Molto probabilmente, la prima volta che hai visto Jayceon Taylor era sullo sfondo del video “In The Club” di 50 Cent. Era un cameo anonimo per una futura superstar di platino. Se sei un appassionato seguace del game show Change of Heart, potresti averlo visto lì dalla parte sbagliata di un cambiamento di cuore. Anche con quella precedente conoscenza della sua esistenza, quando è arrivato ufficialmente come Il gioco è stata una rivelazione rinfrescante e sconvolgente.
Come rappresentante della West Coast della G-Unit di 50, Game si appoggiò a quella persona, non mancando mai di far sapere agli ascoltatori da dove veniva o cosa aveva fatto. Cresciuto a Compton da genitori che erano membri dei Crips, Game gravitava verso i Bloods grazie all’influenza di suo fratello maggiore. Dopo aver dato basket una prova, Gioco colomba nelle strade e quando è stato girato in 2001 è stato un punto di svolta nella sua vita.
Dopo un lungo coma di tre giorni, Game decise che il rap sarebbe stato il suo percorso e trascorse mesi a studiare alcuni dei più grandi album di tutti i tempi. Ciò che è emerso da tutto ciò è stato uno dei rapper più talentuosi della sua generazione, con una propensione a rendere omaggio ai suoi coetanei rap tramite la caduta del nome. Il gioco vanta anche una delle più grandi orecchie per la produzione di sempre, rendendo ogni volta un’esperienza di ascolto incontaminata.
Con un album di debutto che ha venduto oltre cinque milioni di copie in tutto il mondo, Game è stato una superstar di the gate e ha trascorso il resto della sua carriera cercando di essere all’altezza di quegli alti standard che ha stabilito nel 2005. Lo scorso fine settimana del Ringraziamento, per il suo 40 ° compleanno, il gioco ha rilasciato Born 2 Rap, quello che ha detto sarà il suo ultimo album. Quindi, come sarà ricordata la sua carriera? Il documentario è stato il suo miglior album, o ce ne sono altri nel suo catalogo che possono competere? Ecco tutti i nove album in studio del gioco (tra cui un sequel e un sequel di quel sequel), classificati.
L’album dei R. E. D.
Pubblicato nel 2011, l’album Red rappresenta molto lo slog di metà carriera che molte leggende soffrono mentre gli anni si allungano. Poi un greybeard nel gioco, qualcosa che una volta ha deriso, Gioco si basava su troppi tropi e suoni familiari piuttosto che forgiare la propria nuova identità all’interno del proprio quadro. Su una pista, sta cercando di impazzire un demoniaco Tyler, il Creatore, su un altro sta prevedibilmente corteggiando il gentil sesso con Wale. Rende l’album generico per lunghi tratti, in una coazione in cui è possibile vedere le cuciture e i fili dell’arazzo. Piuttosto che creare il suo nuovo album, The Red Album sembra che Game abbia tolto gli avanzi dal pavimento della sala da taglio da altre superstar e abbia virato sui suoi versi per mantenere la proprietà.
Questo non vuol dire che l’album sia interamente uno spreco. Questo è l’unico posto dove è possibile ottenere Rick Ross e Beanie Sigel sulla stessa pista, scatenandosi attraverso una produzione struggente Streetrunner con un discorso capo a cascata e rime pronte alla guerra. Gioco anche notoriamente spende quasi sei minuti bar di trading con un motivato Kendrick Lamar su ” La città.”Game minaccia la sua strada attraverso l’inquietante produzione di Dre &, sistemando perfettamente il tavolo per il verso di chiusura di acapella di K. Dot.
Più tardi, Game avrebbe detto che l’album è stato creato in un momento in cui “era un po’ perso nel tentativo di ritrovare l’amore per l’hip-hop.”Questo spiega l’uscita irregolare, ma quando una carriera è lunga e pianificata come quella del gioco ci sono sicuramente alcuni errori.
LAX
L’accoglienza critica al terzo album di Game lo perseguitava così tanto che decise di rap su di esso sul suo prossimo album. Ammettere che sei “stressato” per la tiepida accoglienza di un album è fondamentalmente un’ammissione di colpa, e avrebbe ragione a sentirsi in quel modo perché si tratta esattamente di ciò che era LAX.
