7 Regole per scrivere cortometraggi

Scrivere cortometraggi è un ottimo biglietto da visita per uno scrittore. I cortometraggi non sono una forma minore di narrazione cinematografica. In realtà la loro scrittura richiede esattamente le stesse competenze come scrivere uno script di lunghezza caratteristica-anche se su scala più piccola. Anche se le opportunità di trasmissione TV possono essere limitate, ci sono sempre più sbocchi per queste opportunità. Recentemente ho letto su IndieWire:

I pantaloncini erano una cosa artistica. Ma ora c’è davvero questa esplosione nel cinema. Con tutta questa nuova tecnologia, i cortometraggi hanno molto più interesse tra le persone normali, perché così tante persone li stanno facendo e mettendoli sul web. Improvvisamente, non stiamo spiegando cortometraggi alla gente. Tutti ne hanno visto uno.

Molti dei migliori scrittori e registi hanno iniziato con i cortometraggi. Sai che Sacha Gervasi, lo scrittore di “The Terminal”, ha trovato il suo agente americano, e poi un lucroso lavoro di scrittura con Dreamworks basato sulla forza di uno straordinario cortometraggio che ha scritto? È una rarità, ma succede. Ecco alcuni altri esempi. In ogni caso, è un ottimo modo per sviluppare il tuo mestiere e flettere i muscoli di scrittura ed è molto meno scoraggiante di scrivere una prima caratteristica se non hai molta esperienza di scrittura.

Ci sono 7 regole che dovresti ricordare quando scrivi un cortometraggio:

1. Più breve è il migliore

Un cortometraggio può essere qualsiasi cosa da quindici secondi a quarantacinque minuti di lunghezza. Rendi il tuo script di cortometraggio il più breve possibile perché più corto è il corto, meno costoso sarà quello di produrre. Certo, la tecnologia digitale libera i registi, ma il tempo costa ancora denaro, così fa nutrire una troupe affamata. Se si spara troppo veloce il cortometraggio potrebbe finire per guardare amatoriale. Deve essere a buon mercato, ma non dovrebbe guardare a buon mercato! Inoltre, se vuoi portare il tuo corto in un festival, tienilo a non più di dieci minuti, che di solito è massimo di 7-8 pagine. Perché? Perché se il tuo cortometraggio è più lungo, mangerà una slot più lunga e i festival adorano giocare il maggior numero possibile di cortometraggi! È inoltre possibile creare vera emozione in pochi minuti.

Guarda il Voodoo di Sebastian. È un corto animato di 4 minuti su una bambola Voodoo che deve perforare il proprio cuore per salvare il suo amico dall’essere impalato ed è assolutamente straziante.

Voodoo di Sebastian da Joaquin Baldwin su Vimeo.

Tieni a mente gli aspetti pratici della scrittura

La cosa grandiosa di scrivere cortometraggi è che possono essere qualsiasi cosa dal momento che non lo fai!’avere dirigenti di studio sulla vostra coda. Tuttavia, non scartare gli aspetti pratici della scrittura del tuo script. Ho letto script con pagine di scene di chase-action e incidenti d’auto,e molti scrittori sembrano non rendersi conto di quanto tempo sarebbe quello di sparare in realtà. Infatti, vedere la scrittura di un breve come un’opportunità per diventare più consapevoli di ciò che ogni linea si mette giù sulla carta implica e costi. Visioni di cavalli bianchi al galoppo al chiaro di luna certamente guardare sorprendente nella vostra mente, ma sei sicuro che sei buoni amici con un wrangler e/o uno specialista CGI? Se hai solo accesso a risorse modeste, pensa in piccolo.

Apricot è un buon esempio di cortometraggio che avrebbe potuto essere fatto a basso budget (mostra un valore di produzione così impeccabile dubito che sia stato effettivamente fatto a buon mercato) perché tratta di due persone sedute a un tavolo in un bar ma riesce a mostrare una vasta gamma di emozioni. Sulla stessa linea, il cortometraggio asiatico Just a Love Story si svolge quasi interamente in un ascensore. Scrivi per le posizioni che sono interessanti ma pratici, pensare di accesso e controllo, ed evitare località remote che richiedono la guida per miglia.

Solo una storia d’amore da IF Chen su Vimeo.

