1946-1954: Hugh Gibb
Barry Alan Crompton Gibb nacque alla Jane Crookall Maternity Home di Douglas, Isola di Man, il 1º settembre 1946, da Hugh Gibb (15 gennaio 1916 – 6 marzo 1992), un batterista, e Barbara Gibb (17 novembre 1920 – 12 agosto 2016) (nata Pass). Ha origini inglesi, irlandesi e scozzesi. Ha una sorella maggiore, Lesley Evans. Il suo secondo nome di Alan era dopo il fratello più giovane di suo padre, Alan, che morì nell’infanzia. Secondo Hugh Gibb, in un mix di realtà e finzione, il suo terzo nome, Crompton, è stato dato per onorare l’illustre antenato di Gibbs,’ Sir Isaac Crompton ‘ – in realtà Samuel Crompton. Quando Gibb nacque, suo padre era impegnato come musicista lavorando in vari hotel a Douglas, mentre sua madre rimase a casa a prendersi cura dei bambini. Più tardi, i Gibbs si trasferirono a Chapel House su Strang Road. Quando aveva quasi due anni, era gravemente scottato. Sua madre aveva appena preparato il tè che aveva messo sul tavolo; si arrampicò e tirò giù la teiera e prese il tè su di lui. E ‘ stato in Ospedale Nobles per circa due mesi e mezzo. Gibb in seguito commentò quell’incidente:
Poi è arrivata la cancrena. Perché a quei tempi, il progresso della medicina semplicemente non si applicava alle persone con scottature cattive, quindi non avevi innesti di pelle, non avevi cose del genere. Ma questa è stata una scottatura particolarmente brutta, e penso di aver avuto 20 minuti di vita ad un certo punto. La cosa incredibile per me è che interi due anni vengono cancellati dalla mia memoria, l’intero periodo di essere in ospedale. L’idea di essere bruciato è lì da qualche parte, ma non ne ho conoscenza. Ho le cicatrici ma non ne ho conoscenza”.
Nel 1949, la famiglia Gibb si trasferì a 50, St. Catherine’s Drive. Nello stesso anno, il 22 dicembre, nacquero i due fratelli minori di Gibb, Robin e Maurice.Quando i gemelli erano giovani, si trasferirono a Smedley Cottage, Spring Valley, anche a Douglas.Gibb iniziò la scuola il 4 settembre 1951, tre giorni dopo il suo quinto compleanno, frequentando Braddan school.In 1952, la famiglia Gibb si trasferì a 43 Snaefell Road, Willaston, che divenne la loro casa per i successivi due anni. Lo stesso anno, è andato a Tynwald Street Neonati Scuola. Al suo settimo compleanno nel 1953, andò alla Desmesne Road Boys School.
1955-2012: I serpenti a sonagli per l’Ape GeesEdit
1955-1958: Formazione, Australiano giorni e songwriting careerEdit
Nel 1955, Gibb formato il gruppo skiffle, i serpenti a sonagli, che consiste di sé, con voce e chitarra, Robin e Maurice (voce) e amici/vicini di casa Paolo Gelo e Kenny Horrocks fornire anche la voce. Nel 1957, i Serpenti a sonagli suonarono canzoni di Cliff Richard. Paul Anka, Buddy Holly e i fratelli Everly. Gibb disse che la loro prima canzone suonata fu “I Love You, Baby” di Paul Anka, tuttavia, nel 1968, la ricordò come “Wake Up Little Susie”dei Fratelli Everly. Il primo concerto professionale dei Rattlesnakes ebbe luogo il 28 dicembre 1957 al Cinema Gaumont. Intorno al 1958, la chitarra di Gibb fu accidentalmente rotta da Frost, che descrisse la chitarra come “rotta nel mezzo”. Nel maggio 1958, quando il Gibbs si trasferì a Northern Grove, segnalò la partenza di Frost e Horrocks. I fratelli in seguito cambiarono il nome del gruppo in Wee Johnny Hayes and the Blue Cats. Sotto questo nome, si sono esibiti regolarmente in Minor 15, un concorso di talenti per under-quindici tenuto il giovedì sera da 7:00 a 9:00 PM al Princess Club di Chorlton.