Non c’è davvero nessun altro posto dove andare se non giù quando apri la tua carriera con un classico e un possibile, quindi ci si doveva aspettare qualche slittamento dal Gioco. Quello che i fan hanno ottenuto con LAX è stato un po ‘ di più, però, dato che non sembrava mai avere il piede giusto.
L’album è un letargico, per l’affare numbers. Il piano era ovvio, come gioco è andato dopo la produzione radio-friendly con apparizioni per aumentare l ” appello. Keyshia Cole si apre per una canzone che urla “summer time in Los Angeles” nel modo più pigro possibile. Ne-Yo è lì per quello che dovrebbe essere un ode civettuola alle donne e finisce per essere una proposta maldestra per sesso a tre, invece.
Questo non vuol dire che l’album sia completamente un fallimento. Su” Angel”, Kanye West offre una produzione che suona come una giornata di sole nel 1980 LA in un lowrider mentre le palme ondeggiano sopra di te. Che rende solo facile per il gioco e comune a galleggiare in tutto battere e sfornare un verme degno di ascolti ripetuti.
Poi, naturalmente, l’album è bookended da un soulful Hi-Tek strumentale che Game e Nas strappare a brandelli per quasi sei minuti su ” Letter To The King.”In un colpo solo danno a LAX il suo highlight duraturo, una delle più grandi canzoni della carriera di Game, e infastidiscono prendendo in giro ciò che un gioco mirato avrebbe potuto fornire qui. Commento struggente sulle relazioni razziali in cima a una potente produzione da una leggenda? Immaginate se gioco concentrato e buttato fuori 10 di questi.
1992
Non c’è niente di intrinsecamente sbagliato nel 1992. È un bel album, maturo con una produzione decente e un concetto pulito che il gioco apprezza. La nostalgia e la retrospezione sono diventate il suo marchio nel corso degli anni, quindi davvero martellarlo con un album pieno di queste due idee ha senso. Si inizia con un classico Marvin Gaye flip, e comprende cenni, omaggi e remake a titolo definitivo di classici da Ice-T, D. O. C., Wu-Tang, Ice Cube, Grandmaster Flash e the Furious Five e altro ancora. Va tutto bene.
Il problema è, abbiamo sentito tutto questo prima, sia in senso figurato e letteralmente. Album di gioco immediatamente precedente questo prosperato all’interno di questa sfera, dando nuove assume suoni familiari. Qui, invece, li sta solo riciclando e rappando su cose che abbiamo già sentito, anni e decenni fa.
Ci sta ancora dicendo che è andato 5x platino nel suo primo album. Ci sta ancora raccontando della sua relazione, o della sua mancanza, con il dottor Dre. Ci sta ancora dicendo che Biggie e Pac lo influenzano. Lavare. Risciacquare. Ripetere.
Se non altro, è una testimonianza del talento di Game che può rendere questa esperienza ascoltabile e piacevole dopo un decennio nel settore. In effetti, “All Eyez” è diventato un successo modesto grazie a un coro seducente di Jeremih e tonnellate di arguzia da Game per trasformare quello che avrebbe potuto essere un flop in un piccolo bop rimbalzante. Il clou dell’album è “The Juice”, un altro jog down memory lane per Game con Lorine Chia che aggiunge voci inquietanti tra le riflessioni di Game sulla sua vita e i punti salienti della sua carriera.
Pezzo di Gesù
Dopo due uscite poco brillanti di fila, Il gioco è tornato con una vendetta in 2012, ristabilendosi come uno dei emcees più rispettati in tutto l’hip-hop. Come al solito, lo ha fatto con un sacco di amici per il viaggio, ma a differenza degli ultimi anni precedenti Jesus Piece, Game ha avuto un rinnovato vigore e concentrazione che ha reso così quegli ospiti non sopraffare o sovraperformare il proprio sforzo.
Il singolo solista presenta le superstar Lil Wayne, Chris Brown, Tyga e Wiz Khalifa, rendendo “Celebration” un altro modesto successo per Game. Ma contributi di artisti del calibro di Rick Ross, 2 Chainz, Kanye West, Common, J. Cole, Pusha T e, naturalmente, Kendrick Lamar che rendono l’album un pezzo impressionante e duraturo di lavoro.
