siècle. On pense que le mouvement a été déclenché par les poèmes de grandes figures littéraires comme William Wordsworth et Samuel Taylor Coleridge, qui ont écrit des œuvres magistrales de génie littéraire dans les dernières décennies des années 1700.
Ces poèmes ont été largement acclamés pour leur cadre de la façon dont le monde considérait les pauvres, ainsi que la nature et comment tout commençait à changer avec la croissance industrielle en Europe.
La marque du romantisme était que l’artiste était libre de s’exprimer de la manière qui lui plaisait. C’était un mouvement qui se définissait par les mesures spontanées et exploratoires des artistes qui travaillaient à la plume, ainsi qu’au pinceau.
L’ère du romantisme émergera sous forme d’art en Angleterre et s’installera bientôt en Allemagne et dans d’autres pays voisins.
Certaines des premières peintures de l’ère du romantisme étaient axées sur des paysages ou des paysages marins dans lesquels les peintres créeraient une scène impliquant des humains et des animaux.
Ces scènes invoquaient souvent des images de nature gothique et semblaient ramener divers thèmes et figures de la mythologie grecque ou romaine.
De nombreux artistes dépeignaient leurs figures et paysages modernes avec une touche mythologique distinctive avec des femmes apparaissant comme des déesses habillées et des hommes ayant le physique musclé qui était courant parmi les représentations de dieux grecs.
Le romantisme a ravivé le sens des thèmes religieux ou nationalistes en utilisant ces méthodes de représentation embellies qui invoquaient la mythologie grecque ou romaine dans leurs peintures.
Le résultat a été une litanie d’œuvres magnifiquement dramatiques qui racontaient l’histoire de ce que l’artiste ressentait à propos d’une certaine idée ou d’un événement.
Aperçu du réalisme
Le réalisme n’a véritablement émergé qu’au milieu du XIXe siècle, lorsque la Révolution industrielle avait commencé à prendre une ampleur considérable dans toute l’Europe.
Le romantisme était la forme dominante d’expression artistique dans toute l’Europe depuis quelques générations et les artistes étaient de plus en plus fatigués du même style de représentation et d’imagerie classique qui était commun.
Le réalisme a percé ce style de représentation fantaisiste et a présenté le monde exactement tel qu’il était.
La plupart des artistes ont rapidement compris qu’en peignant le monde qui les entoure avec précision et précision, ils créeraient des œuvres qui n’avaient vraiment jamais été réalisées auparavant car une grande partie du monde industrialisé n’avait jamais été capturée dans des peintures.
La photographie n’était pas encore née et ce sont les peintres qui ont d’abord cherché à capturer le monde qui les entourait d’une manière qui documentait les gens, les lieux, les choses et les événements d’une manière qui racontait une histoire à ceux qui regardaient ces œuvres.
Les artistes qui ont travaillé pendant cette période de réalisme peuvent être très étroitement comparés aux journalistes en ce sens qu’ils ressentaient un fort sentiment de devoir envers leur prochain d’afficher certaines scènes ou certains sujets d’une manière qui donnait aux spectateurs une vision honnête et précise d’eux — indépendamment de ce que l’artiste ressentait à leur sujet.
C’était une approche très nouvelle qui s’est développée comme une traînée de poudre à travers l’Europe et aux États-Unis.
Au fur et à mesure que le réalisme grandissait et changeait, les artistes s’éloignaient davantage de la représentation des scènes les plus agréables des villes et des paysages européens et américains et se rapprochaient de la représentation du monde dans toute sa grandeur, ainsi que de la pâleur.
Après que le réalisme ait existé pendant quelques décennies, les artistes se sont de plus en plus tournés vers la peinture de scènes de détresse et de désespoir qui frappaient la classe de personnes pauvres et privées de leurs droits qui étaient si souvent négligées par le public dans son ensemble.
Différences majeures dans le romantisme et le réalisme
Le romantisme est né du désir des artistes de repousser les limites de l’expression émotionnelle dans leurs peintures.