All’inizio di agosto 1958, la famiglia Gibb salpò per l’Australia come parte di un programma di migrazione assistita da Southampton sulla nave Fairsea. A bordo c’era anche Red Symons, futuro chitarrista degli Skyhooks, nonché madre di Kylie Minogue. La band in seguito cambiò il suo nome in Bee Gees. Nel 1959, i fratelli iniziarono a cantare tra le gare al Redcliffe Speedway per guadagnare soldi. Il loro talento vocale li ha portati all’attenzione di Bill Gates, un deejay radiofonico. Gates era anche interessato al materiale originale di Gibb, tra cui “Let Me Love You” e “(Underneath the) Starlight of Love”. Dopo aver ascoltato quelle canzoni, Gates chiese a Gibb altro materiale originale. Gibb lasciò la scuola nel settembre 1961 e i Gibb si trasferirono a Surfers Paradise. I fratelli passarono le estati del 1961 e del 1962 esibendosi in hotel e club nella zona di Gold Coast. Nel settembre 1962, Gibb riuscì ad ascoltare le canzoni del Col Joye. La famiglia Gibb si trasferì a Sydney all’inizio del 1963.
Più o meno nello stesso periodo, i Bee Gees sono stati firmati a Festival, ma sono stati assegnati a Leedon. Il loro primo singolo, “The Battle of the Blue and the Grey” è stato scritto da Gibb. Tutti i singoli dei Bee Gees dal 1963 al 1966 sono stati scritti da Gibb. Tra il 1963 e il 1966, le canzoni di Gibb sono state registrate da numerosi artisti australiani tra cui Trevor Gordon, Noeleen Batley, Anne Shelton, April Byron, Ronnie Burns e Lori Balmer. Uno di loro è la sua composizione “One Road” ha colpito No. 2 in Australia New South Wales Chart e No. 32 nella Kent Music Report charts per Jimmy Little nel 1964. Un’altra delle sue composizioni,” I Just Don’t Like to Be Alone ” di Bryan Davies, raggiunse la posizione numero 25 nella classifica del New South Wales nel 1964.
Nel 1966, Gibb vinse l’annuale Radio 5KA award per la migliore composizione dell’anno, “I Was a Lover, A Leader of Men”.
Tornando nel Regno Unito, break-out commerciale e la popolarità in tutto il mondomodifica
I Bee Gees tornato nel Regno Unito nei primi mesi del 1967. Il 24 febbraio, il gruppo ha superato un provino dal vivo con Robert Stigwood e in seguito ha firmato per Robert Stigwood Organization anche lo stesso giorno in cui” Spicks and Specks ” è stato rilasciato da Polydor come singolo nel Regno Unito. Stigwood divenne il manager dei Bee Gees. Colin Petersen e Vince Melouney in seguito si unirono alla band come batterista e chitarrista. Il risultato è stato il loro primo LP internazionale Bee Gees’ 1st. Il secondo singolo estratto dall’album “To Love Somebody” – su cui Gibb ha fornito la voce solista – è diventato uno standard, coperto da centinaia di artisti costantemente nel corso degli anni da allora.
Più o meno nello stesso periodo, i fratelli Gibb contribuirono ai cori nella traccia “Cowman, Milk Your Cow”, una canzone scritta da Gibb e Robin cantata dal cantante Adam Faith.
Nel 1967, Gibb era nello Speakeasy Club, un nightclub di Londra dove fu presentato da Pete Townshend a John Lennon. Lennon indossava ancora il suo vestito per il Sergente. Pepper’s Lonely Hearts Club Band servizio fotografico in precedenza quel giorno il 30 marzo 1967; dopo un paio di scotch e coca cola, Townshend disse a Gibb, ” Vuoi incontrare John?”e condusse Gibb in una stanza dove Lennon teneva la corte e Townshend disse:” John. Questo è Barry Gibb, del gruppo the Bee Gees “a cui Lennon rispose: “Howyadoin'”.”Così ho incontrato la schiena di John Lennon”, dice Gibb ridendo,”Non ho incontrato il suo fronte”. Gibb in precedenza ha detto in 2010 sull’incontro, ” Era praticamente un club chiuso e tu sei andato al piano di sotto e c’era una bara e se tu fossi qualcuno che conoscevano e dovevi entrare, il muro si girava… e dentro andrai. Ci sarebbero pietre in giro dappertutto. E ‘ stato uno di quei giorni in cui ho incontrato John Lennon – dal retro. E ‘ stato Pete Townshend a presentarmi… , ‘Pleased to meet you’, e ha continuato a parlare con il suo ospite.”
