L’une des premières fois où j’étais vraiment passionné par l’industrie de la musique avait à voir avec Justin Bieber. Mais ce n’était pas la musique de Bieber — c’était le principe de l’argument! Je vais t’expliquer…
Cet argument a eu lieu dans un cours sur l’industrie de la musique pendant ma première année d’université, et nous discutions du récent succès de Justin Bieber. Maintenant, ce n’était pas le R& B Bieber des temps modernes, c’était le sweat à capuche violet de 2008, Baby, Baby, Baby Bieber. Kid était jeune, et tout ce sur quoi mes camarades de classe pouvaient se concentrer était de savoir comment il ne faisait pas de vraie musique. Ils se plaignaient de la façon dont sa musique (vraiment inoffensive) empoisonnait les ondes radio, ou certaines.. folie.
Alors que mes camarades de classe se plaignaient de la façon dont Bieber sucait, je ne pouvais m’empêcher de devenir un peu fou. Pas parce que j’étais un fan de Bieber, mais parce qu’ils manquaient le point. Bien sûr, ils n’aimaient pas la musique de Justin Bieber, nous avions 20 ans! La musique de Bieber n’était pas pour nous it c’était pour les préadolescentes et les adolescentes précoces. Des enfants qui avaient encore accès aux cartes de crédit de maman et papa, et des parents qui appartenaient à une génération qui payait encore régulièrement de la musique, du merch et des concerts.
Il ne s’agissait pas de savoir si vous aimiez Justin Bieber, mais si vous pouvez voir son activité commerciale! Il travaillait avec un grand angle sur son marché cible, et le faisait parfaitement.
Cela va aussi au-delà des Biebs. Il y a plein d’artistes que vous n’aimerez pas. Il y a plein d’artistes que vous allez voir et dire.. « comment ONT-ILS réussi?! ». Mais avant de les frapper, découvrez comment ils l’ont fait. Prenez des notes. Au lieu de détester la venue d’un artiste, nous devons d’abord l’étudier.
Dans cette liste, vous trouverez des artistes que vous aimez et peut-être des artistes que vous n’aimez pas, mais peu importe underneath sous les goûts musicaux, vous trouverez des façons uniques de trouver le succès, et comment VOUS pouvez l’imiter.
Ce n’est pas non plus une liste « top » ou quoi que ce soit de cette nature. Juste quelques artistes avec de bonnes histoires à venir.
Profitez-en.
1. Rory Fresco a signé un Accord Grâce à un algorithme SoundCloud.
Maintenant, c’est une lumière, car Rory est encore frais dans sa relève, mais c’est une histoire amusante qui mélange une bonne opportunité avec de bons mouvements solides.
Vous avez peut-être lu son histoire dans Fader, ou si vous êtes attiré par la communauté de la musique indie à Kansas City, vous le connaissez peut-être même. Je me souviens que Rory Fresco venait de se présenter à moi et voulait des conseils pour obtenir de la presse, puis deux jours plus tard, le chaos s’ensuivit. En raison de l’algorithme complètement aléatoire de SoundCloud, son single « Lowkey » a été joué automatiquement après le tout nouveau morceau de Kanye West, « New Friends », qui a fait ses débuts sur SoundCloud. Ainsi, lorsque les gens ont écouté le dernier morceau de Kanye, ils ont immédiatement été accueillis par la « touche discrète » de Rory lors de la lecture automatique. C’était tout à fait un hasard.
Cette visibilité accrue a conduit à une certaine presse (notamment Fader qui a conduit à d’autres pick-up dans Complex et plus). Ce qui a finalement abouti à un contrat d’enregistrement avec Atlantic.
L’accord est encore frais, mais le single a été remixé avec un feature de G-Eazy, et on parle aussi de quelques autres mouvements qui vont bientôt tomber. Il est tôt, mais il a vu une croissance massive des médias sociaux ainsi qu’une grande équipe soutenue à sa recherche.
