È quasi Halloween. Per me, questo significa sidro speziato caldo, Oreo arancione (rilassati, hanno lo stesso sapore) e cappelli prematuri di Babbo Natale mentre mi accontento di guardare probabilmente il miglior film di Halloween di tutti i tempi, The Nightmare Before Christmas di Tim Burton.
Una delle mie parti preferite di questo film è l’estetica della tecnica di animazione stop motion utilizzata per catturare la sua firma, sensazione raccapricciante.
Lo stop motion è uno stile di nicchia che sta crescendo in popolarità nonostante sia spesso classificato come ” vecchia scuola.”La sua presenza costante nel mondo del video può essere attribuita a film famosi come The Nightmare Before Christmas, ovviamente, e ai progetti premiati della casa di produzione Laika, come Coraline, Kubo and the Two Strings e Missing Link.
Mentre lo stop motion è più spesso attribuito ai lungometraggi, può e viene utilizzato nella sfera del marketing.
I video animati, in generale, sono accattivanti e possono essere un modo efficace per coinvolgere il tuo pubblico di destinazione e promuovere il tuo marchio. In un mercato saturo di video, in particolare un numero crescente di video animati, stop motion è uno stile di animazione che può aiutare a impostare il vostro marchio a parte.
Qui a VMG Studios, amiamo l’animazione. È uno dei nostri servizi principali come agenzia di marketing creativo. All’interno del mondo dell’animazione, siamo sempre alla ricerca di nuovi modi per deliziare i nostri clienti e il loro pubblico di destinazione, e spesso, stop motion è trascurato. Ciò è dovuto a una serie di motivi tra cui la mancanza di consapevolezza, nozioni preconcette su di esso che è uno stile della vecchia scuola, e vincoli di tempo.
Comprendiamo che lo stop motion non è per tutti, tuttavia, potrebbe essere solo il biglietto per elevare la tua strategia di marketing video.
In questo articolo, stiamo andando a fornire un tuffo profondo in stop motion tra cui la sua origine, evidenziare perché vale la pena considerare per il vostro business, e fornire esempi in modo da poter trovare ispirazione per il vostro prossimo progetto.
Che cos’è lo Stop Motion?
Lo stop motion è una tecnica di animazione in cui una telecamera viene ripetutamente fermata e avviata, fotogramma per fotogramma, al fine di dare agli oggetti e alle figure inanimate l’impressione di movimento.
Il senior graphic designer e animatore di VMG Studios, Ryan (Fenny) Fennessey, ha scritto un articolo sui 5 stili principali dei video di marketing animati, che include lo stop motion. Scrive che lo stop motion è probabilmente la forma di animazione più laboriosa, ma che possiede un fascino unico che può davvero vendere una certa estetica.
Lo stop motion è simile all’animazione tradizionale in quanto è anche un processo fotogramma per fotogramma. Mentre l’animazione tradizionale è 2D e per lo più disegnata a mano, lo stop motion è la fotografia trasformata in animazione 3D.
Il processo di produzione di stop motion di base è il seguente:
- La scena è modellata nella vita reale con oggetti di scena, oggetti e materiali.
- I personaggi vengono tutti creati insieme alle loro diverse posizioni ed espressioni facciali, e quindi impostati nella scena appropriata.
- La scena è illuminata e composta e quindi è pronta per essere fotografata.
- I personaggi e le scene vengono quindi regolati leggermente e viene scattata un’altra fotografia.
- Questo processo viene ripetuto, regolando i personaggi e le scene ogni volta fino a quando l’animazione e il ritmo desiderati non sono completamente fotografati.
- Tutte le fotografie vengono poi compilate insieme per creare un’animazione 3D completamente fatta con la fotografia fatta a mano.
Mentre i video stop motion sono laboriosi e richiedono un’ampia pre-produzione, possono essere utilizzati nei materiali di marketing per trasmettere uno stile più “organico” o “fatto a mano” che può adattarsi a una determinata marca. Come dice Fenny, ” Le funzionalità di stop motion sono illimitate!”
