Come funzionano gli accordi di chitarra

I chitarristi suonano gli accordi. È forse il ruolo più comune dei chitarristi, attraverso generi, livelli di esperienza e stili. Un principiante può iniziare a fare musica significativa con solo due accordi, mentre un nerd jazz può esplorare accordi alla ricerca di armonie e suoni unici e interessanti.

Tutto questo vuol dire che gli accordi costituiscono una parte molto importante dell’arsenale di ogni chitarrista.

Prima di andare avanti, lasciate che vi dia un po ‘ di introduzione su ciò che questa lezione è di circa. Questa lezione è in realtà la prima lezione di una serie di lezioni. In questa serie di lezioni, esploreremo gli accordi, dalle basi assolute di quali accordi sono e come sono usati, ad alcuni concetti abbastanza avanzati, come suonare accordi jazz e costruire i propri voicing. Ecco un elenco delle lezioni di questa serie. I link verranno aggiornati man mano che le lezioni vengono pubblicate:

• Basic chords (questa lezione)
• Barre chords
• Suspended chords
• Essential jazz chords
• The complete guide to guitar chord names
• Drop 2 chords

Who Is This Series Of Lessons Aimed A?

Queste lezioni sono progettate per guidarti dalle basi assolute degli accordi a concetti abbastanza avanzati, quindi, indipendentemente da dove ti trovi con il tuo accordo e la tua conoscenza, sarai in grado di saltare direttamente al livello che fa per te. Come puoi vedere dall’elenco sopra, c’è qualcosa per tutti. Troverete anche link ad altre lezioni supplementari all’interno di ogni singola lezione.

Cosa sono gli accordi?

Prima di passare al lato pratico di suonare gli accordi, vale la pena definire brevemente quali sono gli accordi. In poche parole, un accordo è solo una combinazione di tre o più note. Ogni volta che suoniamo tre o più note in combinazione, suoniamo un accordo. Diamo accordi etichette specifiche, in base alle note contenute all’interno. Queste etichette ci parlano delle proprietà di ogni accordo e ci aiutano a richiamarle rapidamente.

Perché gli accordi di chitarra sono così importanti?

Da un punto di vista molto generale e pratico, gli accordi sono importanti perché spesso costituiscono la spina dorsale delle canzoni. Se prendi una canzone pop, una canzone rock o qualsiasi brano musicale dei generi più noti, molto probabilmente ci sarà una melodia e un’armonia. La melodia si riferisce alla parte principale della canzone che viene spesso cantata (o suonata dallo strumento principale, ecc.). L’armonia (che di solito coinvolge accordi) è il ruolo di supporto. Questo è un riassunto eccessivamente semplificato, e lo esploreremo in modo più dettagliato a breve, ma sarà sufficiente per ora.

Una delle grandi cose di accordi, è che con solo alcuni di loro, si può iniziare a fare musica. Probabilmente avete sentito che con soli tre accordi, è possibile riprodurre migliaia di canzoni. Questa non è un’esagerazione. In effetti, probabilmente puoi suonare migliaia di canzoni con solo due accordi. Molti cantautori, ad esempio, imparano solo una manciata di accordi, perché con pochi accordi, è teoricamente possibile comporre un numero infinito di canzoni.

La teoria degli accordi può essere analizzata estesamente. Puoi imparare come sono costruiti e perché certi accordi funzionano nel modo in cui funzionano. Tratteremo qualche teoria degli accordi nelle lezioni future, ma per ora ci atteniamo (principalmente) al lato pratico dell’apprendimento e della riproduzione degli accordi. Imparare a conoscere la teoria degli accordi è tutto bene, ma può essere una distrazione impegnativa e inutile se non hai mai suonato accordi prima. Un buon approccio è imparare a suonare alcuni accordi e usarli in un contesto musicale. Poi, quando si è pronti a tuffarsi più in profondità la teoria dietro gli accordi, i concetti saranno molto più accessibili.

Usare i diagrammi degli accordi per imparare gli accordi

Come ho detto prima, gli accordi implicano la riproduzione di più di una nota allo stesso tempo. Sulla chitarra, questo di solito comporta tenendo premuto più note contemporaneamente con dita diverse. In questo modo si crea una “forma” osservabile, motivo per cui spesso ci riferiamo a “forme di accordi” quando si parla di accordi di chitarra. Il modo più comune di documentare queste forme di accordi è quello di utilizzare ‘diagrammi di accordi’. Facciamo un esempio.