Que Pouvons-Nous Apprendre ?
On dirait qu’il a eu de la chance, non? Il a été placé au hasard après une piste de Kanye et a obtenu un marché. Bien sûr, cela a joué un rôle, mais il y avait aussi un autre travail au pied.
Oui, il y a eu de la chance — mais je pense qu’il vaudrait mieux la décrire comme une « opportunité », qui a été satisfaite par l’action appropriée. Lors de sa création de SoundCloud, Rory et son manager ont contacté divers points de presse et se sont assurés que ses médias sociaux et d’autres formes de messagerie étaient cohérents et engageants.
Il a pu maintenir son élan en cherchant la presse, alors que la piste SoundCloud était encore chaude. Puis, lorsque l’article de Fader est sorti, il a ensuite contacté la presse pour assurer des reposts et une couverture supplémentaire.
Nous pouvons apprendre que l’industrie est une question d’effet de levier. Il n’y a jamais juste « une victoire », ce sont de petites victoires empilées les unes sur les autres. Bien sûr, SoundCloud / Kanye était une excellente exposition but mais la question est toujours de savoir comment je peux aller plus loin pour une portée maximale?
Le jeune Rory est encore nouveau dans le jeu, mais c’est un excellent exemple de tirer parti d’une opportunité majeure.
2. A$AP Mob & Le Génie des Ignames.
Les gens parlent beaucoup de la mafia AAPAP et des ignames et la plupart considèrent même les Ignames comme une « légende », simplement parce qu’il était le chef du groupe. Cependant, il était plus qu’un leader, il était un visionnaire de la scène underground et florissante des blogs musicaux.
Ce que les gens oublient, ou même négligent, c’est le fait que Yams a construit son empire AAPAP à partir de la plate-forme de micro-blogs, Tumblr. Alors que Tumblr a gagné en popularité depuis son achat auprès de Yahoo il y a quelques années, c’est à peu près une plate-forme aussi souterraine que possible. La « règle secrète » sur Tumblr est de NE JAMAIS mentionner que vous avez un Tumblr à des personnes que vous ne connaissez pas. Pourquoi? Parce que Tumblr utilise comme garder sa communauté soudée. Ils ne veulent pas qu’il soit surpeuplé ou mainstream.
Et malgré l’épanouissement de Tumblr en étant lowkey, il a lancé la carrière de toute la foule AAPAP (et d’autres artistes tels que Odd Future).
A$AP Yams a perfectionné Tumblr en générant un blog musical, axé sur le hip-hop et les artistes hip-hop émergents. Ce blog est devenu si influent, que Yams a commencé à présenter l’artiste avec lequel il a travaillé. L’un d’eux étant ce nouvel artiste, AAPAP Rocky.
Comme Yams était déjà un « influenceur des médias sociaux » et qu’il recueillait un énorme succès sur son blog, lorsqu’il a commencé à intégrer les gars avec lesquels il travaillait, ils ont instantanément explosé. Comme il avait déjà un public engagé.
Yams a utilisé cette influence pour attirer l’attention d’autres artistes et producteurs, et a essentiellement joué un jeu de réseau intelligent jusqu’à la signature d’un partenariat majeur. Un smart aussi that qui a tout de même permis au groupe de contrôler largement sa marque.
Que Pouvons-Nous Apprendre ?
Eh bien, nous pouvons apprendre beaucoup du succès d’AAPAP Mob. Le plus important étant: Connaissez votre réseau.
Yams a pu utiliser son blog comme plate-forme pour pousser de nouveaux artistes, puis a pu utiliser l’expertise de son design et de son équipe pour créer une future marque mondiale. Bien que cela ait été une transition naturelle pour lui, d’autres artistes l’ont fait différemment. Tout comme un rappeur peut utiliser sa musique pour lancer une marque de vêtements, utilisez tout pouvoir d’influence que vous avez pour pousser le vôtre aussi.