L’ère du romantisme a été définie par une affinité profonde avec la nature à une époque où le monde industriel semblait s’immiscer dans toutes les parties de la vie des Européens et des Américains.
Ce complexe industriel est lié à la vision mondaine selon laquelle l’homme doit compter sur ses propres compétences et prouesses pour progresser lui-même et ses semblables.
Le romantisme, cependant, a bouleversé cette vision et a mis beaucoup plus l’accent sur la nature en tant que force la plus puissante du monde. La plupart des peintures des premières années du mouvement du romantisme impliquaient des représentations de vastes étendues de paysages naturels.
Beaucoup de ces paysages ont été peints comme connaissant un événement météorologique fort comme une tempête, du vent ou de la pluie. Cet ajout de conditions météorologiques difficiles et puissantes visait à souligner davantage que c’était la nature — et non l’homme — qui était la force la plus puissante du monde.
Le romantisme a embrassé l’idée que l’homme était à son meilleur lorsqu’il était plus proche de la nature. Plus les humains s’éloignaient de la nature et plus ils se rapprochaient de leurs centres industriels artificiels, plus ils deviendraient déprimés et mélancoliques.
Les artistes de l’époque du romantisme utilisaient la nature comme symbole du bien tandis que le monde industrialisé était représentatif des caractéristiques moins désirables de l’homme.
Le réalisme a émergé du mouvement du romantisme comme un moyen pour les artistes d’embrasser la vérité sur le monde qui les entoure au lieu de pousser un système de croyance qui deviendrait plus fantastique au fur et à mesure du mouvement.
Le réalisme offrait aux artistes la possibilité de peindre leurs sujets et leurs paysages sans la pression de les embellir de leur propre lien émotionnel ou de leur absence. Au lieu de cela, les artistes ont été encouragés à capturer le monde qui les entourait tel qu’il ressemblait afin de montrer aux autres à quoi ressemblait vraiment le monde.
Selon de nombreux historiens de l’art et critiques, cette ère du réalisme était attendue depuis longtemps et était une bouffée d’air frais pour les artistes qui avaient longtemps étudié de nombreux mouvements et styles artistiques différents.
Ces mouvements artistiques antérieurs impliquaient toujours d’accorder une grande importance à la nécessité d’inclure les émotions et les points de vue de l’artiste dans le sujet.
Le réalisme existait alors comme un moyen pour les artistes de capturer avec précision le monde qui les entoure avec un grand dessein. De nombreux artistes ont vu un sens du devoir envers leurs semblables de dépeindre avec précision le monde qui les entourait et de mettre en lumière certaines choses qui étaient souvent cachées à la vue.
Le plus répandu de ces aspects précédemment cachés de la société était la dureté de la vie des pauvres. Les artistes voyaient leur capacité à peindre la vie et les activités des pauvres comme un moyen de faire la lumière sur leur sort et d’espérer susciter une sorte de changement qui les sortirait de la pauvreté.
Conclusion
Si les différences entre le romantisme et le réalisme se résument souvent à ce qui est imaginé et à ce qui est réel, il existe de nombreuses autres différences profondes entre ces deux mouvements.
Il n’y avait jamais eu deux styles artistiques de mouvements qui étaient essentiellement aussi différents à la fois dans la philosophie et dans la représentation réelle que le réalisme et le romantisme.
Comme l’ont noté de nombreux historiens de l’art, le réalisme est une époque qui inspirera de nombreux artistes modernes à se concentrer sur la représentation de sujets dans le but d’améliorer l’existence humaine et d’éliminer la pauvreté.
Ce passage de l’imaginaire à ce qui était réel est l’un des changements les plus radicaux entre deux mouvements artistiques de l’histoire. Une grande partie des efforts d’aujourd’hui pour éradiquer la pauvreté et la faim dans le monde peuvent être directement liés aux artistes de l’ère du réalisme et à leur désir de changement.