Armato di un tema biblico per tenerlo concentrato, Game sembra a suo agio mentre cavalca ogni battito che ha fornito senza sforzo. Potrebbe essere che è quello che ha sempre avuto bisogno di raggiungere il suo picco, messa a fuoco e la motivazione per affinare su una particolare idea o concetto per la direzione. Il tema qui gli dà un quadro per lavorare all’interno, e anche quando si allontana per toccare altri argomenti che ritiene degni di commento, si assicura che non si allontani troppo e tradisca il resto dell’album.
L’album inizia nel modo più aggressivo possibile, con Game che lancia il suo peso su “Scared Now”, con Meek Mill prima che l’energia raggiunga un alto trionfale su “Ali Bomaye” con il già citato Ross e 2 Chainz. Non si spegne mai da lì, solo prendendo brevi pause prima di tornare indietro in quinta marcia.
“All That (Lady)” è una tregua di benvenuto, con un flip di “Lady” di D’Angelo mentre Game, Big Sean, Wayne, Jeremih e Fabolous portano le loro donne preferite su enormi spese folli.
L’album ha rappresentato un ritorno alla forma per la leggenda Compton, ma è stato solo l’inizio di una massiccia corsa risorgente un intero decennio nella sua carriera.
Nato 2 Rap
I ritiri nel rap sono di solito temporanei quanto uno di quei tatuaggi da un distributore automatico, ma Game giura che il suo ritiro è legittimo. Se è così, Nato 2 Rap sarebbe il suo canto del cigno, un massiccio ma piacevole mix di vecchio e nuovo tutto in una stretta ferita, tipo di pacchetto contraddittorio e bipolare. E ‘ il gioco in poche parole, soprattutto per il meglio e certamente alle sue condizioni.
In questo opus di 25 tracce, Game sembra svuotare le sue casse, basandosi sulla nostalgia e sulla riverenza della mente per i classici hip-hop di tutta la mappa come dolcificante per il piatto che sta servendo. Questo potrebbe non essere nuovo, dato che Game sembra godere di dare agli ascoltatori la versione rap della serie Chixtape di Tory Lanez, ciò che è rinfrescante è quanto in profondità ha scavato in questo album. Mentre ha per lo più sguazzato nelle acque più superficiali e più cliché possibili, qui Game diventa più introspettivo che mai, ricordando le sue lotte all’interno del settore, le battaglie con suo fratello, la paura per la morte, le sue insicurezze e molto altro ancora.
Sì, ci sono nomi drops, Jay-Z, 50 Cent e Dr. Dre riferimenti e tonnellate di cliché californiani, ma più di ogni altra cosa Il gioco ci ricorda che è forse il più grande fanboy hip-hop che ci sia mai stato. Sia che stia gridando a tutti quei grandi, o dando la sua opinione sui loro dischi-c’è anche una presa impressionante sul classico “Rewind” di Nas-il suo unico modo di farlo come fan che è solo felice di essere menzionato sullo stesso respiro di loro.
Ma Game suona davvero come un uomo in pace con il suo posto tra i grandi che sono venuti prima di lui e verranno dopo di lui. “Sono stato rappin’ a questo livello per come 15 anni, “dice quasi modestamente su” One Life.”Ma è dopo che l’ha fatto sapere” Negli ultimi 15 anni della mia vita, ho tagliato la gola a qualsiasi negro hip-hop con questo microfono, “prima” La luce.”È solo lui che sputa un pensiero, in due modi separati, ed è efficace ogni volta. Non c’e ‘ piu ‘Jayceon Taylor di cosi’.
Il Documentario 2
Dopo quasi tre anni di distanza dall’industria, Il Gioco restituito aggiornata e, ovviamente, motivato e nel 2015 con il sequel del suo venerato album di debutto. Come la maggior parte degli album di gioco, Il Documentario 2 è stato caricato con apparizioni come ospiti, come tutti, da Diddy a Ice Cube e molti, molti altri pop-up in tutto.