Vous faites probablement partie d’un réseau auquel vous ne pensez même pas. Peut-être une ville universitaire, un certain genre you vous pourriez avoir une équipe de supporters solides sur Twitter ou Instagram. Ce sont tous des champs dans lesquels vous devez puiser.
Une de mes histoires de « réseau » préférées vient de mon temps à travailler avec un label sur la côte Ouest. Il n’y a en fait pas beaucoup de stations sole-hip hop / urbaines en Californie. Quand je travaillais avec ce label en particulier, il n’y en avait qu’un. Oui, une station uniquement dédiée au hip hop. Bien sûr, les stations pop jouaient du rap, mais pour la plupart, c’était juste le spectacle de Big Boy à Los Angeles..
Une façon pour ce « réseau » californien de surmonter cela était par une simple organisation. Ils ont réuni un groupe de DJ radio, de DJ de club, d’écrivains, de blogueurs, de managers et de producteurs and et ont simplement communiqué. Ils ont organisé des discussions de groupe, des explosions d’e-mails internes et des canaux slack, pour se présenter mutuellement.
Une fois qu’un morceau a obtenu le feu vert unanime du groupe, les scénaristes ont écrit à ce sujet, les DJ l’ont tourné au club, les gens de la radio l’ont mis en rotation et les responsables des salles ont commencé à planifier des release parties.
Cela peut vraiment être à l’est, si vous compilez simplement le bon groupe. Cela peut être quelque chose pour votre ville, ou juste quelque chose pour votre mouvement, mais de toute façon knowing connaître et exploiter votre réseau est vital.
3. Un Clip De Vigne De Six Secondes A Fait du Succès de Bobby Shmurda
Bobby a eu un vent tourbillonnant de hauts et de bas au cours des dernières années. Il avait une piste à succès, a signé un accord avec Epic, a clôturé une émission de BET awards, s’est fait arrêter, a été taquiné à quelques reprises avec release buzz, et a finalement continué à être frappé de peines plus dures.
Cependant, malgré le chaos, n’oublions pas la SEULE chose qui a rendu Bobby populaire. Son clip de danse Shmoney de 6 secondes.
Dans un monde de mèmes et de vidéos / gif utilisés pour les réactions the la danse du Shmoney est devenue synonyme de tweets et de publications IG comme, disons, « Quand maman dit que la nourriture est prête », ou « Quand vous battez votre meilleur score sur Flappy Bird » (parce que c’était aussi une chose à l’époque, wild times).
Les gens inséreraient le clip de vigne de 6 secondes dans n’importe quelle situation.
Ce clip flottant a instantanément fait parler de la chanson et de Bobby sur le web.
Que pouvons-nous en tirer ?
Nous pouvons apprendre qu’il est extrêmement important de rester sur les tendances à venir — ainsi que d’alimenter certains contenus pour faire parler les gens. Cela pourrait être Snapchat aujourd’hui, mais cela pourrait très bien être le dernier outil qui fait son apparition avec les enfants.
De plus, le contenu de Bobby a commencé un récit. C’était exprès? Peut-être! Peut-être que son équipe voulait que les gens utilisent sa vidéo comme un « mème de réaction », mais soit si c’était prévu, soit si cela n’a pas fonctionné.
Soyez au courant des tendances et utilisez-les à votre avantage.
4. Les Mixtapes Comptent Toujours: Divers
À l’époque, une mixtape était un artiste qui sortait des CD du coffre. Ces jours-ci, c’est un morceau qui devient chaud sur SoundCloud (etc..) et ensuite, en fin de compte, il se dirige vers les médias sociaux, avant que les blogs et les étiquettes ne commencent à le manger.
Nous l’avons vu récemment avec One Night de Lil Yachty, mais l’enfer we nous l’avons vu de Meek Mill, J. Cole, l’enfer, même Drake s’est enflammé d’une mixtape.