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Tipi di Stop Motion
Mentre lo stop motion è uno stile di animazione distinto, ci sono diversi modi per utilizzarlo come parte della tua strategia di marketing. Le sottocategorie di stop motion tra cui ritagli, argilla (claymation) e burattini, e live-action – ognuno dei quali potrebbe essere utilizzato in un marketing accattivante o video aziendale per impostare la messaggistica a parte.
Ritagli
In genere, l’animazione del ritaglio è realizzata con figure bidimensionali piatte che hanno giunture, dando loro un effetto di movimento fisso. Il primo film in stop motion conosciuto è stato uno stile ritaglio fatto nel 1917 chiamato El Apóstol (che ora è considerato un film perduto).
Un esempio moderno di questo stile è South Park, che in realtà è iniziato come una vera e propria animazione ritaglio prima di passare alla computer animation travestito da ritaglio.
Date un’occhiata a ciò che la creazione di ritagli potrebbe essere simile, e come si potrebbe anche fare un tentativo!
Clay& Puppets
Sto raggruppando questi due insieme perché, alla fine della giornata, sono essenzialmente la stessa cosa. Una sorta di materiale flessibile è scolpita attorno a un wireframe (un’armatura) e viene regolata leggermente per ogni scatto per ottenere l’illusione del movimento sequenziale.
Chicken Run (2000) è il film d’animazione stop motion di maggior incasso di tutti i tempi, incassando più di $224 milioni, ed è classificato come un film di argilla. A differenza dei ritagli, tutto è tridimensionale.
La differenza tra argilla e altri materiali fantoccio è che l’argilla è ancora più laboriosa da lavorare-soggetta a macchie, polvere, ecc., ottenendo nel modo di sparare coerenza.
Il teatro di figura, non classificato come strettamente argilla, è la forma più utilizzata di stop motion oggi ed è probabilmente ciò a cui pensi quando senti la frase.
Alcuni esempi classici di burattini in stop motion includono le classiche specialità natalizie come Rudolph, la renna dal naso rosso, Nestor l’asino di Natale dalle orecchie lunghe e Babbo Natale sta arrivando in città.
Indipendentemente dal fatto che siano stati utilizzati ritagli, argilla o pupazzi, il processo di creazione del vero stop motion è praticamente lo stesso (ne riparleremo in un attimo), perché i computer non possono farlo per noi.
L’elemento umano di dover manipolare i soggetti a poco a poco, momento per momento, per essere catturato un fotogramma alla volta, è ancora l’aspetto per eccellenza di tutto ciò che lo rende così avvincente da guardare. I computer hanno cercato di imitarlo, (South Park o The Lego Movie per esempio), ma non è proprio la stessa cosa.
Live-Action
Mentre claymation e burattini sono oggetti della vita reale, stop motion può anche utilizzare persone della vita reale per imitare un video live-action, ma con una torsione.
Date un’occhiata al video qui sotto, realizzato dal regista e fotografo Philipp Klein Herrero.
Ha usato gli oggetti trovati in casa per intraprendere un’avventura di sci e alpinismo nel suo salotto! Questo video è cresciuto rapidamente in popolarità sui social media con molti commenti lasciando come, ” Questo è così creativo!”e,” Super intelligente! Adoro l’idea e l’esecuzione è stata perfetta!”
Il video ha anche attirato l’attenzione dei marchi. Rab Equipment, un’azienda di attrezzature e abbigliamento per esterni, ha condotto una sfida piatta nella primavera di 2020 per vedere come le persone stavano creativamente “godendo la vita all’aria aperta” durante i primi mesi di quarantena. Hanno visto il video di Philipp e lo hanno condiviso sul loro Instagram. Da lì, hanno iniziato a ricevere più voci di stop motion per il concorso, che ha caratterizzato molti dei propri prodotti.
Questo è un grande esempio di come la stop motion può essere utilizzato in marketing o strategia di social media per coinvolgere i clienti e promuovere i prodotti.