Quando Game ha lottato attraverso un solco di metà carriera, è stato a causa di lui ripieno diversi album pieni di rimaneggiamenti pigri e tentativi generici di ricreare gli stili di altri rapper. Su D2, ha aggiunto una svolta, instillando più della sua energia rambunctious in cima a lanci di classici che tutti avremmo conosciuto e amato. Questo gli ha permesso di rendere ancora omaggio come ama fare, ma almeno lo ha reso rinfrescante e nuovo questa volta.
Prendi, ad esempio, l’opener dell’album “On Me”, un flip di “On and On” di Erykah Badu con Kendrick Lamar. Qui, si avvicina con grazia alla produzione Pacif Pops, fino a quando più tardi decide di accelerare il flusso e rombo attraverso il traguardo con una terza strofa avvincente.
La seconda metà dell’album è sostenuta da due apparizioni di ospiti superstar che Game naviga sapientemente, dando loro spazio per operare mentre si rifiuta di essere sopraffatti dalla presenza. Su” Dedicated ” Future prepara la tavola per il gioco con un coro angosciato e versi che si sentono direttamente dal suo album Hndrxx due anni nel futuro. Gioco prende il testimone e piatti fuori il suo po ‘ di appassionato disprezzo su tutto, da una battaglia di custodia per i prezzi delle borse.
Alla fine Game fa quello che quasi tutti hanno fatto in questo decennio quando arriva il momento dell’album: lean on Drake. Ma potrebbe averlo fatto al meglio. Su” 100″, il gioco ottiene il meglio di entrambi i mondi mentre il Dio 6 gli regala un gancio memorabile insieme a un verso lungo e cupo che ha aiutato il Gioco a possedere un pezzo dell’estate in 2015. Tutto porta alla migliore gita e agli anni del gioco, oltre a un senso di rinnovata fiducia nelle sue capacità da parte dei suoi fan, e giustamente.
Avvocato del medico
Con il tempo Gioco è stato impostato per rilasciare il suo secondo album era una superstar in subbuglio. Sì, aveva avuto uno dei più grandi anni di qualsiasi rapper nel 2005, ma era tempo per lui di seguirlo e questa volta avrebbe dovuto farlo senza due delle più grandi armi del suo arsenale. Sono finiti 50 Cent e Dr. Dre, i risultati delle lotte intestine che hanno lasciato il gioco all’esterno guardando dentro, scartato dai record di G-Unit e Dre. È atterrato sulla filiale di Interscope Geffen, prendendo la situazione nelle sue mani e quasi superando il suo album di debutto stellare-un’impresa che praticamente nessuno degli altri collaboratori di Dr. Dre è stato in grado di fare dopo essersi separato da lui.
Questa volta, il gioco si è appoggiato pesantemente ai suoni tradizionali della West Coast grazie a un who’s who di produttori come Kanye West, Just Blaze, Swizz Beatz, Hi-Tek e altro ancora. Liricamente, il gioco praticamente urla Los Angeles su ogni canzone, picchiandoti sopra la testa con graffette della West Coast come ‘ 64 Impalas, Chuck Taylors, Bloods e Crips. Sul giustamente intitolato “Compton”, lo urla persino più e più volte: “Vengo da Compton.”L’album sembra quasi un ritorno ai primi Dr. Dre, rendendolo un piccolo miracolo che Dre non presti alcuna produzione o intuizione al progetto.
Ci sono stati alcuni momenti in cui Icarus volò un po ‘ troppo vicino al sole, però, in particolare il secondo singolo pigro dell’album “Let’s Ride.”La formula, clear radio reach è stata prodotta dall’ex protetto di Dre Scott Storch, e ha caratterizzato il nome del gioco-facendo cadere Dre e imitando la sua fattura al punto che saresti negligente se pensassi che fosse Dre stesso a cantare il coro. Ma non è abbastanza per far deragliare questo degno seguito a un classico, in cui il gioco esce da solo e crea il proprio spazio all’interno dell’universo hip-hop, anche se a malincuore.
Il Documentario 2.5
Rilasciato appena una settimana dopo il documentario 2, questa gita è stato immediatamente salutato come il migliore dei due. Mentre l’originale sembrava concentrarsi su nuovi assume suoni familiari, on 2.5 Gioco ha scelto di creare qualcosa di completamente nuovo. Sembra ringiovanito, trovando nuovi modi per attaccare all’interno del suo marchio di fabbrica. Sì, Dr. Dre è menzionato spesso, come lo sono molti altri rapper, ma Game si sente rinfrescato, motivato e come un uomo con molto da togliersi dal petto.
