Dalle grandi esperienze immersive ai tesori su piccola scala di artisti australiani e internazionali, la nostra attuale mostra ‘Water’ mette in evidenza questa preziosa risorsa. Per celebrare la Giornata internazionale della donna, ci concentriamo su cinque artiste che riflettono sulle tradizioni culturali dell’acqua, considerano la nostra dipendenza dall’acqua ed esaminano le sfide ambientali e sociali affrontate dal mondo di oggi.
1. Lorraine Connelly-Northey
Lorraine Connelly-Northey discende dalla Waradgerie Nation ma è cresciuta a valle del fiume Murray a Swan Hill, ai confini di Wamba Wamba e Wadi Wadi country.1 Lei è di origine Waradgerie e irlandese e trae ugualmente da entrambe le tradizioni culturali: sua madre la espose alla tessitura come una giovane ragazza, e suo padre, un contadino, trasmesso un talento per scavenging odds and ends. Come artista, Connelly-Northey inizialmente ha deciso di tessere fibre tradizionali, ma presto si è sentita a disagio a prendere piante da Swan Hill, mentre il suo paese si trovava più a nord.2 Invece, cominciò a prospettare terreni agricoli vicini e discariche per rottami metallici, riutilizzando materiali scartati come suo padre le aveva insegnato.
Connelly-Northey crea forme organiche con materiali ostili; le sue narrazioni sono fragili ma nitide al tatto. È nella combinazione di questi due elementi che il suo lavoro trova risonanza. Custodia del paese e dell’agricoltura europea risiedono in questi oggetti; tradizioni vissute e tramandate per generazioni, così come i detriti delle infrastrutture dei coloni. In un momento in cui le risorse idriche del bacino Murray-Darling sono così contestate, e dobbiamo bilanciare le esigenze dell’agricoltura e dell’ambiente, il suo lavoro suggerisce un incontro di due diversi collegamenti con la terra.
Sophie Rose è Assistente curatrice, International Art, QAGOMA
Note di chiusura
1 L’artista sceglie di scrivere ‘Waradgerie’ come faceva suo nonno materno, piuttosto che l’ortografia più comunemente usata, ‘Wiradjuri’.
2 Diane Moon, ‘ Lorraine Connelly-Northey: Mistress of iron’ , nella 7a Asia Pacific Triennial of Contemporary Art, Queensland Art Gallery / Gallery of Modern Art, Brisbane, 2011, p. 103.
2. Yayoi Kusama
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Le reti dell’Infinito sono tra le più celebri innovazioni artistiche di Yayoi Kusama e sono rimaste una caratteristica costante della pratica pionieristica dell’artista giapponese per 60 anni. Kusama ha presentato per la prima volta questi dipinti a New York nel 1959 — in un momento in cui alcuni artisti cercavano nuove direzioni lontano dalla potente eredità dell’espressionismo astratto americano — e oggi possono essere visti come anticipatori degli sviluppi successivi nel pop, nel minimalismo e nell’arte concreta.
I primi net paintings erano acquerelli che portavano il titolo Pacific Ocean, che Kusama produsse nel tentativo di replicare lo “spazio superficiale” creato dalle onde che osservava durante il volo da Tokyo a Seattle nel 1957. In queste opere, un colore è stato dipinto in stretti cicli ripetitivi per formare reti ondulate su un terreno monocromatico. Trasferitasi a New York nel 1958, Kusama iniziò ad eseguire i dipinti ad olio, che crescevano in scala, coprendo spesso intere pareti, anticipando le sue installazioni successive e altrettanto innovative. Mancando di un centro distinguibile e ignorando le convenzioni della composizione o della prospettiva, queste opere proponevano la pittura non come produzione di entità modulari e autonome, ma come oggetti all’interno del mondo, o forme tridimensionali guidate dalla superficie.