Qui è l’accordo di re maggiore (non preoccuparti di ciò che l’accordo etichette media ancora), scritto come un diagramma accordo:

In questo schema, le linee verticali rappresentano le 6 corde della chitarra, mentre le linee orizzontali rappresentano i tasti. I cerchi con i numeri rappresentano le dita.

I diagrammi degli accordi di solito non sono accompagnati da annotazioni, ma per rendere più facile la comprensione del diagramma sopra, ecco lo stesso diagramma degli accordi, con le marcature che indicano dove si trovano le corde e i tasti.

Ogni dito della mano sinistra (numero cerchiato) è seduto su una stringa specifica (linee verticali) e su un tasto specifico (linee orizzontali). Pertanto, per riprodurre la forma sopra (accordo), è sufficiente posizionare ogni dito sulla corda e sul tasto corrispondenti. Per le stringhe a cui non sono assegnate le dita, suoni la stringa solo se c’è un cerchio accanto ad essa. Se invece c’è una croce accanto ad essa, non si suona la corda.

Saper leggere diagrammi di accordi è di vitale importanza se si vuole sviluppare il vostro accordo di gioco. C’è una buona probabilità che tu sapessi già come farlo prima di leggere questa lezione. In caso contrario, si spera che la breve guida di cui sopra sia tutto ciò di cui hai bisogno. Tuttavia, in realtà ho già scritto una guida molto dettagliata su come leggere i diagrammi degli accordi, quindi se hai bisogno di una spiegazione più ampia, leggi la seguente lezione su come leggere i diagrammi degli accordi.

Usare due accordi per fare musica

Quello che faremo ora è guardare due accordi e dimostrare come possono essere usati per fare musica in una varietà di modi. Gli accordi che useremo sono La maggiore e Mi Maggiore, a cui ci riferiamo semplicemente come A ed E (discuteremo le etichette a breve).

Osservare i diagrammi accordo per A e E:

Un Accordo Maggiore

Qui ci sono le note e schede per ogni accordo, nel caso in cui si desidera assicurarsi che si sta giocando le note giuste:

Qui è come ogni accordo suoni quando fatte vibrare una volta.

Mi Maggiore:

Un Maggiore:

Da soli, questi accordi suonano abbastanza semplici. Le infinite possibilità diventano evidenti quando si inizia a combinare accordi insieme per formare ciò che è noto come’progressioni di accordi’. Ascolta i seguenti esempi di Mi Maggiore e La maggiore che vengono riprodotti in modi diversi. Verranno utilizzati solo gli accordi E e A, ma verranno riprodotti utilizzando diversi stili, tempi e ritmi.

Da E ad A – Esempio 1:

Da E ad A – Esempio 2:

Da E ad A – Esempio 3:

Come puoi sentire, un sacco di varietà è possibile con solo due accordi.

Tieni presente che con questi esempi, gli accordi sono stati isolati. Di solito, gli accordi sono usati come sfondo di una canzone (armonia), mentre qualcos’altro è il punto focale (melodia), come la voce o un altro strumento. Ciò significa che non solo possiamo usare due accordi in una varietà infinita di modi, ma due progressioni di accordi identici possono effettivamente essere utilizzati in due (o più) canzoni completamente diverse. Questo perché mentre gli accordi potrebbero rimanere gli stessi da canzone a canzone, la melodia può essere diversa, e quindi le canzoni stesse suonano diverse.

Tutto questo per sottolineare il fatto che non hai bisogno di molti accordi per fare musica significativa. Gli accordi sono più spesso la colla che tiene insieme la musica. Con solo due accordi, puoi letteralmente suonare o comporre migliaia di canzoni.

Quanti accordi di chitarra dovresti imparare?

Sono contento che hai chiesto. Puoi fare molto con solo due accordi. Con tre, le possibilità sono esponenzialmente maggiori. Con quattro, ancora di più. In realtà, è abbastanza sorprendente quante canzoni pop sono state scritte con solo tre o quattro canzoni (solo Google canzoni a 3 accordi, o canzoni a 4 accordi se vuoi un’idea).

Sebbene tu possa farla franca non conoscendo molti accordi, più impari, maggiori sono le possibilità, quindi dovresti imparare il maggior numero possibile.

