Johnny Cash Guitars and Gear List (videókkal)

a The man in Black, a Outlaw vagy akár az utolsó nagy amerikai néven ismert Johnny Cash túlélte saját szellemiségét, mint minden idők egyik legőszintébb és legerősebb dalszerzője. A 20.század néhány alakja távoli érzelmet vált ki, mint a készpénz. Pályája első ránézésre az elnyomottak, a szegények és a megvertek iránti vonzereje vitathatatlan, mivel az 1960-as évek végén ellentmondásos álláspontjával a népzene és a Rock N’ Roll egyedülálló kereszteződésébe került, a hagyományos Country zene hagyományos, mégis ragyogóan eredeti megközelítésével felfegyverkezve.

zenészként Johnny Cash kifejlesztette saját pengetési technikáját és mozdulatait, de előadóként gyengéd őszinteségre törekedett hangvételében és üzeneteiben. 2003-ban történt halála után Johnny Cash öröksége az eredeti felvételek bőséges katalógusa, és természetesen mindig dacos alakja.

Milyen Gitáron Játszott Johnny Cash?

Johnny Cash leginkább Martin gitáron játszott. D-28-ast játszott szinte az egész karrierje alatt, míg a fekete D-35 és D-42 modelljei a nevéhez és befolyásához kapcsolódtak.

lásd a Johnny Cash gitárok és felszerelés teljes listáját alább.

Martin D-35 JC

Befejezés	Fekete
használt évek	1982-ig 2003

néhány legemlékezetesebb előadását követően az eredeti Martin D-35-össel, valamint a man in Black színpadi és nyilvános jelenlétét követően Cash megragadta az alkalmat, hogy a legmegbízhatóbb hangszerét egy megfelelőbb verzióra alakítsa. 1982-ben Cash néhány évtizedet Martin bajnokként töltött, kiemelkedően a “Johnny Cash Show” – ban. Mondanom sem kell, hogy az amerikai gyártó megfelelő lehetőséget látott arra, hogy tiszteletben tartsa és tovább erősítse kapcsolatát ezzel az emberrel, és az első aláírási modelljévé tegye, amelyet a legemlékezetesebb dalainak felvételére és előadására használna az ikonikus “amerikai” albumsorozaton és későbbi karrierjének nagyobb részében.

a Johnny Cash D-35 valójában a legelső Fekete Martin gitár volt, amelyet a cég elnöke, C. F. Martin III mögött festettek vissza, mivel nem akarta, hogy bármelyik modellje valaha is szerepeljen az említett színben. Másrészt a modell teljes specifikációja és jellemzői Teljesen konszenzusosak voltak, D-14 Fret testmérettel és szilárd Engelmann lucfenyővel, szilárd Kelet-indiai rózsafa háttal és oldalakkal egy további szilárd ébenfa híd mentén.

ami magát a modellt illeti, nyilvánvalóan korlátozott futása volt, de időről időre felbukkan, és mondanom sem kell, hogy ez egy keresett gyűjtői cikk, amelynek belépési értéke 5000 dollár. A belső címkét C. F. “Martin IV & John Carter Cash” írta alá, mivel a fekete ember túlélte a cég elődjét.

ez volt Cash igáslója több mint 20 éven át, egészen az utolsó napjáig. Mivel Johnny eredeti D-35-ösének természetes utódja volt, ez volt az elsődleges gitárja a 2000-ben megjelent “Solitary Man” albumhoz, és az “American IV” – hez 2003-ban, vitathatatlanul a hírnév második csúcsa, mint élő legenda, amely hamarosan továbbadja örökségét. Látható a Nine Inch Nails “Hurt” borítójának videoklipjében, amely helyreállította Johnny státuszát a mainstreamben.

amellett, hogy az egyik legkedveltebb hathúros felvétele volt exkluzív stúdióművészként, Johnny utolsó élő előadásához is felhasználták, egy 30 perces szettben, amelyben előadta a “Like the 309”-et és az “Understand Your Man” – t, amelyet Cash szerint 25 éve nem játszottak, végül álló ovációt kapott a Carter család Fold ban ben Hiltons, Virginia.

ami a legendás D-35 jelenlegi tartózkodási helyét illeti, jelenleg az egész fekete ruhás emberrel együtt látható az arizonai Phoenix Musical Instrument Museum művészeti galériájában.