Dopo molti stress sulla loro vita personale e professionale, sia Barry che Robin collassarono per esaurimento nervoso su un volo dall’Australia alla Turchia nel 1967. Il 23 dicembre 1967, Barry e Robin lasciarono l’Inghilterra per l’Australia. Come ha spiegato Gibb: “Ma a causa della differenza di orario siamo arrivati il giorno di Natale, abbiamo perso del tutto la vigilia di Natale!”. La coppia ha celebrato il Natale con la famiglia del loro manager Robert Stigwood come ha detto Gibb: “Siamo andati a Sydney”.
Alla fine del 1967, la fama stava prendendo il suo pedaggio e il gruppo era in contrasto tra loro. All’inizio del 1968, i Gibbs erano in lizza per l’influenza nel determinare la direzione musicale del gruppo, creando tensione in studio e sul palco. Sempre nel 1968, per promuovere Horizontal il gruppo fece la sua prima apparizione in televisione negli Stati Uniti al The Smothers Brothers Show e all’Ed Sullivan Show. Il gruppo ha poi girato uno speciale televisivo Frankie Howerd Incontra i Bee Gees con Frankie Howerd. La sua composizione del 1968 “Only One Woman” (UK No. 5) è stato il singolo di maggior successo di the Marbles fino ad oggi. I Bee Gees sono stati invitati dal manager di Hollywood Lee Hazlewood alla sua festa insieme ai membri dei Monkees e Honey Ltd.. Le foto di tale evento sono trapelate, e due delle immagini che mostrano Gibb stava parlando con l “attrice Angela Cartwright, e l” altro, è Gibb che è stato mostrato suonare la chitarra ei membri della Honey Ltd. canta.
Nel 1969, i Bee Gees pubblicarono “First of May” come lato A, con il rovescio della medaglia “Lamplight” su cui Robin cantava la parte principale. Robert Stigwood ha scelto “First of May”come lato A. Non sono state pubblicate altre canzoni dall’album Odessa. Poco dopo che Robin annunciò i suoi piani da solista, i Bee Gees pubblicarono il loro primo singolo senza di lui,”Tomorrow Tomorrow”. Barry ha anche lavorato con Samantha Sang, co-scrivendo e producendo due canzoni “The Love of a Woman” e il lato B “Don’t Let It Happen Again” pubblicato su Parlophone. Ha anche prodotto canzoni per P. P. Arnold incluso “Bury Me Down By the River” (pubblicato come singolo) che sono stati originariamente registrati dai Bee Gees per il loro album del 1970. Nell’estate del 1969, Petersen lasciò il gruppo che ora comprendeva solo Barry e Maurice come i Bee Gees. Il batterista dei Pentangle Terry Cox sostituì Petersen per completare altre 12 canzoni, ma solo cinque canzoni furono pubblicate nell’album.
Il film Cucumber Castle, con solo due Bee Gees dopo aver originariamente incluso Petersen, andò in onda su BBC2 il 26 dicembre 1970. Quando il gruppo annunciò che si erano separati all’inizio di dicembre 1969, Gibb passò il gennaio 1970 a scrivere canzoni da registrare il mese successivo.
Lavoro da solomodifica
Nel febbraio 1970, iniziò a registrare il suo primo album da solista, The Kid’s No Good; pubblicò il suo primo singolo da solista, “I’ll Kiss Your Memory”, ma il resto delle canzoni che avrebbero dovuto essere sull’album non furono mai pubblicate e apparvero solo nei bootleg. “I’ll Kiss Your Memory” non è stato tracciato né nel Regno Unito né negli Stati Uniti, ma ha raggiunto il numero 16 in Olanda in cinque settimane. Un’altra ballata country “This Time” è stata scelta come lato B. Bruce Eder di AllMusic ha dichiarato che le canzoni di The Kid’s No Good erano di numeri country e sentimentali.
