Di: David Wroth, Japingka Gallery e Leah Umbagi, Mowanjum Aboriginal Art & Culture Centre, 2017
L’ocra è usato come fondamento dell’espressione culturale
L’ocra è uno dei principali fondamenti dell’arte indigena australiana. Le ocre sono principalmente pigmenti naturali e minerali trovati nel terreno, o anche nel carbone. Questi pigmenti naturali (colori) sono stati originariamente utilizzati per rappresentare storie oniriche e mappe. Sono stati utilizzati sia nella pittura del corpo, pittura roccia, su manufatti e talvolta anche sulla sabbia.
Storie comunicate visivamente
Sono stati i primi modi per le persone della più antica cultura continua del pianeta (almeno 65.000 anni) di raccontare le loro storie in un formato visivo. Gli indigeni non hanno mai avuto una lingua scritta. Hanno fatto raccontare storie attraverso entrambe le tradizioni orali come storie e canzoni o attraverso l’uso di simboli come i cerchi concentrici, forme a U e forme bastone dritto. Questi sono stati tutti fatti usando i pigmenti naturali che sono stati trovati e anche specificamente estratti.
L’ocra come merce scambiata
Originariamente l’ocra aveva un valore enorme. Infatti, sono stati scambiati tra diversi gruppi tribali in tutta l’Australia. C’erano rotte commerciali quasi come le vie della seta che attraversavano l’Asia. Tuttavia, invece della seta, in questo caso, i prodotti di valore erano pigmenti ocra naturali. Alcuni erano più apprezzati di altri. Avevano un grande valore. Alcuni luoghi non avevano molte ocre, ma avevano ancora le stesse esigenze di raccontare le storie e registrare le immagini degli spiriti Dreamtime. A volte hanno dato avvertimenti per quanto riguarda i pericoli o le istruzioni su come trovare la buca d’acqua più vicina, o dove c’era una buona caccia per diversi tipi di animali e pesci. Tuttavia, l’uso principale era nella narrazione e nella rappresentazione di spiriti e totem importanti. Tutto questo messaggio è stato reso possibile utilizzando pigmenti ocra naturali. Senza quel materiale, l’arte sarebbe stata molto più limitata ai graffi nelle rocce e nelle incisioni. Molti di quelli esistono ancora fino ad oggi.
Dipingere più facile che intagliare
L’ocra era una forma molto più facile da usare, era immediata, ed era particolarmente apprezzata per la pittura del corpo per grandi cerimonie, cerimonie di iniziazione o danze a che fare con la pioggia. Le storie delle Sette sorelle erano spesso rappresentate da pigmenti ocra nella pittura del corpo delle donne e nei dipinti degli uomini.
Ochre offre una tavolozza limitata
Ochre aveva alcuni inconvenienti in quanto c’erano solo circa sei colori disponibili anche con miscelazione e miscelazione, quindi limitava la tavolozza. In qualche modo, queste restrizioni della tavolozza producevano anche una forma d’arte più rigorosa, più definita e insegnava alle persone a considerare l’uso del colore. Se hai solo una tavolozza limitata, ti insegna quale colore usare accanto a un altro colore. È così che impari ciò che funziona. Hai solo un numero limitato di opzioni. Ha portato avanti per decine di migliaia di anni, l’uso di ocra. Ha definito la cultura indigena e il carattere per il pubblico più ampio in tutta l’Australia al momento.
La vernice acrilica diventa disponibile
L’avvento del movimento artistico indigeno intorno al 1971 ha visto l’introduzione di acrilici o polimeri sintetici. Improvvisamente c’era un intero arcobaleno di colori a disposizione degli artisti. Inizialmente, molti artisti, come quelli di Papunya, hanno abbracciato l’uso degli acrilici perché erano più facili da usare e disponibili. Non c’era bisogno di mescolarli con un legante per apporli a una tavola o un manufatto o alla parete della grotta. Erano solo molto più semplice da usare. Anche così, molti artisti sono rimasti con la tavolozza originale anche quando si utilizzano acrilici. Questo continuò per parecchi anni.
Jimmy Pike porta colori vivaci
Non è stato fino artisti come Walmajarri Jimmy Pike dal Kimberley è venuto intorno nel 1980 che l’uso del colore spostato. Ha introdotto nei suoi dipinti colori acrilici estremamente forti e vibranti e persino colori texta che hanno completamente trasformato il movimento. C’è una vera linea di demarcazione allora. C’è stata poi una fase di transizione dall’ocra all’acrilico nei deserti centrali e occidentali. Dopo di che, ci fu un vero e proprio fiorire di colore in tutto il movimento. Gli artisti stavano abbracciando il colore e le diverse opzioni che dava loro. Molti degli artisti, anche se avevano spesso lavorato con una tavolozza limitata per la maggior parte della loro vita, erano coloristi brillanti e naturali nell’usare i colori, mettendo insieme i colori a volte non pensi che funzionerebbero insieme. Istintivamente hanno fatto, e sapevano quello che stavano facendo.