“Ne hai solo bisogno, ma dovresti imparare il maggior numero possibile” – questa ovviamente è una dichiarazione vaga e inutile. Ecco perché questa serie di lezioni è stata scritta. Mentre è teoricamente possibile imparare migliaia di accordi, esiste un tipo naturale di gerarchia di accordi che esiste, basato su diverse categorie di accordi. Mentre queste categorie sono approssimative, si basano sulla frequenza di utilizzo e sui requisiti tecnici, che ti permetteranno di avvicinarti agli accordi in una progressione logica e graduale.

Esiste una correlazione tra quanto è comune un accordo e quanto è facile da suonare, in generale. Questa non è una regola dura e veloce, è davvero solo un’osservazione casuale, ma questo ci dà un percorso per imparare gli accordi – inizia con gli accordi facili (e comuni) e aggiungi altre categorie di accordi, mentre sviluppi il tuo accordo.

Ecco il (ruvida) gerarchia di accordi:

• Aprire accordi
• Barre chords
• Base di accordi jazz
• praticamente tutto il resto

di Nuovo, questo è grosso modo di categorizzare gli accordi in base alla frequenza e difficoltà, ma fornisce un logico e chiaro percorso di avvicinamento accordo di sviluppo. Quello che faremo in questa lezione è concentrarci su ciò che è noto come accordi aperti:

Accordi aperti

Gli accordi aperti sono semplicemente accordi che contengono almeno una stringa aperta. Una stringa aperta è una stringa che viene suonata senza che le note siano affrettate (su quella particolare corda) con la mano sinistra. Gli accordi A Major e Mi Major, che abbiamo visto prima, contengono entrambi stringhe aperte, quindi sono considerati “accordi aperti”. Contengono anche note affrettate, ma l’inclusione di almeno una corda aperta significa che rientrano nella categoria degli accordi aperti.

Gli accordi aperti sono una categoria a sé stante, per alcuni motivi. Il fatto che contengano stringhe aperte non è solo una distinzione arbitraria. Le corde aperte conferiscono agli accordi una certa qualità di risonanza, che li rende molto efficaci per lo strumming. Un altro motivo per cui gli accordi aperti ricevono una menzione speciale è perché sono generalmente più facili da suonare rispetto ad altri accordi. Qualsiasi stringa che è fretted richiede un dito della mano sinistra per fare un po ‘ di lavoro per rendere il suono. Quando si gioca una corda aperta, le dita della mano sinistra solo bisogno di stare fuori strada (anche se a volte che può essere una sfida in sé, quando si cerca di fret note su altre corde). Questa combinazione di facilità e qualità rende gli accordi aperti una categoria ovvia per iniziare, quando si salta nel mondo degli accordi.

Quindi quanti accordi aperti ci sono da imparare? Tecnicamente, qualsiasi accordo che contiene una stringa aperta è un accordo aperto, quindi ci sono molte possibilità teoriche. Tuttavia, ci sono 15 accordi che vengono utilizzati molto più spesso di tutti gli altri, e si sono affermati come il gruppo principale di accordi aperti.

15 Accordi aperti Dovresti imparare

I 15 accordi aperti che usiamo di più (e quindi dovresti prefiggerti l’obiettivo di conoscerli prima) sono i seguenti:

A Major

Do Major

Re Major

Mi Major

Fa Major

Come nota a margine – Fa Major non è tecnicamente un accordo aperto, perché non contiene stringhe aperte, ma è usato così spesso con gli altri accordi aperti nella lista sopra, che fondamentalmente appartiene a questo gruppo di 15.

Questi 15 accordi sono gli accordi aperti più comunemente usati che vengono riprodotti sulla chitarra. Se si impara questi accordi, si andrà un lungo cammino per essere in grado di riprodurre molte canzoni popolari. Ogni volta che vuoi imparare una canzone che ha accordi aperti, puoi scommettere che avrai già familiarità con gli accordi richiesti, se conosci gli accordi di cui sopra.

Come dovresti imparare questi 15 accordi? Un buon approccio è semplicemente iniziare con tre accordi e mettersi a proprio agio spostandosi da uno all’altro. Idealmente, si dovrebbe giocare canzoni ed esercizi che utilizzano solo i tre accordi che si sta lavorando su.