Nell’aprile del 1970 l’album Cucumber Castle fu pubblicato quattro mesi dopo lo scioglimento, con solo Barry e Maurice, mentre Robin stava lavorando alla sua carriera solista. Per la prima volta come artista solista, è apparso nella giuria e ha eseguito “One Bad Thing” e “The Day Your Eyes Meet Mine” su Miss Teen Princess of the World pageant in Germania a giugno, la sua reazione è stata “Non sono apparso sul palco per almeno un anno e tre mesi, e mi mancano davvero le persone”. Nel luglio 1970, Gibb si recò in Australia per fare da compere per Go-Set, e in quell’occasione, rilasciò un’intervista sulla rivista che rivelò che sedici mesi dopo lo scioglimento dei Bee Gees, ma non era ancora pronto a discutere con i suoi fratelli, “Ovviamente, siamo ancora fratelli, ma non siamo più come gruppo”.
“One Bad Thing”, che considerò come il secondo singolo del suo album di debutto e Atco ne stampò alcune copie nell’agosto 1970 con “The Day Your Eyes Meet Mine” come lato B. e fu distribuito alle stazioni radio in Canada e altrove, ma non fu continuato e fu deciso di concentrarsi su una nuova uscita dei Bee Gees (a favore del singolo di reunion dei Bee Gees “Lonely Days”) e fu rilasciato intorno ad agosto. Mentre Polydor prevede di rilasciare “One Bad Thing” entro il 2 ottobre. (altrove tranne il Nord America e il Canada) Gibb ha affermato che non solo si era concentrato sulla scrittura e sulla registrazione di canzoni, ma aveva ancora sperato di essere un attore, “Ho già avuto offerte per suonare parti diverse ma, senza apparire gonfio, non ho ancora trovato la parte giusta”. “One Bad Thing” è stato poi dato da Gibb al suo amico Ronnie Burns, un cantante australiano, e in seguito pubblicato come singolo su Festival Records.
Ad agosto, i Bee Gees si riunirono e registrarono di nuovo insieme, scrivendo “Lonely Days” e “How Can You Mend a Broken Heart” alla loro prima sessione di reunion. Due dei singoli di Gibb furono omessi dopo che il gruppo si era riunito, ” One Bad Thing / The Day Your Eyes Meet Mine “fu ritirato all’ultimo minuto negli Stati Uniti mentre la Polydor pianificò di pubblicare” One Bad Thing ” (2 ottobre 1970).
Nel 1971, il gruppo pubblicò “How Can You Mend a Broken Heart”, che fu il loro primo successo americano. Nell’ottobre 1971, Gibb registrò tre canzoni per il suo fan club chiamato Barry Gibb Fan Club; una delle canzoni, “King Kathy” fu pubblicata come singolo su Lyntone Records. Gibb era rimasto una costante forza creativa per il gruppo e, dal 1972, aveva messo da parte l’idea di una carriera solista parallela ed era pronto a dedicare piena attenzione alla band. A chi può interessare è stato l’ultimo album registrato completamente agli IBC Studios e il loro ultimo album arrangiato da Bill Shepherd che aveva lavorato con il gruppo dal 1964. Sempre nel 1972, Gibb si trasferì a Los Angeles per registrare nello studio Record Plant. Nel 1973, i Bee Gees si trasferirono alla RSO Records di Robert Stigwood e pubblicarono i loro primi singoli per la Stigwood, “Saw a New Morning” e “Life in a Tin Can”. Stigwood non era pronto a rinunciare al gruppo, ma non credeva nella direzione musicale che stavano prendendo. Su suggerimento di Jerry Wexler e Ahmet Ahegun della Atlantic Records, Stigwood li mandò a lavorare con il produttore e arrangiatore della Atlantic Arif Mardin che produsse il successivo album dei Bee Gees nel 1974. Dopo un tour negli Stati Uniti all’inizio del 1974, la band iniziò ad esibirsi in piccoli club in Inghilterra.
Disco Eramodifica
“Mi è venuto in sogno, c’era una richiesta di Arif Mardin, che era come uno zio per noi, era un grande produttore discografico durante la canzone ‘Nights On Broadway,’ per l’album Main Course, che è precedente alla sindrome ‘Fever’. Ed egli disse: ‘Qualcuno di voi può urlare, urlare in falsetto. Quindi, sai, dacci un annuncio o un urlo alla fine. Così da urlare, si è trasformato in cose come ‘incolpare tutto’.”