Márton D-28

Befejezés	természetes
használt évek	1961-ig 2003

Johnny cash-nek két ilyen d-28-as modellje volt, az egyiket 1961-től egészen 1982-ig használták, amikor feketére festette, hogy korai kísérletében lépést tartson a”The Man in Black” személyével, annak ellenére, hogy ezt a gitárt végül egy megfelelőbb változat váltja fel, döntő szerepet játszott Cash karrierjében a Folsom börtönben, amikor felrobbantotta a színpadot, és a “The Man in Black” – et szimpatizál a fogvatartottakkal. Másrészt Cash megtartott egy másik szabványos D-28-at, amely állítólag az egyik legértékesebb tulajdonává vált, tekintettel annak egyszerűségére és a June Carter által leírt “sokkal egyszerűbb időhöz” való kapcsolódására.

a Martin D-28 egy legendás gitár, így csak az illik, hogy Cash használta, hogy kovácsolni néhány legismertebb munkáját. A második világháború után a D-28-at újragondolták és puritán, mégis látnoki bemenettel készítették el a tervezéshez, csak az 50-es évek közepén volt ez a központi Martin modell a feltörekvő népi és vidéki jelenetek munkalovává válik, mielőtt részt vett volna az első brit invázióban a Beatlemania-val. Készült erős szilárd Sitka lucfenyő szilárd Kelet-indiai rózsafa vissza a D-28 teszi az egyik legtartósabb hat húrok az iparban, hogy már körülbelül egy évszázada. Nyaka válogatott keményfából készült, szilárd Ébenfa fogólappal. Johnny legértékesebb D-28-Asának a sorozatszáma 291114 volt.

több, mint néhány album Cash használta ezt a gitárt, néhány közülük több ikonikus és meghatározó,mint az “I Walk The Line” 1964-ben, “Orange Blossom Special”, 1965-ben, és a “The man in Black” 1971-ben. Ugyanakkor alapvető eszköz volt a származékos műfajokba való vállalkozásához is, az egyik az 1980-as évek “Rockabilly Blues”.

miután 1971-ben az USA-ban és külföldön turnézott, Johnny Cash hosszú vakációkat és szüneteket töltött el sztárként. Életrajza lefedte intim kapcsolatát ezzel a Martinnal, azt állítva, hogy ezt a hat húrot “Bon Aqua”-nak nevezte, Cash 100 hektáros farmja után Bon Aqua, Tennessee, ahol személyes használatra tartották. Cash egyedül látogatná meg a farmját, ahogy önéletrajzában írta: “szakács a saját ételem, olvassa el a saját könyveimet, gondozza a kertemet, stb.”. Mint ilyen, Johnny hű gyakorlatot tartott életében, csak ezt a D-28-at játszotta azokban az időkben, életének utolsó 30 évében ez volt a fő dalszerző eszköze. Cash azt is állította, hogy ez a gitár sokkal bensőségesebb kapcsolatban állt vele, mint a több mint 100 gitár, amelyek karrierje során jöttek és mentek keresztül az úton.

nem sokkal halála után ezt a relikviát eladták a Grand Island-i Sharon Graves-nek, aki férjével együtt megosztotta Johnny Cash emléktárgyainak tisztességes gyűjteményét, és időről időre kiállításra adta gitárjaikat több múzeumnak.