Il colore porta l’attenzione internazionale
Che ha sostenuto la rinascita del movimento artistico indigeno al suo recente picco nel 2007 dove ha raggiunto il successo internazionale in tutto il mondo. Se fosse stato limitato all’ocra, non avrebbe avuto lo stesso impatto in tutto il mondo. È difficile saperlo con certezza, ma dubito che l’avrebbe fatto.
Ocra Ancora in uso
Paradossalmente oggi ci sono ancora diverse comunità che utilizzano i tradizionali pigmenti ocra nei loro dipinti. Uno dei principali è Warmun Art Centre, che ha usato per essere chiamato Turkey Creek nel Kimberly. Alcuni dei grandi del movimento artistico indigeno sono usciti dall’uso di quell’ocra.
Gli artisti ocra raggiungono la fama
Come dicevo prima, quella moderazione generata dall’uso di pigmenti ocra naturali e dalla tavolozza limitata ha probabilmente portato alla genesi di uno dei più grandi artisti, Rover Thomas Joolama, famoso per i suoi dipinti di ricambio dove meno è di più. Ha continuato a raggiungere il successo internazionale. Penso che sia in parte attraverso il suo uso del mezzo di pigmenti ocra naturali che ha informato la sua narrazione e le sue abilità pittoriche. Alcuni degli altri grandi del movimento erano Queenie McKenzie, Jack Britten, Hector Jandanay da quella sola comunità. Hanno portato lo striscione per la pittura a pigmenti ocra.
Uso dell’ocra nel Crosshatching
Nel Territorio del Nord, in particolare nella Terra di Arnhem e nelle Isole Tiwi l’adesione al pigmento naturale dell’ocra continua ancora oggi. Un sacco di artisti in quelle comunità usano rarrk, che è un formato crosshatching di pittura con pigmenti ocra naturali. In questo crosshatching, ogni artista ha il proprio rarrk identificazione. Sono tutti dipinti nella tavolozza limitata di pigmenti ocra naturali. Nella terra di Arnhem usano ancora l’ocra e le loro opere sono molto belle. Sono anche spesso figurativi. Alcuni abbracciano anche la tecnica che oggi chiamano stile a raggi X in cui è possibile vedere il funzionamento interno degli animali. Usano anche le ocre per dipingere totem, statue e sculture, di solito fatte di ferro locale, ma anche di altri boschi trovati nei tropici. Fino ad oggi la maggior parte dell’arte proveniente da quelle particolari regioni del Territorio del Nord e Arnhem Land, è ancora dipinta con pigmenti ocra tradizionali. Anche con i body paintings che porta ancora avanti le antiche tradizioni dell’utilizzo dei pigmenti ocra.
Ocra Ancora utilizzata nella cerimonia
Questo vale anche per altre comunità che hanno abbracciato acrilici e polimeri sintetici per i loro dipinti. Hanno ancora mantenuto l’uso di pigmenti ocra per le loro danze cerimoniali e corroborees. L’ocra ha ancora un significato spirituale per gli indigeni e ha quell’antica connessione che risale ininterrotta per decine di migliaia di anni. L’uso dell’ocra è alla base, in larga misura, dell’arte e della cultura indigena di tutta l’Australia.
- Aborigena di Corteccia di Dipinti e Manufatti
- Centri d’Arte in Terra di Arnhem
- Marcia Purdie & Il Cantastorie di Warmun
- Edward Blitner Nuove Opere – Rarrk tratteggio
- Tjunguṉutja – La Splendida Papunya Mostra
- Kimberley Ocra Pittori – il Vecchio E Il Nuovo
- Dipinti Da Terra, L’Ocra Da Kimberley
- Quello di Mio Padre Jack Dale Mi ha Insegnato
- Wandjinas, l’Ocra e L’Arte di Mowanjum Persone
- la Scienza Utilizza Ocra Mappa degli Antichi Aborigeni Rotte commerciali
- Ocra Collezione
- Aborigeni Australiani Ocra Dipinto Larrakitj Memorial Poli
- Ripristino degli Aborigeni Australiani Ocra Dipinti
- Rover Thomas Dipinto un punto culminante in Japingka Gallery
Artisti Correlati
- Jack Britten
- Edward Blitner
- Hamish Garrgarrku (Karrkarrhba)
- Lily Karadada
- Willie Kew
- Queenie McKenzie
- Jack Dale Mengenen
- Giugno Peters
- Marcia Purdie
- Rover Thomas
- Freddie Timms
Correlati Mostre
- Made In Ocra – Kimberley Artisti 2017
- Mowanjum – Dipinti & Stampe 2015
- Hamish Garrgarrku, Maningrida – Mostra personale 2015
- Kimberley Ocra Artisti 2014
- Tiwi Sculture & Sculture 2014
- Edward Blitner – Storie da mio Nonno 2012
- Mowanjum Artisti, Dipinti e Stampe 2011
- Jack Dale Mengenen 2011