—Gibb alla scoperta delle sue abilità in falsetto, The Larry King Show, 2002
All’inizio del 1975, la band si trasferì a Miami su suggerimento di Eric Clapton per lavorare al loro nuovo album con il produttore R&B Arif Mardin nei Criteria Studios. La prima canzone con il falsetto di Gibb fu “Nights on Broadway”del 1975. Nel 1976, Gibb scrisse “I Just Want to Be Your Everything”, il primo No. 1 degli Stati Uniti di suo fratello Andy Gibb, e fornì la voce di riserva.
Durante il 1976, Gibb incontrò Vince Melouney e scrisse due canzoni, “Let It Ride” e “Morning Rain”, che non furono mai registrate. Nel novembre 1977 uscì il film Saturday Night Fever e la sua colonna sonora divenne la colonna sonora più venduta di tutti i tempi. Durante il 1977, Gibb ha co-scritto “Emotion”, la canzone rimane il più noto successo di Samantha Sang. Gibb e Galuten scrissero “Save Me, Save Me” originariamente registrata dal gruppo Network e in seguito cover di Frankie Valli, Dusty Springfield, Rare Earth e Teri DeSario. Il film Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, con Gibb come Mark Henderson è stato mostrato nel luglio 1978. Terzo singolo di Andy, “Shadow Dancing”, che è stato accreditato a tutti e quattro i fratelli Gibb, è stato anche un No. 1 singolo degli Stati Uniti. Nel 1978, Gibb scrisse una canzone per il film e il musical teatrale Grease del loro manager Robert Stigwood e fu successivamente registrata dal cantante Frankie Valli e raggiunse la posizione numero 1 negli Stati Uniti. La canzone contiene il lavoro di chitarra di Peter Frampton. Nel febbraio 1978, ha fornito la voce di sottofondo per la sua composizione “Ain’t Nothing Gonna Keep Me From You” che ha visto Teri DeSario alla voce.
Dopo il successo del 1979 degli Spirits dei Bee Gees che avevano fatto un tour per promuovere l’album omonimo, scrisse, produsse e cantò in quasi tutte le canzoni dell’ultimo album di Andy Gibb, After Dark, pubblicato all’inizio del 1980.
ProductionEdit
Nel settembre 1980, Gibb produsse le tre nuove canzoni della prima compilation di Andy Gibb, Andy Gibb’s Greatest Hits. Nell’ottobre del 1980 uscì Guilty di Barbra Streisand, prodotto dal team Gibb-Galuten-Richardson. il lead off singolo, Woman In Love è stato rilasciato nel mese di agosto ed entro 5 settimane è stato #1 nelle classifiche degli Stati Uniti. Le due canzoni di cui sono stati duetti vocali tra Streisand e Gibb sono “Guilty” un U. S. Top 5, e “What Kind of Fool” anche raggiunto la Top 10 negli Stati Uniti e ha raggiunto No. 1 nella US Adult contemporary chart. Nel 1981, i Bee Gees pubblicarono Living Eyes. Le canzoni dell’album non erano disco e l’album non fu un successo commerciale. Nel 1982, Clive Davis chiese a Gibb di scrivere per Dionne Warwick, che era sulla sua etichetta Arista. Barry ha prodotto Heartbreaker di Warwick. Le canzoni sono state tutte scritte da Gibb tranne “Our Day Will Come”. Nell’agosto 1983, dopo che Gibb incontrò Kenny Rogers che gli chiese alcune canzoni, Gibb registrò il suo primo demo per Rogers intitolato “Eyes That See in the Dark”. A quel tempo, Robin stava lavorando sul suo Quanti anni hai? album con Maurice che suona gli strumenti. Le altre canzoni destinate a Kenny Rogers furono scritte alla fine del 1982, poi all’inizio del 1983, Barry continuò a registrare le demo fino all’aprile 1983, mentre registrava anche canzoni con i Bee Gees per il film Staying Alive. Nell’agosto 1983, ha prodotto il nuovo album di Rogers Eyes That See in the Dark, che include la canzone “Islands in the Stream” di Rogers e Dolly Parton che divenne uno dei singoli più venduti nella musica country.