Diciamo ad esempio che inizi con gli accordi E, D e A. Dovresti passare del tempo a sentirti a tuo agio con gli accordi individualmente, e poi esercitarti a muoverti liberamente da un accordo all’altro, senza applicare alcun ritmo specifico. Memorizzare gli accordi è imperativo. Non puoi aspettarti di essere in grado di muoverti liberamente da un accordo all’altro se stai cercando di leggere gli accordi da una pagina (o schermo) mentre vai. Una volta che inizi a sentirti a tuo agio con gli accordi, prova ad applicarli a un brano musicale o ad un esercizio che richiede di usare il ritmo (può essere semplice quanto ti serve, la cosa principale è che stai suonando gli accordi in tempo).

Ecco un esempio di un 12 bar blues in chiave di A.

Quello che si può vedere è una scritta progressione di accordi, che è semplicemente una serie di accordi, scritti nell’ordine in cui li si gioca. La seconda parte è una guida ritmica e strimpellante. Avere un ascoltare i seguenti esempi.

12 Bar Blues – Esempio 1:

12 Bar Blues-Esempio 2:

Ci sono due esempi della progressione di accordi in riproduzione. Il primo riguarda lo strimpellare ogni accordo della progressione di accordi quattro volte (A quattro volte, D quattro volte, A quattro volte, A quattro volte). Il secondo esempio è la stessa progressione di accordi, ma il ritmo e lo strumming utilizzati è quello che vedi scritto sopra.

Avere un ascolto, e poi dare un andare da soli.

Se non sei sicuro di come interpretare/eseguire il ritmo e lo strimpellare, puoi leggere le seguenti lezioni:

• Che cos’è il ritmo?
• La relazione tra ritmo e strimpellatura

Il ritmo e lo strimpellatura sono componenti cruciali del gioco degli accordi, ma questa lezione (e serie di lezioni) si concentra maggiormente sugli accordi stessi – cosa sono, l’ordine in cui dovrebbero essere appresi, le proprietà di ciascun accordo ecc. C’è ovviamente molto di più che potrebbe essere scritto sulla tecnica di raffinazione, cambiando rapidamente tra accordi, strimpellando modelli e molto altro ancora. Ma queste cose non sono al centro di questa lezione.

Ho già scritto ampiamente sui fondamenti del suonare gli accordi (strumming, rhythm, changing ecc.), quindi se sei nuovo a suonare gli accordi e vorresti più lezioni su questi argomenti di base, controlla le seguenti lezioni:

• Come leggere i diagrammi degli accordi
• Come esercitarsi a suonare gli accordi
• Strimpellare e ritmare

Alcuni accordi portano a molti

Una volta che inizi a diventare sicuro di alcuni accordi, dovresti imparare di più, e quindi applicare i nuovi accordi a canzoni ed esercizi, in combinazione con gli accordi che sono già nel tuo repertorio. È importante ricordare che lavorando su alcuni accordi, svilupperai abilità e tecniche trasferibili ad altri accordi. Questo è il motivo per cui spesso gli studenti prendono un po ‘ di tempo per padroneggiare tre accordi, ma non troppo a lungo per passare da tre accordi a quindici accordi in un tempo relativamente breve. Anche in questo caso, se si desidera esplorare il lato tecnico della corda giocare di più, utilizzare i link di cui sopra!

Accordi maggiori vs accordi minori

Finiremo questa lezione dando una breve occhiata alle etichette degli accordi: cosa sono e cosa significano.

La maggior parte degli accordi nella lista di cui sopra, sono accordi ‘maggiori’ o ‘accordi minori’. Questi due tipi di accordi sono di gran lunga i tipi di accordi più comuni e infatti, la maggior parte degli altri accordi sono derivati in qualche modo da accordi maggiori e minori.

Per suonare gli accordi, specialmente a livello di base, non è necessario comprendere la teoria dietro gli accordi. Puoi farla franca semplicemente sapendo come suonare accordi diversi e sapendo come vengono chiamati.

Probabilmente ancora più importante di conoscere la teoria dietro gli accordi, sta formando un’interpretazione di come suonano. La musica è un’esperienza uditiva, e tutto può e deve essere correlato all’esperienza dell’ascoltatore.

Quindi iniziamo con il suono dell’accordo maggiore rispetto all’accordo minore. Avere un ascoltare i due campioni audio qui sotto. Il primo è un accordo maggiore che viene strimpellato una volta. Il secondo esempio è un accordo minore che viene strimpellato una volta.