Rendilo visivo

“Il film è un mezzo visivo”. “Mostra, non dire.”Queste sono le regole d’oro della sceneggiatura che i guru continuano a dirci. Eppure è sorprendente vedere come talky maggior parte degli script sono. Il cinema è raccontare storie in immagini, che è il modo più economico di raccontare una storia – e quando si scrivono cortometraggi, l’economia è tutto. Crea backstories visivi per i tuoi personaggi. Esternare attraverso immagini visive il loro temperamento, la loro professione, il loro status, ecc.

Nella data del pranzo la signora elegante lucida la forchetta prima di usarla. Cosa ti dice di lei? Nota l’economia del dialogo nel cortometraggio, un cortometraggio che ha vinto un Oscar per il miglior cortometraggio live action.

4. Trova singoli momenti

I migliori cortometraggi sono spesso un singolo momento che si gioca fuori, ma uno che ha una storia al suo cuore. Cosa intendo per storia? Intendo un conflitto che deve essere risolto, dove c’è un dilemma in gioco e una scelta che il protagonista deve fare. Sforzatevi di aggiungere una scadenza, o ticchettio dell’orologio. Non è necessario, ma aggiungerà un po ‘ di tensione al tuo cortometraggio. Il breve tempo è un buon esempio di un cortometraggio che soddisfa tutte queste condizioni. Racconta la storia di un giovane cuore spezzato può sbirciare nel futuro e deve agire su di esso sul posto.

In tempo da Ted Chung su Vimeo.

5. Raccontare una storia

Si dovrebbe sempre cercare di raccontare una storia avvincente. Attenzione alle idee che sono concept-driven o semplicemente mirano a rompere tutte le regole per il bene di rompere le regole. I cortometraggi sono una grande opportunità per spingere i confini di ciò che la narrazione cinematografica può fare, ma devono comunque coinvolgere emotivamente il pubblico. Come regola generale, a meno che non sia estremamente breve un cortometraggio dovrebbe avere un eroe con un obiettivo e un ostacolo/antagonista nel modo. Guarda amo Sarah Jane. Mostra un gruppo di adolescenti in una città fantasma dove gli adulti si sono trasformati in zombi, ma al centro è una storia d’amore su un ragazzo che non riesce a raggiungere la ragazza più grande che ama.

Amo Sarah Jane da Qoob TV su Vimeo.

6. Coinvolgi il lettore

Dato che hai così poco tempo per fare impressione, l’impatto di page one è cruciale, così come è fondamentale agganciare il lettore nelle prime 10 pagine di uno script di lunghezza. Qual è il mondo del film? Facciamo il tifo per il personaggio principale? Il mondo e la storia del film si sentono autentici? Il finale è anche essenziale in quanto è raro sentirsi veramente commosso alla fine di un corto, quindi lavora per un finale significativo e soddisfacente.

7. Attenzione ai cliché quando si scrivono cortometraggi

Ci sono molti cliché nei cortometraggi e molto sguardo all’ombelico. Come mai tutti sentono il bisogno di scrivere di sicari a noleggio, rapine, persone che si vedono morire, bambini che rappresentano l’innocenza, relazioni incestuose, eccetera? Evitare gli stereotipi a meno che non si dispone di una nuova inclinazione su di loro. Questo è ciò che fa il Discendente. In questo cortometraggio un paio di sicari disorientati in realtà devono uccidere un bambino apparentemente carino e uno di loro ottiene i piedi freddi fino a quando si rende conto che il bambino è un essere soprannaturale che terrorizza sua madre. Scrivi ciò che hai familiarità con e ciò che risuona con te piuttosto che scrivere qualcosa che hai preso in prestito da altri film. Non rifuggire dalle piccole storie, i formati brevi sono il veicolo perfetto per loro e spesso non avrai l’opportunità di raccontare piccole storie come scrittore professionista.

Fade Out

Ecco alcuni suggerimenti per la generazione di idee più utili per scrivere cortometraggi.

Ultimo ma non meno importante, guarda quanti più cortometraggi possibili. Non c’è sostituto per sapere cosa c’è là fuori, e sapere cosa tu come pubblico (così come uno scrittore) pensi e senti su di esso. E continua a scrivere cortometraggi.

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