Je serais curieux d’entendre ce qu’est le « consensus » pour « se faire découvrir » dans cette dernière génération d’artistes hip hop. Parce que se faire découvrir via SoundCloud ou une bande, c’est à peu près à égalité avec la façon OG de se faire découvrir. Ludacris, 50 Cent, et bien d’autres artistes ont connu le succès de la même manière.
Cependant, comme je l’ai déjà mentionné, c’est différent. Auparavant, un A & R ou une étiquette mettait la main sur votre bande et vous signait. Maintenant, c’est un peu plus lent. Vous obtenez votre travail bourdonnant, et tirez lentement parti de cela dans les médias sociaux, la presse et au-delà.
Que pouvons-nous en tirer ?
Tout d’abord, nous pouvons apprendre que la découverte musicale existe toujours. Il ne s’agit pas seulement d’accords et de prétendues « usines industrielles », il ne s’agit pas de l’autotune et de l’écriture fantôme, il s’agit toujours de musique qui fait parler les gens.
Vous n’aimez peut-être pas Lil Yachty, mais son morceau est devenu viral.
Vous êtes peut-être un peu fatigué de Fetty Wap, mais un hit SoundCloud s’est transformé en un smash radio viral, qui en a conduit à une poignée d’autres.
Nous pouvons apprendre qu’il est toujours possible de sortir et de bousculer votre propre succès.
4. Tu sais, en fait.. Desiigner l’a bien fait..
Desiigner était un nom relativement inconnu, jusqu’à ce que Panda devienne un succès en ligne. Certes, une grande partie de la raison pour laquelle cela bourdonnait était que les gens faisaient une comparaison future évidente, ce qui ne faisait que conduire à un amour plus viral.
Cependant, ce que les gens ne réalisent pas, c’est qu’il a remporté du succès, car il avait une bonne équipe. Desiigner a formulé un bon réseau qui comprenait des médias et une équipe de relations publiques, ce qui l’a aidé à grandir en tant qu’artiste.
Que pouvons-nous en tirer ?
Bien que Desiigner ne soit peut-être pas l’artiste le plus boutonné du point de vue stylistique — pour certains, il ressemble à un avenir de marque de grande valeur, mais à la fin de la journée, son entreprise était boutonnée.
Beaucoup d’artistes sont ici en train d’acheter des blogs ou de se livrer à des mouvements de gaspillage d’argent, alors que Desiigner avait une bonne équipe autour de lui. Période. Vous pouvez détester son style tout ce que vous voulez, mais ses mouvements l’ont amené quelque part, et c’est quelque chose à découvrir et à explorer.
5. À l’ère d’Aujourd’hui.. Vous Pouvez Être « Différent ».
Bien sûr, nous parlons beaucoup de « clones » de l’industrie. Nous parlons de gens qui se mordent le son (nous venons de le faire), mais pouvons-nous parler de gens qui font leur propre truc? Parce qu’on n’en parle pas assez.
Vous le voyez aujourd’hui avec Chance Le Rappeur et Tyler le Créateur mais même au début, Kanye a tous fait des mouvements qui étaient « différents ». Ils ont utilisé leur style et sont restés fidèles à celui-ci. « Vous portiez des polos roses à une époque où le « Gangsta Rap » était encore sur ses dernières jambes. Il a utilisé des échantillons d’âme quand personne d’autre ne l’était.
Le hasard fait des choses à la base, et rappe sur Jésus alors que personne d’autre ne l’est. Tyler Le créateur avait un Tumblr loufoque, et est tout sauf un « rappeur stéréotypé ».
Toute cette section est un « que pouvons-nous apprendre de cela », je parle d’un concept maintenant: et ce concept est que différent est toujours bon. Il n’y a plus de concepts d’emporte-pièce, quand vous avez la puissance d’Internet. Vous avez la possibilité de créer votre propre base de fans, alors do faites-le. Restez fidèle à qui vous êtes. Si c’est un bon produit et que vous êtes cohérent then alors vous êtes imparable.
Soyez vous.