Martin D-35S

Befejezés	természetes
használt évek	1968-ig 1982/2003

a Martin d-35 Ez a testreszabott kiadása vitathatatlanul a végső darab Johnny Cash katalógusában, ez volt a leginkább visszatérő gitár, amellyel Johnny 1969-től 1971-ig felugrott a színpadra a “The Johnny Cash Show”névre keresztelt főműsoridős hálózati műsorához. Mondanom sem kell, hogy Amerika-szerte nézők milliói számára meglehetősen ismerős látvány lesz. Ez volt az egyetlen hat húros, amelyben Cash 16.február 1971-én vált át az egyre ikonikus “Man In Black” – be, amikor a tiltakozó dal debütált a Nashville-i Columbia Studios-ban. Továbbá, ez a D-35-ös azt látná, hogy Cash flörtöl más stílusokkal a zenéjében, legyen az rockabilly, Rock N’ Roll, vagy Gospel, ez a gitár segítette az embert abban a műfajban, amely talán a legjobban meghatározta, törvényen kívüli ország.

a Martin D-35S külön megrendelésre készült, és ami igazán megkülönböztette a modell szokásos kiadásaitól, az a csillogó gyöngykötés és a Cash meghatározott makk-és levélbetétek a fogólapon. Más, mint a megkülönböztetett magabiztossággal ez a D – 35 követi a rendszeres kivitelezés egy top select Sitka lucfenyő és az ikonikus Kelet-indiai rózsafa háromrészes vissza. A tonewood a csúcsminőségű lejátszhatóságra és a hangvetítésre összpontosít, két olyan funkció, amely Johnny figyelmét a nap folyamán felkeltette.

Johnny karrierje csúcspontját és mélypontját élte ezzel, mint az egyik legmegbízhatóbb hathúros. Közel két évtizeden keresztül ezt a gitárt több mint húsz stúdióalbum rögzítésére használták, amelyek közül az egyik a legendás “Live At San Quentin” volt 1969-ben, amikor Cash egy újabb figyelemre méltó börtönbe látogatott, hogy szórakoztassa a fogvatartottakat. Míg ezt a gitárt olyan gitárnak nevezik ki, amely soha nem hagyta el a forgatást, a színpadon való jelenléte lassan csökken, tekintettel utódjának, a Johnny Cash Signature D-35 bevezetésére, természetesen fekete réteggel festve.

mindazonáltal meg kell jegyezni, hogy ez a Martin gitár is kísérte Cash heves kilépését a Columbia Records-ból, mivel a The man in Black betiltotta magát a címkéktől, ettől kezdve elsősorban az életnél nagyobb teljesítményére támaszkodott a felvétel és a terjesztés során. Még Tom Petty-vel és Willie Nelsonnal is szerepelt néhány együttműködésben, ekkor Johnny élő legenda volt, és végül egyesítette erőit Rick Rubin producerrel, aki arra biztatta, hogy vegyen fel néhány régebbi, természetesebb modellt az “amerikai felvételeihez”.

Johnny 2003-as elmúlása után a Cash-Carter birtok ezt a hat húrot kiállította a Johnny Cash Múzeum ban ben Nashville, Tennessee.

H Ft Kongresszus

Befejezés	természetes napsütés
használt évek	1950-ig 1959

eredetileg szerzett Németországban, míg állomásozó az amerikai légierő, Johnny Cash kapott magának ezt a H Enterprises Congress Archtop a Xhamberammergau egy kicsit kevesebb, mint $5. Nem sokkal ezután Cash szabadidejét rongyos zenekarok létrehozásával töltötte, más zenei katonákkal együtt játszott a bázisán, ahol 1954-ig állomásozott. Ez idő alatt Johnny Cash elkezdett dalokat írni a legelső saját gitárján, beleértve ikonikus “Folsom Prison Blues” korai verzióit, sőt az “I Walk The Line”áttörő slágerét is. Mondanom sem kell, hogy Cash hazahozta a H Enterprises kongresszusát, miután a szolgálata véget ért, nem sokkal azután, hogy találkozott régi barátjával és basszusgitárosával, Marshall Grant, akivel megtalálta a Tennessee hármat, és végül, jelentkezzen A Sun Records-szal, míg a többi már történelem.