Perché i marketer dovrebbero provare lo Stop Motion
Per una forma d’arte che rimane così “arcaica” nell’esecuzione rispetto ai giganti dello stile di animazione di oggi (CGI), come detto, è tremendamente popolare.
Ci sono stati periodi di tempo in cui è caduto in un genere comico molto specifico, quasi prendendo in giro se stesso (si pensi a Robot Chicken), poiché gli stili di animazione “più sofisticati” hanno avuto la precedenza. Ma da allora, è sbocciato in una forma d’arte straordinariamente apprezzata dai fan.
Un articolo che discute la popolarità di stop motion in un mondo CGI-driven riassume bene:
Ha senso che ci sia un aumento di apprezzamento per le forme d’arte e prodotti dove si può vedere e sentire lo sforzo umano che è andato in loro, e la pura artigianalità. Proprio come potresti divertirti a sostenere la caffetteria indipendente dove puoi acquistare miscele uniche e appositamente provenienti da un proprietario di cui ti fidi (e che percepisci amare quello che fanno), così l’animatore stop-motion ha un legame paragonabile con il pubblico. È un contraccolpo, in una certa misura, contro le corporazioni “malvagie” e una Hollywood che per molto tempo è stata pensata per mettere un sacco di soldi prima della produzione di qualità. In altre parole, lo stop motion è diventato una scorciatoia per l’artigianato, la qualità e il fascino.
Le persone sono ossessionate dallo stop motion al punto in cui i registi stanno effettivamente cercando di far apparire i loro film come stop motion quando non lo sono.
Il film Lego è un buon esempio. L’animazione è stilted quanto basta per dare l’impressione di stop motion e/o i creatori sono stati effettivamente utilizzando Lego reali per costruire le scene. Tuttavia, il film è stato realizzato quasi interamente da CGI come delineato dalla Motion Pictures Association.
“Ci sono stati un paio di argomenti che tutti abbiamo trovato abbastanza divertente quando abbiamo messo fuori i rimorchi. Le persone su Internet dicevano di sapere per certo che stavamo facendo stop-motion”, ricorda Alfie Olivier, il supervisore dell’animazione. I loro argomenti vacillarono quando videro migliaia di mattoncini Lego ondeggiare in una scena oceanica e spruzzare in un’esplosione. “Stavano andando,’ Come hanno fatto a far rotolare le onde? Ci vorrebbero anni.”Quindi quelle persone hanno deciso che la scena doveva essere in CG, ma il resto era sicuramente in stop-motion.”Per la cronaca: Il film Lego è stato creato utilizzando l’animazione CG, ma Olivier è felice per la gente a pensare il contrario. “Più persone pensano che questo sia un vero film in stop-motion, meglio è. Se riusciamo a convincere la gente che è un film stop-mo fin dall’inizio, penso che abbiamo raggiunto quello che ci siamo prefissati di fare.”
Tuttavia, i registi alla fine hanno deciso di fare una vera sequenza di stop motion con i Lego per i titoli di coda, che è stata un’impresa enorme in sé. Si può dire la differenza tra questo e il CGI hanno usato nel resto del film?
al momento di decidere se dare o meno stop motion di una prova, ricordatevi di prendere in considerazione i seguenti vantaggi per quanto riguarda il target di riferimento:
- Unico e accattivante
- Vanta un affascinante estetica
- i Consumatori vedono come l’artigianato e una gradita forma di arte
le Sfide della Stop Motion
Ora, non stiamo andando a sedersi qui e cercare di vendere la stop motion come una semplice opzione per la produzione di un video unico. È impegnativo e richiede un’intensa dedizione al mestiere.
Anche se il prodotto finale è innegabilmente impressionante, la sfida più grande ti colpisce proprio all’inizio: il tempo.
Per darvi un’idea, questa clip di 10 secondi da The Nightmare Before Christmas (attenzione-è un po ‘ inquietante!) ci sono voluti quattro mesi per girare.