Secondo lavoro solistamodifica
Nell’agosto del 1983, Irving Azoff firmò un contratto con la MCA Records per il Nord America. Gibb è stato firmato per alcuni milioni di dollari per un accordo multi-album. Polydor aveva ancora i diritti per le canzoni di Gibb al di fuori del Nord America. Nel settembre 1984 fu pubblicato il suo album Now Voyager. Due singoli dall’album incluso “Shine, Shine”, un US Top 40 singolo che ha raggiunto la Top 10 nelle loro classifiche Adult contemporary, e “Fine Line”, che ha avuto meno successo, solo raggiungendo No. 50 nelle classifiche dance. Il film Ora Voyager con Gibb è stato diretto da Storm Thorgerson, in cui Gibb è il protagonista, con l’attore Michael Hordern come la sua guida attraverso un mondo confuso tra la vita e la morte. Il film include un video musicale sulla maggior parte delle canzoni di Now Voyager. Un video per “Fine Line” con Gibb senza la sua barba marchio di fabbrica ed è stato girato in bianco e nero.
Nel 1985, Gibb iniziò a registrare demo per Diana Ross, per il suo album Eaten Alive. Nello stesso anno, ha co-scritto la maggior parte delle canzoni dell’album di Robin Gibb Walls Have Eyes.
Alla fine del 1985 e all’inizio del 1986, scrisse nuove canzoni per il suo album successivo, anche se il suo terzo album Moonlight Madness non fu pubblicato e la maggior parte delle canzoni di quell’album fu poi pubblicata nel 1988. Il produttore Randy Jackson suona il basso su tutte le tracce. Gibb ha co-scritto tre canzoni per la cantante svedese Carola nel suo album Runaway. Sempre nel 1985, si unì al supergruppo di breve durata the Bunburys con David English.
Comeback for the Bee GeesEdit
All’inizio del 1987, i Bee Gees iniziarono a registrare il loro primo album in sei anni. Nel giugno e luglio 1987, Gibb e Maurice hanno prodotto quattro nuove canzoni di Andy Gibb; uno di loro è “Arrow Through the Heart” che è stato rilasciato nel 2010. Nel 1987, Gibb ha co-scritto “Up the Revolution” di Elton John. E nel 1988, Gibb registrò due nuove canzoni per il film Hawks. Nel settembre 1988, la colonna sonora del film è stata pubblicata dalla Polydor solo nel Regno Unito.Le canzoni sono state tutte eseguite da Gibb tranne “Chain Reaction” (Diana Ross). Il singolo della colonna sonora, “Childhood Days”, ha raggiunto solo il numero 60 in Germania.
Intorno al 1990, i Bee Gees registrarono un’alta civiltà. Nel settembre 1990, Gibb suonò la chitarra e produsse “Born to Be Loved by You” di Kelli Wolfe, che fu pubblicato come B-side inedito nell’agosto 1993. Intorno al 1992, Gibb suonò la chitarra in “Let Me Wake Up in Your Arms” di Lulu, pubblicato nel 1993. Nel 1993, i Bee Gees registrarono e pubblicarono Size Isn’t Everything. Nel 1994, i Bee Gees e Polydor pianificarono un tour per promuovere Size Isn’t Everything, ma fu interrotto a febbraio, a causa dei problemi di Gibb con l’artrite alla schiena, alla mano destra e al ginocchio destro. Gibb ha co-scritto “I Will Be There”, che è stato registrato come demo per Tina Turner e pubblicato sull’album di Turner Twenty Four Seven. Nel 2001, Gibb ha co-scritto “I Cannot Give You My Love” con Ashley Gibb, che era destinato a Cliff Richard. Nel settembre 2001, i Bee Gees ri-registrarono “Islands in the Stream”, che divenne la loro ultima sessione come gruppo, poiché Gibb non sembrava essere presente alla sessione nei Middle Ear Studios, Miami Beach, Florida. Nel 2002, Gibb e Michael Jackson registrarono “All In Your Name”. Sempre nel 2002, Gibb canta la voce di sottofondo nella versione di Michael Bublé della canzone del 1971 “How Can You Mend a Broken Heart”.