a Hofner Kongresszus egy nagyon leegyszerűsített európai megközelítés volt az archtop gitárokhoz, a rezonanciát meglehetősen hagyományos módon összpontosítva két F-lyukon keresztül, kiváló akusztikai szinten, ez a modell csodálatosan kiegyensúlyozott magas és basszus hangzással rendelkezik. Sima juhar furnérból készült mind a tetejére, mind a hátára, mind az oldalára.

ez a bizonyos archtop modell majdnem egy évtizedig jól szolgálta a Cash-t, relatív hírnevet látott, miután felvette első kislemezét “Cry Cry Cry!”, majd ezt követően a” Hey Porter”, amely elegendő zajt adott ahhoz, hogy némi tapadást szerezzen a Tennessee Three számára. Végül a Kongresszus még ” Johnny Cash-t is felvenné forró kék gitárjával!”amely tartalmazza a No 1 hit” I Walk the Line “és a vitatott”Folsom Prison Blues”.

miután a hírnév hozott némi pénzt, Johnny egy Gibson J-200-ra váltott, ennek ellenére legelső gitárját forgatásban tartotta, amíg végül nyugdíjba nem vonult. Bármi is történt vele, kissé tisztázatlan marad, de feltételezik, hogy a Bon Aqua Tennessee-i birtokán tartották.

Martin D-42jc

Befejezés	Fekete
használt évek	1997-ig 2003

az egyik legritkább gitár, amelyet Martin valaha kézzel készített, azért készült, hogy megemlékezzen Cash 1997-es hivatali idejéről az amerikai céggel, egy nagyon exkluzív, mindössze 80 kiadással, amelyet az egész országban kínálnak. Bár ez a továbbfejlesztett változata az eredeti aláírás a D – 35 és blueprint modell D-28, ez szabott készült hathúros nem tartozott Johnny leggyakrabban látogatott eszközök, mint ő elérte a kor és pont a karrierje, ahol ő inkább ragaszkodni az eredeti.

gyakran összekeverik más aláírással fekete Martin az egyetlen kozmetikai különbség, amely megkülönbözteti a D-42jc-t a D-35-től, a díszített kötések és az arany hangoló csapok. Ezenkívül a változatos tömör erdők összetettebb kézművességét testesíti meg, amelynek fő anyaga Kelet-indiai rózsafa. A másik kéz nyakát teljesen Martin D-45 ihlette, míg a fogólap valódi ében, abalone csillagokkal van berakva, finoman gyöngyházzal szegélyezve.

ismert, hogy Johnny széles arzenált használt a Rick Rubinnal való felvétele során, karrierje ezen utolsó időszakában alkalmazta leginkább a D-42jc-t, ez hallható a Depeche Mode “személyes Jézus”című előadásában. Ez minden idők egyik legismertebb Johnny Cash gitárja.

Fender Kingman

Befejezés	Fekete
használt évek	1966-ig 1969

a Fender Kingman meglehetősen népszerű gitár lett a 60-as évek végén, különösen az olyan háztartási nevek körében, mint Elvis Presley, Ray Davies, Robbie Robertson, végül Johnny Cash. A legenda azt sugallja, hogy annak a történetnek, hogy Cash hogyan találkozott a Kingmannal, valójában sok köze van magához a “Rock N’ Roll királyához”, mivel Johnny többször keresztezte az utat Elvis-szel, és barátjának tekintette, a Fekete Férfi különféle interjúkban is megosztotta, hogy mindkét művész nagyon tisztelte egymás munkáját. Végül, évekkel azután, hogy a Million Dollar Quartettel (Presley, Cash, Lewis és Carl Perkins) 1956-ban együtt dolgoztak, Elvis arra biztatta Johnnyt, hogy próbálja ki néhány gitárját. Természetes országorientációjával Cash az eredeti verzióhoz vonzódott a király, mielőtt 1966-ot kapott volna Kingman magának.