Il regista Henry Selick ha avuto questo da dire su quel momento esatto del film e sul perché il processo ha richiesto così tanto tempo: “Ci sono tre passaggi: disegnare, scolpire, quindi effettivamente costruire la cosa. Oogie Boogie è stato il più duro perché è grande e piuttosto informe. Alla fine, Rick Heinrichs ha dovuto ri-scolpirlo, e poi, quando si toglie la pelle ed è pieno di insetti, ci sono voluti alcuni anni dalla vita di alcuni animatori—sono tre o quattro colpi killer e ci sono voluti circa quattro mesi.”
Il film, nella sua interezza, dura poco più di un’ora, solo 76 minuti, ma ha richiesto tre anni e mezzo in totale, con una troupe di 120 persone. Le scene sono state girate a 24 fotogrammi al secondo, il che significa che gli animatori hanno dovuto cambiare la posa di qualsiasi personaggio sullo schermo 24 volte per ogni secondo del film effettivo e completato. Un minuto del film ha richiesto circa una settimana per girare. È facile vedere come il tempo può sommarsi quando ogni dettaglio viene manipolato così attentamente.
Ad esempio, Jack Skellington aveva più di 400 teste diverse create per lui per ogni cambiamento di espressione (Sally aveva maschere che sarebbero state rimosse e sulla sua figura.) Inoltre, ogni volta che Jack sbatteva le palpebre, diverse palpebre con diversi livelli di chiusura venivano spuntate nelle sue prese. Per ogni battito di ciglia, gli animatori hanno attraversato circa quattro fotogrammi.
Per uno sguardo più approfondito alla realizzazione del film, dai un’occhiata a questo “making of” speciale!
Ora, non preoccuparti, il tuo video di marketing stop motion di 90 secondi non richiederà anni perché ci sono modi per essere strategici sul tipo di stop motion che produci.
Prendi gli esempi live-action che gli utenti di Rab Equipment condividevano sui social media. È lecito supporre che quei video non ci volessero anni perché facevano parte di una sfida a tempo limitato.
Gli studi di produzione specializzati in animazione, come VMG Studios, sono esperti in questo tipo di mestiere e possono trovare modi efficaci per creare il tuo video in stop motion con una scadenza specifica in mente. Tuttavia, è importante tenere conto del fatto che, in media, un breve video animato richiede circa 6-8 settimane per la produzione, quindi è imperativo pianificare in anticipo.
GUARDA: quanto tempo ci vuole per creare un’animazione? (Video animato)
Come iniziare con l’animazione Stop Motion
Lo stop motion può sembrare immediatamente travolgente, ma rispetto all’animazione 2D e 3D che richiede una vasta formazione e conoscenza del software, lo stop motion è unico in quanto è relativamente facile da capire da soli.
Solo poche settimane fa, stavo lavorando con il nostro social media manager interno, Bridget Raftery, alla creazione di un breve pezzo in stop motion per celebrare il 16 ° anniversario aziendale di VMG. Nessuno di noi ha l’esperienza che il nostro team di designer e animatori fa con lo stop motion, e lei ha scherzato con me su quanto fosse sciocco impiegare diverse ore per creare qualcosa che dura solo pochi secondi, ma è solo il modo in cui va con lo stop motion. Questo è quello che era in grado di tirare fuori:
Carino giusto?!
Se non sei ancora sicuro dello stop motion, iniziare in piccolo, possibilmente con un pezzo di social media come l’esempio sopra, è un modo fantastico per vedere se stop motion funzionerà per il tuo marchio e il tuo pubblico di destinazione. Acquisire familiarità con il processo facendo flat lays prima. In questo modo, riduci al minimo il lavoro di preparazione che andrebbe a creare pupazzi o figure di argilla, espressioni multiple, set intricati e così via – e puoi portare su un team come VMG Studios quando sei pronto a farlo.
Mentre incoraggiamo sempre l’autoeducazione e amiamo vedere i nostri clienti diventare creativi da soli, sicuramente non vogliamo che nessuno si disperi quando ci vuole più tempo di quanto ci si aspetti… (cue Ben da Parks and Rec).