Un importante:

Un minore:

Come puoi sentire, suonano diversi, ma suscitano anche una diversa risposta emotiva. L’accordo maggiore potrebbe essere descritto come ‘felice’, o ‘luminoso’, mentre l’accordo minore potrebbe essere descritto come ‘triste’, o ‘lunatico’. Questa è una distinzione un po ‘ soggettiva, quindi non aver paura di inventare le tue descrizioni (in effetti dovresti!), ma c’è una certa comunanza nel modo in cui la musica è percepita da molte persone, e questa descrizione di base di come suonano gli accordi è piuttosto standard.

Ascoltiamo Mi maggiore e Mi minore:

Mi Maggiore:

Mi minore:

Come con la maggiore e la minore, Mi Maggiore e Mi minore producono lo stesso tipo di colore felice vs triste, o umore. È importante osservare questa differenza, in modo che quando stai imparando gli accordi, c’è un contesto per le etichette che stai imparando, al contrario di imparare forme apparentemente casuali con nomi arbitrari.

Ora che hai confrontato gli accordi maggiori e minori da una prospettiva sonora, diamo un’occhiata alla teoria dietro ciò che sta succedendo quando suoniamo questi due tipi di accordi.

Gli accordi sono costruiti da Scale

Per capire da dove provengono gli accordi, è necessario capire un po ‘ sulle scale, in particolare sulle scale principali. Non preoccuparti se la seguente spiegazione non affonda completamente. Se questa è la tua prima esperienza con gli accordi, o sei contrario a un po ‘ di teoria, puoi fermarti a questo punto e prendere gli accordi che hai imparato con te. Non è necessario comprendere la teoria alla base di come gli accordi sono costruiti per essere in grado di riprodurli e usarli efficacemente nella musica. Puoi ancora andare alle prossime lezioni (accordi di barre, ecc.). Tuttavia, avere una certa conoscenza della teoria di base dietro gli accordi non può far male, e può aiutarti a immergerti sempre più nel mondo degli accordi, in modo che alla fine, non solo puoi suonare una vasta gamma di accordi dalla memoria, ma puoi costruire i tuoi voicing e capire come i diversi accordi si incastrano.

Per costruire accordi da zero, dobbiamo usare le scale principali. La scala maggiore è semplicemente un insieme di sette note, separate da intervalli, a partire da una nota radice (pensate a come una nota ‘casa’). Queste sette note ci dicono anche le note in una data chiave. Per esempio:

Le note della scala maggiore di C (e, di conseguenza, le 7 note in chiave di C) sono:

• C – D – E – F – G – A – B

Ecco un esempio audio della scala di C Maggiore (si noti che nell’esempio audio, la nota C è stato aggiunto alla fine della scala per rendere il suono completo):

Le 7 note della scala di D maggiore (e, di conseguenza, le 7 note in chiave di D) sono:

• D – E – F# – G-A-B-C#

Ci sono 12 possibili note di root. Pertanto, ci sono 12 possibili scale principali. Eccoli:

Questo è un breve riassunto delle scale principali. Al momento, non è di fondamentale importanza capire come costruire scale principali, soprattutto perché tutti i 12 sono forniti sopra. Tuttavia, se vuoi approfondire, leggi le seguenti lezioni:

• Come vengono costruite le scale principali
• Le scale principali in tutte e 12 le chiavi

In realtà vedremo le scale principali in modo più dettagliato in una prossima lezione, ma la cosa importante da capire al momento è che usiamo queste scale principali per costruire accordi.

Diamo un’occhiata all’accordo maggiore. L’accordo maggiore (quello felice) è di gran lunga l’accordo più comune e più importante. Per formare l’accordo maggiore, prendiamo semplicemente la 1a nota, la 3a nota e la 5a nota dalla scala. Queste note sono ciò che chiamiamo ‘toni di accordi’.

Inoltre, è probabilmente un po ‘goffo fare riferimento alla’ 1st ‘invece della’ root’, poiché la prima nota di una determinata scala dovrebbe essere indicata come’root’. Tuttavia, per questa lezione, continuerò a usare il ‘1st’ per fare riferimento alla radice, poiché rende gli esempi usati un po ‘ più chiari, da una prospettiva numerica.

Usiamo le due scale principali che abbiamo guardato prima-Do Maggiore e Re Maggiore.

Do Maggiore:

Prendendo la 1a (nota principale), la 3a e la 5a nota della scala di Do maggiore, otteniamo quanto segue:

• C – E – G

Pertanto, l’accordo di Do maggiore contiene C, E e G.

