Nessuna forma di supporto potrebbe sostituire una copia cartacea di una rivista. Le persone sono state particolarmente affezionate a disegni di copertina attraenti. La copertura è un fattore significativo nell’aiutare una decisione di acquisto. Proprio per questo motivo, i designer e i pubblicisti si impegnano in modo particolare per assicurarsi che il design della copertina sia puntualmente digitale e stampato. Fare un design creativo copertina di una rivista potrebbe venire fuori come una sfida significativa. Può essere difficile soprattutto per i principianti inesperti nella progettazione grafica. Come tale, abbiamo creato una guida che si compone di 11 suggerimenti per ottenere il vostro disegno di copertina della rivista giusto.
Prima di iniziare questo articolo, dobbiamo capire un paio di concetti. Disegni di copertina di riviste di solito fanno uso di layout di griglia. I layout della griglia assicurano che il testo, le immagini e gli altri elementi visivi siano tutti allineati correttamente e decidano la gerarchia visiva della copertina. Alcuni elementi di design come il colore, gli effetti visivi 3D, la tipografia e il posizionamento sono vitali in quanto costituiscono la parte essenziale del nostro design.
Il fatto più sottovalutato di un design di copertina di una rivista è che questa è l’unica pagina che decide per un lettore se acquistare la pubblicazione specifica o meno. Molte volte, i progettisti di evitare questo fatto del tutto e mettere in ogni singolo dettaglio c’è al contenuto. Questo finisce per ingombrare la pagina e farlo sembrare a buon mercato nel complesso. Per garantire che il tuo design sia pulito, sofisticato e vendibile, abbiamo alcuni suggerimenti che puoi tenere a mente prima di saltare sul design.
In questo blog, vedremo alcuni suggerimenti e tecniche che potrebbero aiutare il vostro disegno di copertina della rivista spiccano in modo efficace.
Tenere a mente una categoria di pubblico:
Non accadrà mai in modo che tutti trovino interesse per la tua rivista e il suo contenuto. Quindi, come primo passo, è essenziale tenere a mente un pubblico di destinazione prima di passare al design. Il modo più semplice per acquisire un target è pensare a chi in particolare leggerebbe questa rivista – mappare la persona dell’individuo e prendere nota di tutte le caratteristiche che potrebbero potenzialmente essere importanti.
Ad esempio, una rivista di moda mira a raggiungere le persone che sono interessate alla moda. Tuttavia, se si decide inoltre sulla persona che sarebbe interessato-le sue simpatie, antipatie, interessi e hobby, si potrebbe essere in grado di indirizzare in modo più efficiente.
Tipografia e posizionamento:
La tipografia consiste in una parte significativa di qualsiasi disegno di copertina. Altrettanto importante è il lavoro di posizionamento esatto. È sicuro dire che il design della copertina deve essere un armonioso melange di immagine, sfondo, testo e colore. Inoltre, una gerarchia visiva può anche indurre l’attenzione verso i soggetti più importanti (nome della rivista, caratteristica unica del problema, ecc.), seguito da informazioni di supporto (titoli degli articoli, numero, data, ecc.)
Non essere timido con i disegni di copertina:
Qual è il punto di una copertina attraente se i browser casuali non vengono allettati a raccoglierlo e guardare dentro? Una copertina che attira l’attenzione è abbastanza vitale per assicurarsi che i lettori diano un’occhiata all’interno della pubblicazione. Ad esempio, diversi colori e un layout affollato potrebbero rendere la copertina economica e datata. Tuttavia, un layout equilibrato, grafico e semplice con un tipo di carattere e un colore minimi accanto a un’immagine rigorosamente accattivante potrebbe fare miracoli.
Ecco un semplice trucco per lo stesso: la regola A, B, C. Stick per uno (A) titolo – il titolo della rivista, (B) Sotto-titolo – l’articolo principale del numero e un più grande (C) sotto-titolo – più piccolo articolo mette in evidenza. Quasi ogni copertina di una rivista utilizza questa regola per mantenere l’equilibrio visivo del layout.