Con i suoi loop altamente praticati e sicuri, la tavolozza sobria e l’uso della vernice acrilica per consentire un’esecuzione rapida, Infinity nets 2000 è tipico del lavoro di Kusuma realizzato alla fine degli anni ‘ 90, quando fu tardivamente abbracciata dal mondo dell’arte internazionale. A differenza del marchio aggressivo dell’espressionismo astratto o della cancellazione del gesto che caratterizza il Minimalismo, questo lavoro porta la traccia di un immenso lavoro costituito da piccoli gesti accumulati. L’effetto ottico dei suoi campi ondulati deve più alle qualità materiche della superficie dipinta che a qualsiasi illusione di profondità pittorica. È questa perfezione dell’affetto, in contrapposizione alla rappresentazione diretta, che conserva le origini dell’opera nei picchi e nelle depressioni delle onde oceaniche.
Reuben Keehan è curatore dell’Arte asiatica contemporanea. QAGOMA
3. Dhuwarrwarr Marika
In Milngurr 2018, Dhuwarrwarr Marika raffigura il cuore del tema più importante per il suo moiety Dhuwa Marika famiglia, il viaggio di Djang’kawu creatore antenati che hanno seguito Banumbirr (la stella del mattino) da Burralku (un’isola di ancestrale morti), il canottaggio e le loro canoe di fronte il mare con mawalan (scavo bastoni) come pagaie. Portavano con sé stuoie intrecciate e cesti conici, trasformati quando raggiungevano la terra in oggetti sacri attraverso canti e danze rituali. All’arrivo a Yalangbara hanno trafitto la terra con i loro bastoni di scavo per fare Milngurr, la prima di una serie di sorgenti d’acqua dolce sacre. Dopo aver dato alla luce tutti i clan Dhuwa, le sorelle continuarono attraverso la terra orientale di Arnhem per creare le loro proprietà del clan, la lingua, la legge sacra e la cerimonia.
Dhuwarrwarr Marika ha dipinto Milngurr sulla superficie di un pannello di alluminio lasciato da una commissione architettonica a Dhawurr, la nuova struttura di imbarco collegata alla locale scuola superiore Nhulunbuy.1 Anche se sta usando questo materiale improbabile per la prima volta, nella gestione dello smalto a base di olio, Marika ha creato una superficie lucida attraente che brilla su uno sfondo nero; la consistenza fluida della vernice formando una texture in rilievo.
Diane Moon è curatrice, Indigenous Fiber Art, QAGOMA
Endnote
1 Gunybi Ganambar ha avviato un movimento orientale di Arnhem Land utilizzando una serie di materiali di scarto riciclati in opere d’arte, presentati per la prima volta nella mostra ‘Found’ presso Annandale Galleries, Sydney, nel 2013.
4. Vera Möller
Vera Möller è affascinata dalla varietà infinita della natura. Guarda da vicino la vita sottomarina e intertidale, così come funghi, muschio e microrganismi invisibili ad occhio nudo. Prima si è formata in biologia, studiando l’ecologia d’acqua dolce della Baviera nella sua nativa Germania prima di rendere i paesaggi ampi e variegati dell’Australia la sua casa.
Möller descrive la sua installazione vestibulia 2019 come una sorta di finzione, un composto di parti osservate e inventate. Come un giardino sottomarino, l’opera evoca una barriera corallina completa di coralli duri e molli, alghe, nudibranchi e una ricchezza di altra vita. Ogni piccola scultura si alza come se attingesse sostentamento dalla colonna d’acqua, e insieme offrono una meravigliosa gamma di motivi e colori. Möller lascia anche l’argilla bianca di molte di queste eleganti forme disadorna, evocando i resti scheletrici del corallo e i recenti danni alla Grande Barriera Corallina. vestibulia non solo celebra la meraviglia di tali siti, ma ci ricorda anche la loro vulnerabilità come la temperatura dell’acqua e l’acidità dell’oceano aumenta. Nelle opere di Möller, curiosità e meraviglia alimentano immaginazione, creatività e cura.