In “Il Ghetto” scambia versi con Nas due volte, con will.i.am lì per organizzare tutta la follia e colmare ogni verso con un vocoder per amplificare la sua agonia. È un esempio della vastità dell’album, in cui il gioco atterra in così tante scatole senza sforzo, è una meraviglia che possa tirarle fuori tutte. Su ogni canzone sembra saltare in un altro mondo, vagare intorno ad esso come se fosse il suo prima di partire bruscamente per unirsi a un’altra superstar nel proprio mondo secondi dopo.
Dopo “The Ghetto”, è una gita particolarmente sofferta con Lil Wayne intitolata “From Adam”, dove sembra singhiozzare il suo primo verso mentre elogia gli amici caduti. Un paio di canzoni più tardi Scarface si presenta a heartbreakingly rendere omaggio a 2 Pac. Ci sono momenti più giubilanti in tutto, ma è quando Gioco sguazza nella miseria e attacchi terrificanti di rabbia in cui l’album brilla davvero. Sia che stia minacciosamente sventolando la sua bandiera rossa con una lunga lista di emcees di Los Angeles su “My Flag / The Homies”, o che sia più pentito per la stessa cosa su “Gang Bang Anyway” insieme a Schoolboy Q e Jay Rock, Game lo mette fuori dal parco.
Non c’è nessun singolo inseguimento o assecondare per più pubblici qui, solo il gioco in un assalto inesorabile per quasi 20 tracce per la sua migliore gita in oltre un decennio.
Il Documentario
Con il passare degli anni, c’è stato un certo dibattito su dove il debutto del gioco si trova storicamente, e quale dovrebbe essere la sua classificazione esatta. Se hai bisogno di una conferma in più del suo status di classico della C maiuscola, non guardare oltre le prime cinque canzoni dell’album. In quella raffica iniziale di canzoni, l’ascoltatore viene trattato con tre produzioni di Dr. Dre, un classico di Kanye West e uno strumentale smooth Cool & Dre con alcuni ritocchi di Dr. Dre. Tra questi ci sono due Top 5 hits e un altro Top 40 banger, rendendo l’apertura del documentario terza una delle aperture più iconiche di una carriera di sempre.
L’influenza di 50 Cent è evidente, non solo negli arrangiamenti all’interno delle tracce o nella natura sing-songy dei cori, ma anche con la sua presenza effettiva. Il boss della G-Unit fa apparizioni su enormi successi “Hate It Or Love It” e ” How We Do “così come l’apertura dell’album” Westside Story.”Anche se entrambi gli artisti hanno discusso quanto lavoro ha fatto sull’album e su ogni canzone specifica, 50 canta il ritornello su ogni disco, consegnando a Game la tavolozza che aveva usato per diventare il più grande artista del mondo nei due anni precedenti.
Ma era compito del Gioco prendere quella ricetta e correre con essa, e lo ha fatto, portandolo oltre qualsiasi altra sua coorte di Unità G. Nel documentario, il suo stile rap è semplice, rinunciando a qualsiasi ginnastica lirica al posto di ricordi appassionati del suo passato, battute vanagloriose sul suo presente e le estrapolazioni di speranza per il suo futuro.
Gioco invita una sfilza di ospiti sull’album, tra cui aggiunte lista secchio come Eminem, Mary J. Blige e Busta Rhymes, tenendo il proprio accanto a tutti loro. Mentre l’album progredisce e si allontana dalla tutela degli anni ‘ 50, Game ritaglia gradualmente la propria identità sonora.
È abbondantemente chiaro che mentre il suo background lo perseguita e ha plasmato Jayceon Taylor prima della sua carriera rap, Il Gioco è poco più di uno studente di hip-hop con la sete di rendere omaggio ad ogni turno. Nel documentario, voleva dimostrare di aver studiato furiosamente per questo test, mentre cercava di farcela al suo primo tentativo. Lo ha fatto, guadagnandosi il classico e il rispetto dei suoi coetanei che aveva tanto desiderato, e dando il via a una carriera che abbraccia decenni ed epoche.