eredetileg “the King” – nek nevezték el, ez volt a Fender 1963 második felében bevezetett akusztikus gitárvonalának teteje, amelyet később megszüntettek, majd 1966-ban újból bevezették a ma ismert Kingman néven. Tekintettel a nagyon korlátozott futásra, meglehetősen nehéz volt megtalálni a piacon, ezért néhány modellt kiadtak a hírhedt művészeknek. A Kingman kísérleti megközelítés volt a dreadnought akusztikus gitárokhoz, egy nagyon játszható nyakát kötötte össze, amely jobban hasonlít a Fender electric-hez, amely egy normál méretű akusztikus testhez van rögzítve. Míg egyesek dicsérték ezt a”kísérletet” -Presley tette népszerűvé, Dylan pedig megerősítette hírnevét a virágzó népi színtéren – mások egyszerűen katasztrofálisnak tekintették.

bár ez a gitár talán nem a leghírhedtebb darab Cash katalógusában, minden bizonnyal kulcsfontosságú eszköz volt karrierje csúcsán, 1966-tól kezdve. Ez volt az egyik fő választása a nagy helyszíneken, koncerteken és TV-megjelenéseken, egyesek azt sugallják, hogy vonzereje ennek a Fendernek a szokatlan fekete kivitele miatt lehetett, ami meglehetősen furcsa dolog volt a 60-as években. Johnny leghírhedtebb fellépései a Kingmannal 1968-ban a Grand Ole Opry-ba való nagy visszatérése volt.

Johnny Cash néhány évig használta a Fender Kingman-t a Grand Ole Opry-ban való megjelenése után, de lassan kinőtte, mivel idővel visszavonultatta, és teljesen lecserélte a Martin modellek szélesebb választékára.

Gibson J-200

Befejezés	Cherry Sunburst
használt évek	1958-ig 1962

a Gibson J-200 annak a jele volt, hogy nagy lett a country zene világában az 50-es és 60-as években, Johnny Cash pedig éppen ezt tette, miután debütált az 1.számú áttörő slágerével, az “I Walk The Line” – val 1957-ben, valamint a Billboard tartós szülő albumával, a “Johnny Cash with His Hot and Blue Guitar” – val. Ez eredetileg azt jelentette, hogy Gibson követte a fő kongresszusát, és hamarosan szoros kapcsolatban állt a furcsa kinézetű J-200 védjeggyel.

Johnny J-200-asát 1958-ban gyártották, cseresznyés kivitelben. Maga a gitárnak két Fekete batwing pickguardja volt, amelyek körbejárták a hanglyukat, de Cash megtette az extra mérföldet, miután a nevét a fogólapra vésték, figyelemre méltóan egyedi hangszer készítése. Az 1958-as J-200-as évek különlegessége az volt, hogy ez volt az az év, amikor a Gibson lehetővé tette ügyfeleik számára, hogy személyre szabják gitárjaikat, az egyik széles körben népszerű egyedi funkció ebben a gyártási évben valójában a teljes test pickguard volt.

lángolt juharból készült az egész teste, és a brazil rózsafa fogólapok tették ezt a Gibson modellt az egyik legdivatosabb gitárnak. Néhány extra funkció magában foglalta a Grover tunerek első felvételét a Gibson mintákba, Cash esetében pedig, mivel ez nagyrészt hasonló a legtöbb J-200 58-as kiadásához, aranyozott hardver.

néhány album, amelyen ezt a gitárt használta, a ” The Fabulous Johnny Cash “volt 1958-ban, a” Hymns by Johnny Cash ” 1959-ben, ennek ellenére ez a gitár rövid életű ideje miatt nem kap hatalmas expozíciót, amelyet hamarosan Martin modellek széles választéka vált fel.