Geraldine Kirrihi Barlow è Curatorial Manager, International Art, QAGOMA
5. Judy Watson
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La stringa di pittura di Judy Watson sull’acqua (walkurrji kingkarri wanami) 2019 ci immerge in veli di cobalto e blu indaco, come se fossimo sott’acqua, guardando la luce screziata e l’aria calda sopra. Alberi di luce solare sembrano condurci verso l’alto dalle fresche profondità blu. Watson parla del suo lavoro che comprende sia i siti di acqua salata che di acqua dolce in cui è tornata per tutta la sua vita: luoghi sulla costa orientale e nell’entroterra, a sud del Golfo di Carpentaria, nell’estremo nord-ovest del Queensland. Qui il popolo di sua madre, il Waanyi, riconosce Boodjamulla, il Serpente Arcobaleno, come responsabile delle acque vivificanti, delle gole drammatiche e dei corsi d’acqua:
Non si ritiene che esistessero pozze d’acqua o acqua permanente nell’area prima della venuta di Boodjamulla. Ha creato i profondi buchi della gola di Lawn Hill e ora li tiene pieni d’acqua per mantenere il suo corpo bagnato; se mai se ne va, le pozze d’acqua si prosciugheranno.1
Watson evoca l’energia generativa di Boodjamulla, celebrata nelle pitture rupestri di tutta la regione, in lunghe spirali di fibre di corda. La corda sembra galleggiare sulle profondità acquose ed è delineata in nero, come se fosse vista da sotto in ombra. Una fibra si unisce a un’altra; i fili fragili sono resi più forti quando intrecciati. Le donne sono tradizionalmente i produttori di corde. Le fibre vengono arrotolate su e giù per la gamba per legarle insieme, i piccoli peli vengono raccolti e diventano parte della corda. Sebbene questa stringa possa apparire umile nella forma, ha un profondo simbolismo ed è un prezioso legame materiale e metaforico con la famiglia e gli antenati, evocativo della forma a spirale a doppia elica del DNA.
Considerando il futuro e il passato, il globale e il locale, Watson sovrappone parti del dipinto con intricati vortici di bianco, attingendo dalla sua osservazione dei modelli formati come gocce d’acqua attraverso la neve che si scioglie. Per lei, questo disgelo stagionale secolare ha un nuovo significato in quanto consideriamo l’impatto del cambiamento climatico sui ritmi sostenuti della nostra ecologia conosciuta, ritmi che collegano le generazioni passate e le generazioni a venire. Watson dice:
L’acqua è un canale per la mia creatività, penso attraverso l’acqua, nuoto, lavaggio, doccia, versando e pooling lavaggi di vernice liquida sulle mie tele e carta. L’acqua è rinfrescante, purificante, un’importante fonte di vita, il gioiello nascosto che nutre il paese. Quando sono immerso nell’acqua, mi sento connesso e vivo.
Geraldine Kirrihi Barlow è Curatorial Manager, International Art, QAGOMA
Endnote
1 Arthur Petersen, come trasmesso a Grahame Walsh e citato da Paul SC Tacon, Cambridge Archaeological Journal, vol. 18, n. 2, 2008, pag.167.
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Durante ‘Acqua’, a piedi, attraverso Olafur Eliasson, roccioso, letto del fiume; vedere gli animali provenienti da tutto il mondo si riuniscono insieme per bere dal Cai Guo-Qiang brillante blu pozza d’acqua; lo sguardo di Peter Fischli e David Weiss pupazzo di neve congelati a Brisbane, nel caldo estivo; attraversare una nuvola di sospensione anelli per ginnastica in partecipazione, l’opera di William Forsythe, e riflettere sulla lunga storia della nostra dipendenza acqua attraverso Megan Fronte di ri-creato midden.
I biglietti per ‘Acqua’ sono in vendita presso la biglietteria della mostra e online.
Bambini e famiglie: sotto la linea di marea
I bambini e le famiglie possono esplorare i problemi di conservazione degli oceani — in particolare l’impatto che le reti fantasma hanno sull’ambiente marino — attraverso una spettacolare esposizione di opere d’arte, un’attività di disegno e un’animazione interattiva basata su schermo. Per saperne di più
Programma cinematografico: Il rumore delle acque
Guarda film che esplorano il nostro rapporto complesso e contraddittorio con l’acqua — l’essenza della vita e una forza distruttiva infaticabile. Scopri di più
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Feature image detail: Lorraine Connelly-Northey Narrbong (String bag) 2007
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