Puoi provare ad abbinare tutte queste intestazioni con fotografie sorprendenti ma semplici e alcuni spazi negativi (bianchi) per rendere la copertina meno occupata e più piacevole da guardare-graficamente e leggibilità – saggio. Si può anche tentare di attaccare con una foto in bianco e nero per un drammatico, look intenso in quanto è di classe, nonché una scelta equilibrata.
Scegli saggiamente il colore del testo:
Come si seleziona il colore del testo per i turni di copertina è una parte vitale. Ha il potere di cambiare il tono così come la sensazione che la copertina dà fuori. Come forse saprai, il bianco e nero è la combinazione perfetta quando si tratta di sottotitoli e intestazione più piccola. Ma per i titoli più significativi, è possibile scegliere alcuni bei colori vivaci, ma assicuratevi di non esagerare.
Prenditi cura del fatto che il testo deve essere rappresentativo e attraente. Cerca di evitare frasi più lunghe sulla copertina e assicurati che il numero e l’allineamento siano in modo tale da non attirare molta attenzione, ma ha ancora una gerarchia visiva.
Sfondo e foto:
Idealmente, la foto deve occupare una parte più significativa della copertina – in questo modo, è possibile trasmettere un grande messaggio con una singola visuale. Tuttavia, questo dimostra anche l’importanza di un’immagine accattivante come copertina. Se la tua foto di copertina è una persona, cerca di tenerli impegnati con la fotocamera. La foto con un contatto visivo con il pubblico attira sempre l’attenzione e risulta essere un grande esempio.
Si raccomanda anche dai progettisti di mettere l’immagine sopra uno sfondo trasparente o tinta unita, che aiuterà l’immagine così come il testo spiccano meglio.
Un tocco di colore non fa mai male all’occhio:
Si potrebbe scoprire che alcuni disegni di copertina di riviste utilizzano il fatto di colore con molta parsimonia, dimostrando che il color-pop può rivelarsi più efficace di una pagina piena di colori. Il modo migliore e più semplice per farlo è abbinare un’immagine in bianco e nero con un testo nitido a colori solidi, o viceversa. Tipografia che è audace e luminoso, insieme a striscioni e divisori in grado di rompere la monotonia e dare un bordo maschile complessiva al design.
Puoi provare un arancione caldo o un giallo acido per un pop di colore forte e ottimista. Va eccellente con sport e riviste di viaggio. Un cielo sereno blu può dare un’atmosfera rilassata, ma di lusso pure. D’altra parte, un rosso potrebbe sembrare incisivo mentre dà un tocco moderno a un’immagine monocromatica primaria.
7. Raccogliere idee da tutto il mondo:
Essendo un designer, potresti tendere a confonderti dopo un certo punto. Quando il designer si immerge in un progetto con una particolare idea in mente, potrebbe essere difficile uscirne in un attimo. La soluzione migliore per evitare questo problema è quello di continuare a raccogliere idee e ispirazione da tutto intorno. Si dovrebbe prendere appunti e salvarli in modo sicuro per garantire l’utilizzo quando necessario.
Ad esempio, se hai una rivista di lifestyle, un design di copertina che potrebbe essere semplice come uno schizzo della tua infanzia potrebbe anche essere una grande storia da catturare. Potrebbe essere necessario rielaborare il design-ma il punto è quello di raccogliere ispirazione da tutti i ceti sociali.
8. Pagina dei contenuti è rilevante come la copertina:
Anche se potresti lavorare sodo sulla copertina, una volta che il lettore lo apre, le pagine interne dovrebbero essere altrettanto belle. È parte integrante del design della pubblicazione. La pagina più importante dopo la copertina è sempre la pagina dei contenuti (indice). Dovrebbe essere funzionale e deve consentire al lettore di articoli e sezioni facilmente. Se la tua rivista ha molti articoli, puoi anche dividere la pagina dei contenuti in uno spread-assicurati che la sinergia sia mantenuta con la copertina e il resto della rivista. Questo deve anche dare molto spazio per indurre una vasta voce ‘Contenuto’, e le immagini pure.