Maurice morì improvvisamente nel gennaio 2003. Dieci mesi più tardi, nel novembre dello stesso anno, Gibb ha prodotto e contribuito voce di sottofondo e chitarra a due canzoni eseguite da Cliff Richard, “I Cannot Give You My Love” e ” How Many Sleeps?”; Il lavoro di tastiera di Maurice da una versione demo del 2001 è stato incluso in questa versione del 2003. Il 2 maggio 2004, Barry e Robin Gibb hanno ricevuto il premio CBE a Buckingham Palace; il loro nipote Adam ha accettato il premio postumo di suo padre Maurice. Sempre nel 2004, Gibb ha co-scritto e cantato la voce di sottofondo nel singolo solista di suo figlio Steve Gibb “Living in the Rain”. Nel gennaio 2005, insieme a molti artisti, Gibb e suo fratello Robin hanno registrato parti vocali per il singolo di beneficenza “Grief Never Grows Old” a nome delle vittime dello tsunami nell’Oceano Indiano il 26 dicembre 2004. Nel mese di aprile e maggio 2005, Barbra Streisand ha registrato canzoni per il suo nuovo album prodotto da Gibb. Nell’agosto 2006, due singoli di Gibb, “Doctor Mann “e” Underworld”, sono stati pubblicati su iTunes. “Underworld” è stato incluso nella colonna sonora del film di Arctic Tale, ma non nel film. Il 7 dicembre 2006, Gibb si unì ad altri 4.500 musicisti in una pubblicità a tutta pagina sul quotidiano Financial Times, chiedendo al governo britannico di estendere l’attuale protezione del copyright di 50 anni delle registrazioni sonore nel Regno Unito. La pubblicità fair play for musicians proponeva che il copyright fosse esteso allo standard americano di 95 anni ed era una risposta diretta alla Gowers Review (pubblicata dal governo britannico il 6 dicembre 2006), che raccomandava il mantenimento della protezione di 50 anni per le registrazioni sonore.
Nel 2007, “Drown On the River” è stato pubblicato come singolo su iTunes. La canzone in seguito apparve nella colonna sonora di Deal. Sempre nello stesso anno, Gibb ha cantato la voce di sottofondo nella canzone di Jamie Jo “U Turn Me On” e ha scritto il tema musicale per Grease Is the Word di ITV. Sempre nel 2007 Gibb è apparso come mentore nella sesta stagione di American Idol. Il 14 marzo 2009, Gibb ha collaborato con Olivia Newton-John per presentare la performance finale di un’ora in un concerto live di 12 ore al Sydney Cricket Ground di Sydney, parte di Sound Relief, una raccolta di fondi per aiutare le vittime degli incendi vittoriani del febbraio 2009 che hanno devastato ampi tratti di sud-est dell’Australia, dove viveva la famiglia Gibb. Il concerto è stato trasmesso in diretta nazionale in tutta l’Australia sulla rete via cavo Max TV. Il 10 luglio 2009, Gibb è stato creato Freeman del Borough di Douglas (Isola di Man). Il premio è stato conferito anche a suo fratello Robin e postumo a suo fratello Maurice. Alla fine del 2009, Barry e Robin hanno annunciato l’intenzione di registrare e suonare insieme ancora una volta come i Bee Gees.
Nel 2010, Gibb si è ritirato da un’apparizione pianificata sull’album Plastic Beach dei Gorillaz che è stato rilasciato a marzo. Nel dicembre 2011 sono state pubblicate le sue due canzoni, “Grey Ghost” e “Daddy’s Little Girl”. Il 21 febbraio 2012, Gibb ha eseguito il suo primo concerto da solista negli Stati Uniti al Seminole Hard Rock Cafe in Florida. Ha cantato “How Can You Mend a Broken Heart” con la figlia di Maurice, Samantha Gibb, che è una cantante nella sua band. Il figlio di Barry Steve era anche sul palco come chitarrista e ha cantato una composizione di Maurice, “On Time”. Il 20 maggio 2012, Robin Gibb è morto, rendendo Barry l’unico fratello Gibb sopravvissuto.
2012-presente: Carriera solomodifica
Gibb ha fatto il suo debutto al Grand Ole Opy il 27 luglio 2012, eseguendo tre canzoni con Ricky Skaggs. Skaggs successivamente ha registrato “Soldier’s Son” su cui Gibb ha aggiunto la voce per l’album di Skaggs Music to My Ears pubblicato nel 2012.
Ha iniziato un tour mondiale nel 2013 in Australia chiamato Mythology Tour, con l’omonimo album antologico dei Bee Gees. È stato raggiunto sul palco da suo figlio Steve e dalla figlia di Maurice Samantha. In quel tour, per la prima volta sul palco, Gibb eseguì “Playdown” (1966), “Every Christian Lion Hearted Man Will Show You” (1967), “I Started a Joke” (1969) e “With the Sun in My Eyes” (1968). Inoltre, per la prima volta, il video musicale della canzone del 2001 dei Bee Gees “Technicolor Dreams”, scritta da Gibb, è stato mostrato prima dell’inizio dello spettacolo. Questo breve tour ha ispirato la Festival Records a pubblicare un cofanetto dei tre album australiani dei Bee Gees, The Festival Albums Collection, 1965-1967, e una compilation “best of” delle canzoni dell’era australiana del gruppo intitolata Morning of My Life.
