Anish Kapoor ha ottenuto il riconoscimento internazionale nel 1980 come membro della generazione di nuovi scultori britannici. Da allora, ha sviluppato un’opera che si distingue per la sua immensa diversità e ambizione, e ha abbracciato sia l’intimità di oggetti non certi nello spazio interno alla scala monumentale del paesaggio urbano e rurale.
Di Efi Michalarou
Foto: Fundación Proa Archive
La mostra personale di Anish Kapoor “Surge” alla Fundación Proa di Buenos Aires presenta le principali opere degli ultimi 40 anni della sua pratica, dalle prime sculture di pigmento al suo più profondo interesse per i materiali rituali. La mostra presenta linguaggi scultorei iconici e unici in cui l’artista è diventato famoso per aver lavorato. Attraverso la mutabilità della loro forma materiali come cera, pietra, pigmento e acciaio assumono qualità che trascendono la loro materialità. Dalla monumentale scultura in cera auto-generata” Svayambhu “(2007), alla forma e all’assenza di forma di opere che emergono dall’architettura stessa come” When I am Pregnant “(1992), allo spazio liminale creato da opere speculari come” Non-Object (Door) ” (2008); le opere di Kapoor sono piene di dualità opposte –interno/esterno, presenza/assenza, maschio/femmina. La confusione di questi stati binari crea oggetti e spazi entrambi inconoscibili ma noti, sconosciuti ma misteriosi. Le sculture di Kapoor collocano il pubblico in un terreno incerto. Creata nel 2007 dall’artista londinese Anish Kapoor, l’opera “Svayambhu” prende il suo nome dalla parola sanscrita che significa auto-generata o auto generata. Il pezzo stesso è un grande pezzo di cera rossa posato su una pista che si muoveva attraverso 5 diverse stanze della Haus der Kunst di Monaco. Mentre la cera si muoveva lentamente da una stanza all’altra, lasciava dietro di sé una scia di cera, sia sul pavimento che sulle porte che attraversa. Questa scia rossa ricorda il sangue e richiama all’attenzione il conflitto globale, più specificamente la persecuzione di quelli della fede ebraica, un tema comune nelle opere di Kapoor. Il lavoro si riferisce ai pensieri di Bennett sui principi morali. Sebbene nel pezzo il danno sia causato da corpi inorganici sia dalla cera, nel caso delle pareti e dei pavimenti della Haus der Kunst, sia dalla cera, nel modo in cui la cera viene consumata dal processo di scorrimento attraverso e attraverso lo spazio, è rappresentativo del danno arrecato ai corpi organici di coloro che sono colpiti dal conflitto. L’idea per l’opera “When I Am Pregnant” è venuta all’artista durante un viaggio a Uluru, la rinomata formazione rocciosa di arenaria in Australia. Nelle sue note ha scritto: “forma bianca su muro bianco”. Questo è esattamente ciò che questo lavoro è. All’inizio lo spazio espositivo appare completamente vuoto-le pareti sono dipinte di bianco fresco e il pavimento è privo di oggetti. Una forma rotonda simile a un addome nelle fasi successive della gravidanza si gonfia fuori dal muro. Non ci sono bordi o bordi che definiscono il modulo. Il carattere fluido dell’installazione si manifesta negli spazi tra l’arte e l’architettura; è al tempo stesso una pittura monocroma, una scultura e un’installazione, oltre ad essere una parete. “Dragon”, composto da otto pietre del letto del fiume giapponese, attraversa un certo numero di linguaggi della forma nell’opera di Kapoor: il non-oggetto, l’oggetto generato automaticamente, il monocromo e il vuoto.. Attraverso il semplice intervento di coprire le pietre in profondo pigmento blu prussiano, avviene una trasformazione percettiva della materia. La sua pelle, al contrario del suo interno, è diventata eterea e sconfinata; pietre che pesano quasi tre tonnellate ciascuna appaiono sia pesanti che senza peso, come se galleggiassero sopra il terreno. È sia quello che era una volta che qualcos’altro, un oggetto intermedio. Queste pietre, formate in natura attraverso il processo di corrosione, assorbono il pigmento per creare una superficie intrisa di vuoto. “Double Vertigo” è composto da due piani ricurvi e riflettenti in acciaio inossidabile (un po ‘ Serra-esque) che alterano la percezione spaziale e creano l’illusione di stare in piedi in una distesa infinita. “Non oggetto (Porta)” è uno specchio cubico che riflette su tutti i suoi lati con una forma distorta. Questo oggetto è allo stesso tempo presente e assente. Una volta sola, la superficie specchiata fa quasi scomparire la scultura fondendosi nel suo ambiente, non avendo alcuna immagine di se stessa se non una sottile distorsione. Questo non-oggetto diventa un punto gravitazionale quando un altro corpo viene accanto ad esso. “Shooting into the Corner II” consiste in un cannone sviluppato da Kapoor insieme a un team di ingegneri. Un compressore pneumatico spara palline di cera da 11 chilogrammi nell’angolo attraverso la stanza. L’aggressività forte da un lato e la crescita silenziosa dall’altro danno al pezzo tensione, sensualità e potenza irresistibile. Secondo Kapoor, gli angoli evocano il femminile, un luogo di attraversamento: dove verticale incontra orizzontale, sinistra incontra destra, convergenza e divergenza. Luoghi strutturali di protezione, allo stesso tempo uno spazio di vulnerabilità. Mentre la pistola è chiaramente un’icona maschile. La ripresa è l’aumento di potenza, l’esplosione di energia che rompe il codice di stabilità. La rivolta cannone violento che interrompono ogni tanto la passività dell’angolo ricettivo. Questa azione può evocare molteplici interpretazioni, ma un elemento molto importante di questo lavoro è la sua condizione del presente.
Info: Curatore: Marcello Dantas, Fondazione Proa, Av. Pedro de Mendoza 1929 La Boca, Caminito, Buenos Aires, Durata: 16/11/19-30/3/20, Giorni & Orario: Mar-Dom 11:00-19:00, www.proa.org