Gibson “June Pride” Kolibri

Befejezés	természetes
használt évek	1967-ig 2003

bár ez a gitár nem tartozott Johnny Cash-hez, fontos helyet foglal el katalógusában és karrierjében. Ez a bizonyos történelmi Gibson Johnny feleségéhez, June Carterhez tartozott, kezdetben akkor szerezte meg, amikor egy jellegzetesebb és organikusabb hangot keresett az eredeti ES-125 helyett, amelyet a zenekaron keresztül hallott. A Kolibri mikrofonba kerül, Carter pedig férjével együtt könyörtelen játékos és énekes lesz.

a Gibson Hummingbird egy Sitka lucfenyő tetején mahagóni hátsó és oldalsó darab kivitelezés, hogy már körülbelül 1960 óta, ez volt az egyik első Gibson akusztika jellemző rózsafa fogólap.

a párok néhány élő fellépése között szerepel, hogy oda-vissza megosztják ezt a gitárt a színpadon, néha Johnny slinging, miközben duettezik June-val, és sok más alkalommal fordítva. Mindazonáltal, tisztességes megjegyezni, hogy Cash ezt a Kolibrit játszani ritka látvány volt, mivel ez a gitár csak akkor jelenik meg, ha June megteszi, és miután gyermekeik születtek, ez szokatlanabbá vált.

Menetrend mutatja minden gitár Johnny Cash játszott egész karrierje

Johnny Cash Amps áttekintés

míg Johnny Cash maga elsősorban a hangjára támaszkodott, általában teljesen akusztikus gitárokra és bármi másra backline a helyszínek biztosított neki, általában részletezett régi zenésztársa és gitáros, Luther Perkins. Háttérzenekara a 60-as évek nagyobb részében Fender Tweedeket, a Fender Deluxe Reverb Blackface erősítőket használta.

Wrap Up

miután néhány évig Németországban állomásozott az amerikai légierőnél, Johnny Cash hazatért új feleségéhez, és arra törekedett, hogy country zenész legyen. Cash végül 1955-ben meghallgatásra került a Sun Records-szal és annak alapítójával, Sam Phillipsszel. Kezdetben Cash gospel énekesként mutatkozott be, csak azért, hogy a címke elutasítsa. Phillips megkérte, hogy jöjjön vissza valami kommerszebbel. De Johnny visszatért a “Hey Porter” – vel és a “Folsom Prison Blues” korai verziójával, amely azonnal elkapta Phillips fülét. Hamarosan Cash kiadta a” Cry Cry Cry “- t és a” Hey Porter ” – t a Sun Records előadójaként.

ahogy a történelem halad, Phillips Cash-t “Johnny” – ként számlázta, ami felzaklatta az énekest, mert úgy érezte, hogy túl fiatalnak hangzik; a lemezproducer Perkinst és Grantet is Tennessee kettőnek nevezte, de hamarosan áttérnek a Tennessee hármasra. Korai sikert aratott 1955-ben, és a 14.helyen állt az országlistákon. Cash visszavonult egy helyre a Louisiana Hayride, ahol közel egy évig maradt, hogy dolgozzon és tovább fejlessze zenei tehetségét, mielőtt kiadta régóta elhalasztott listás kislemezét, a “Folsom Prison Blues”-t, amely 1956 elején áttörte az ország öt legjobb toplistáját, csak hogy megerősítse legendás dallama, az “I Walk the Line”, amely hat hétig az első helyen maradt, és átkerült a pop Top 20-ba.

a siker és a zűrzavar követte Cash-t, ahogy karrierje különböző korszakaiba lépett, de amikor úgy tűnt, hogy a Country zene kiesik, Johnny Cash-nek és könyörtelen személyiségének sikerült a felszínen maradnia. Mondanom sem kell, hogy az ember a legendává válik, amelyet ma ismerünk, a nehézségek és a tavasz révén a játék tetején marad, ahogy a 20.század lezárult, Cash keresett név lett a különböző műfajú és nevelő művészek körében, akiket munkájával inspirált.

az életnagyságú alakjáról ismert Johnny Cash kitolta a határokat, és dacolt a Country műfajával, miközben domináns és befolyásos személyiség maradt benne. A törvényen kívüli amerikai szellemét megtestesítve Cash még nehezebb és keményebb lehet, mint bármely feltörekvő rockbanda, amely csak a hangjával és akusztikus gitárjával van felfegyverkezve.