“I Coldplay hanno colto, forse più di ogni altra grande rock band, l’importanza della collaborazione nel panorama della musica pop contemporanea”, ha dichiarato Theo Cateforis, direttore degli studi universitari in Belle Arti e professore associato di musica per il College of Arts della Syracuse University & Sciences.
Per molti non fan, questo fatto potrebbe essere diventato chiaro durante l’halftime show del Super Bowl 2016, quando i Coldplay sono stati raggiunti da Beyoncé e Bruno Mars. I critici della band hanno detto che la mossa è stata fatta perché i Coldplay non avevano quello che serve per tenere il palco tutto da solo, ma in realtà, riflette l’esperto della band.
“, Mentre il modello classico della rock band nei precedenti generazioni, è stata quella di un self-sustaining unità che ha scritto ed eseguito la propria musica (si pensi Led Zeppelin, Nirvana, o innumerevoli altri), Coldplay ha adottato l’approccio collaborativo di EDM e hip-hop, dove produttori e cantanti partner in varie combinazioni e disposizioni in materia,” Cateforis detto. “Quei gruppi rock che hanno navigato con successo in questo paesaggio mutevole hanno accolto questi nuovi ritmi digitali, trame e arrangiamenti nel loro suono, pur mantenendo abbastanza elementi del loro suono familiare (come il pianoforte di Chris Martin) per mantenere la loro identità. Band come i Coldplay sono diventati essenzialmente entità ibride.”
Coldplay ha segnato la terza traccia digitale più scaricata nel 2017 in una collaborazione con il gruppo EDM / pop The Chainsmokers, ” Qualcosa di simile.”
Alan Williams, professore di musica e Music Business Coordinator per l’Università del Massachusetts Lowell, ha detto che una cosa che i Coldplay hanno assorbito più pienamente delle band che li hanno influenzati è l’importanza dell’hip-hop come linguaggio musicale fondamentale. “Samples e beats non sono qualcosa da sperimentare (come hanno fatto gli U2 negli anni’ 90), ma qualcosa da assumere come un dato, un processo che può essere integrato da chitarre e batteria, ma non esattamente sostituito da loro.”
Il 2017 Niesen’s Music year-end report ha rilevato che R & B/hip hop era il genere musicale più dominante e aveva un aumento del 72% dello streaming audio on-demand, con sette dei primi 10 album più consumati provenienti da quel genere. Era la prima volta che R&B/hip hop superava il rock.
“Il mercato allontanamento dal rock ad altri stili come l’hip hop e l’EDM, è, da un lato il tipo di cambiamento generazionale che abbiamo visto in tutta la storia della musica popolare — non diversamente da quando il rock stesso sfollati jazz come in America, la musica popolare nel corso del 1960,” Cateforis detto. Oppure, quando i primi atti rock, da Elvis agli Stones, hanno reso la musica nera americana, in particolare la forma blues, popolare tra il pubblico bianco.