Il 27 ottobre 2013, Gibb è apparso alla Country Music Hall of Fame con Kenny Rogers e Bobby Bare; Gibb ha eseguito “Islands in the Stream” con Kelly Lang. Nel mese di ottobre, Gibb si esibì al Grand Ole Oy per la seconda volta con Ricky Skaggs. Il 21 dicembre 2013, Barry Gibb ha fatto un’apparizione a sorpresa nello show televisivo statunitense Saturday Night Live alla fine del” Barry Gibb Talk Show ” con Jimmy Fallon, Justin Timberlake e Madonna. Anche apparendo quella notte è stato Sir Paul McCartney che ha condiviso il palco con Gibb durante i titoli di coda in cui si sono abbracciati.
Il 27 gennaio 2014, Gibb è apparso nello show televisivo americano Late Night with Jimmy Fallon per annunciare l’inizio del suo primo tour solista negli Stati Uniti. Ha eseguito “You Should Be Dancing” con l’aiuto della band di supporto di Fallon, the Roots. Gibb e Fallon cantarono alcune canzoni degli Everly Brothers, tra cui “Bye Bye Love” e “Wake Up Little Susie”. Gibb ha anche cantato “To Love Somebody” come performance bonus online. Sopra 28 Gennaio, Gibb è stato intervistato dalla CNN sui suoi fratelli e, in quella stessa intervista, Gibb ha parlato di Justin Bieber, dicendo che è “voce per un muro di mattoni”. In un’intervista a Specchio con Gibb l ‘ 11 luglio 2014 ha detto che era ancora in lutto dopo la morte di Robin e crediti sua moglie Linda e Paul McCartney per averlo aiutato a riprendersi. Gibb è apparso in un album tributo a McCartney, The Art of McCartney, pubblicato il 18 novembre 2014 eseguendo “When I’m Sixty-Four”. L “amico di Gibb, cantante country TG Sheppard, ha detto in un” intervista con Gary James che Gibb appena trasferito a Nashville e stava andando in musica country.
L ‘ 8 febbraio 2015 al 57 ° Grammy Awards, Gibb, insieme al gruppo Pentatonix, ha presentato la categoria del miglior album vocale Pop. Il 26 marzo 2015, Gibb è stato uno degli headliner di un festival musicale chiamato Hard Rock Rising Miami Beach Global Music Festival insieme ad Andrea Bocelli, Gloria Estefan, Flo Rida, Jon Secada e Wyclef Jean.
Il 26 giugno 2016, Gibb avrebbe dovuto eseguire lo spot “legend” al Glastonbury Festival in Inghilterra, ma si ritirò a causa di una malattia familiare. Ha fatto, però, apparire con i Coldplay come interprete ospite cantando “To Love Somebody” e “Stayin ‘ Alive”.
Il 28 giugno 2016, è stato annunciato che Gibb aveva firmato per la Columbia Records e avrebbe pubblicato il suo secondo album solista, In the Now, il 7 ottobre 2016. L’album è il primo album di Gibb con tutto il nuovo materiale dopo l’ultimo album in studio dei Bee Gees, This Is Where I Came In (2001). Nel Now è stato co-scritto dai suoi figli Stephen e Ashley ed è stato prodotto con John Merchant.
Il 25 giugno 2017, Gibb ha eseguito lo spot “legend” al Glastonbury Festival in Inghilterra. Ha anche aderito Coldplay sul palco durante lo stesso festival nel 2016.
Il 6 novembre 2020, Gibb ha annunciato il suo ultimo album intitolato Greenfields che è un album di duetti con artisti country Dolly Parton, Little Big Town, Alison Krauss e altri. L’album contiene 11 tracce dei Bee Gees e una traccia inedita di Barry Gibb, ri-immaginata come canzoni country. La canzone “Words of a Fool” con Jason Isbell è stata rilasciata lo stesso giorno come anteprima. La canzone è stata originariamente scritta da Gibb nel 1986 per un album di inediti.