Assicurati che tutte le pagine siano strutturate in base a un layout a griglia che non sia restrittivo e noioso. Puoi anche guardare i layout della griglia utilizzati dalle riviste sportive – un melange di immagini grandi e piccole che sono eccitanti e non caotiche. Grandi ed eleganti numeri di pagina tipografici impostati in bianco e nero aiutano anche a sfogliare più facilmente i contenuti della rivista.
Provare a limitare il numero di articoli che sono evidenziati in ogni riga o colonna per garantire uno spazio di respirazione per ogni elemento e anche aumentare lo spazio bianco nel layout. Assicurati di tenere presente che la pagina dei contenuti di un libro o di un rapporto è molto diversa da quella di una rivista. Immagini allettanti e tipografia interessante sono le chiavi per una pagina di contenuto utile.
9. Le illustrazioni grafiche sono uniche:
Illustrazioni sono sempre più interattivo e unico. Hanno un aspetto super-elegante e sono una scelta eccellente per i generi di riviste come la tecnologia, le arti e il design. È inoltre possibile fondere immagini e illustrazioni per dare un look unico. Tuttavia, non si deve esagerare con le illustrazioni in questi casi per evitare il disordine.
Diventa amichevole con applicazioni come Adobe Illustrator, CorelDRAW e Inkscape. Essi consentirebbero di creare grafica vettoriale che possono essere rilasciati direttamente nei layout InDesign rapidamente.
Un’immagine vettoriale è eccellente quando si tratta di esprimere idee astratte e orientate alla fantasia. Quindi, sono un esempio perfetto per riviste che non rientrano in generi di stile di vita e di moda. L’aggiunta di illustrazioni che potrebbero essere digitali o disegnate a mano è un’aggiunta di enorme valore unico ai numeri individuali o in edizione limitata. Le illustrazioni aiutano anche a promuovere la coerenza attraverso il design della rivista che aiuta lo sviluppo di un look di marca per la tua pubblicazione.
Layout con infografica:
Riviste come National Geographic e Esquire sono grandi fan di infografica. Usano infografica per illustrare gli articoli in modo divertente, emozionante e la tecnologia in avanti. Molte riviste in questi giorni si stanno allontanando dai tradizionali layout testuali per le copertine di design. Stanno prendendo ispirazione da eBook e display del sito Web per creare layout di stampa che potrebbero essere più coinvolgenti e interattivi.
‘Less is More’ nella moda-Sempre:
La sfida più grande con l’industria della moda e del lifestyle è rimanere al passo con le tendenze, e tuttavia mantenere il contenuto di ispirazione. Un design sofisticato ma minimale è un punto di partenza elevato per le fotografie e le vetrine di vendita al dettaglio – e per fortuna, è anche più facile attingere alla tendenza per un design di stampa ultra-semplice ed elegante.
Assicurati che le immagini e le immagini siano l’obiettivo principale dei layout, consentendo loro di essere il 2/3rd di ogni pagina. Il modo ideale è quello di abbinare queste immagini con sfondi bianchi semplici e ricchi caratteri neri. Assicurarsi di evitare confusione a tutti i punti per evitare i disegni da guardare a buon mercato. Non fare la tipografia a’ shouty ‘ sia. Un ottimo modo per inchiodare il posizionamento nelle riviste di moda è quello di posizionare le fotografie fuori centro. Questo assicura un look artsy sottile per la diffusione complessiva. Per questo metodo, è possibile selezionare le immagini che hanno un tema di colore o stile simile.
Conclusione
In parole brevi e precise, i suggerimenti di cui sopra danno al designer molte idee per copertine di riviste creative. Tuttavia, potrebbero esserci ancora molte più tecniche che devono ancora essere esplorate. I disegni di copertina di una rivista potrebbero sembrare semplici all’inizio, ma onestamente possono essere una delle cose più difficili legate al design della pubblicazione. Dal clic sull’immagine a destra, tenendo presente il resto della tua rivista, alla selezione dei caratteri, dei colori e del posizionamento, tutto deve essere in sinergia con il contenuto all’interno. I puntatori di cui sopra devono contribuire a migliorare le vostre abilità, ma dopo tutto, la pratica è quello che ti serve di più. Tutto quello che dovete fare è provare a sperimentare con un sacco di idee fresche e capire che cosa il vostro design parla.