Facciamo lo stesso con re Maggiore.

La 1a (radice), 3a e 5a della scala di Re Maggiore è D, F# e A, quindi, l’accordo di Re Maggiore contiene le seguenti tre note:

• D-F# – A

Ricordate, non c’è bisogno di sapere questo quando si sta effettivamente giocando accordi. Impariamo le forme in modo che non dobbiamo ricordare le singole note al loro interno, ma è bene avere una comprensione di base della teoria alla base di ciò che stai suonando. È bello essere in grado di analizzare ciò che stai giocando ogni volta che vuoi. Comprendere questo concetto di base di costruzione di accordi principali utilizzando le scale principali ti aiuterà anche a scendere in pista quando vuoi immergerti più in profondità nelle formazioni di accordi più avanzate.

Potresti pensare, se gli accordi principali contengono solo tre note, perché queste forme contengono più di tre note? Ad esempio, l’accordo di Mi maggiore, basato sulla forma dell’accordo aperto utilizzata in questa lezione, utilizza tutte e sei le corde. Sono sei note, giusto? Ciò si verifica perché quando suoniamo accordi, spesso raddoppiamo le note. Ogni accordo principale contiene tre toni di accordo (1, 3, 5). Ma per la maggior parte, non importa in quale ordine sono queste note, o quante volte ogni nota viene ripetuta all’interno dell’accordo.

Ad esempio, l’accordo di Mi maggiore contiene le note E (1), G# (3) e B (5).

Diamo un’occhiata al diagramma degli accordi di Mi maggiore che abbiamo usato prima, solo che questa volta ogni nota avrà dei segni che indicano quali note vengono suonate.

Come puoi vedere, le note non sembrano formare alcun ordine logico e alcune note sono raddoppiate. La nota ‘E’, si verifica 3 volte, la nota B si verifica 2 volte e il G# si verifica solo una volta.

Ci sono altri modi (più difficili) di suonare l’accordo di Mi maggiore, che usano altre combinazioni delle note E, G# e B, ma la cosa che devi capire è che l’ordine delle note e la quantità di volte che suoni ogni nota all’interno di un accordo non ha molta importanza. Fino a quando si sono compresi i toni di accordo di destra (1°, 3 ° e 5°) della scala maggiore, avete il vostro accordo maggiore.

Accordo minore

L’accordo maggiore contiene ‘1’, ‘3’ e ‘5’ della scala maggiore. La scala minore contiene il’ 1′,’ b3 ‘(detto come piatto 3) e ‘ 5 ‘ della scala maggiore. Se hai giocato scale prima, questo potrebbe essere fonte di confusione. Esistono scale minori, quindi perché usare la scala maggiore per capire un accordo minore? Questo perché nella musica, la scala Maggiore è davvero la scala principale. Anche quando esploriamo accordi minori (e altri accordi) possiamo ancora usare la scala maggiore e semplicemente modificare le sue note per produrre altri accordi.

L’accordo minore contiene le seguenti note:

• 1 – b3– 5

Come puoi vedere, l’accordo minore è quasi identico all’accordo maggiore, ma invece di un 3 ° “naturale”, contiene un terzo “piatto”. Questo significa semplicemente che la terza nota della Maggiore è scala abbassata di un semitono. Ad esempio, con l’accordo di Do Maggiore, la terza nota della scala (‘E’), viene abbassata di un semitono per diventare ‘Eb’.

Con l’accordo di La maggiore, la terza nota (Do#) viene abbassata di un semitono per diventare ‘C’.

Ricorda, non devi necessariamente pensare a tutta questa teoria quando suoni gli accordi, ma vale la pena avere una comprensione generale, per dare agli accordi che suoni un po ‘ più di contesto e per rendere più facile esplorare ulteriormente gli accordi, quando sei pronto.

Get Playing

Che copre la nostra prima lezione della serie chord. Se hai già suonato accordi, forse la maggior parte del materiale in questa lezione non sarà stato altro che una revisione per te, e puoi passare alla lezione successiva. Se tuttavia, sei nuovo agli accordi, probabilmente vorrai alcune lezioni extra relative al lato pratico di suonare gli accordi (strumming, chord changes, songs ecc.). Potresti trovare utili le seguenti lezioni.

• Lezioni dal libro “Open Chords Made Easy”
• Mastering basic chords
• Come leggere i diagrammi degli accordi

Nella prossima lezione, esamineremo gli accordi delle barre.