E ‘ un sogno comune per i produttori di musica per ottenere firmato per un’etichetta.
Tuttavia, l’intero processo di firma a uno sembra complicato. E se si va in disinformati, si potrebbe pagare il prezzo di un cattivo contratto discografico.
Quindi cosa devi sapere sulle etichette, sia buone che cattive?
In questa guida, tratteremo:
- i diversi tipi di etichette discografiche (e che quelli che si dovrebbe evitare)
- il processo di invio di demo e come ottenere firmato
- fare e cosa non fare quando si sta per firmare un contratto
- che cosa da considerare per la vostra carriera di lunga durata
- altri consigli & trucchi per trattare con le etichette
Così, senza più alcuna esitazione, andiamo dritti in esso 👇
Nuovo per la produzione musicale?
Guarda il nostro libero masterclass su come imparare la produzione di musica elettronica in modo intelligente (senza mesi di confusione & frustrazione)
Così, Che Cosa È Un’Etichetta Discografica?
Un’etichetta discografica è una società/marchio che rilascia commercialmente musica sul mercato (e nel mondo ideale, realizzerebbe un profitto in questo modo).
Come fanno?
- decidono su una visione, strategia di marca, e il suono per l’etichetta
- Artisti che si allineano con che sono ricercati
- Offerte sono fatte con l’artista per la loro musica tramite un contratto
- Le etichette discografiche musicale per conto di essi, la distribuzione ai punti di vendita (digitale e/o fisico) e di offrire opere d’arte, e rappresentare la musica
- promuovono il rilascio con le loro connessioni & competenza
- Royalties per il master sono raccolti dall’etichetta e pagato per l’artista
Questa è una versione semplificata, ma non importa la struttura dell’etichetta, userà una variazione di quanto sopra.
Sulla base di quanto sopra, è abbastanza spesso che un’etichetta discografica può essere il ‘rappresentante’ di un artista, specialmente in 360 offerte (che copriremo presto). Tuttavia, questo spesso non è il caso.
Etichette Nell’era digitale
Nella musica elettronica in particolare, le etichette operano più come collettivi di artisti – unendo insieme per spingere un certo suono in avanti.
Questo è in contrasto con il modello tradizionale di un’etichetta in cui agiscono come un business wholistic, fornendo servizi come contabilità, marketing in corso, i propri produttori per la tua musica, e molto altro ancora.
Di conseguenza, le etichette in questi giorni sono molto più snelle, con molti che optano per rimuovere attività non necessarie come la distribuzione fisica, i contratti a lungo termine e il controllo degli artisti dalla loro strategia.
Ciò significa che di solito non vengono creati CD o vinile e l’intero processo attorno a questo viene eliminato.
Alcuni esempi di etichette digitali includono Strange Fruits, Lane 8’s This Never Happened e Hybrid Trap. Anche se queste etichette offrono occasionalmente una versione in vinile, la loro attenzione è principalmente digitale.
Per immergerci un po ‘ più a fondo, prendiamo i tipi di etichette e offerte là fuori.
I tipi di etichette & Offerte di dischi
Quando la maggior parte dei produttori viene da me per consigli sull’etichetta, hanno paura del potere e del controllo che l’etichetta potrebbe avere su di loro.
Di solito non è come vanno le cose, ma è una preoccupazione giusta.
Per aiutare a comprendere meglio queste situazioni, è necessario comprendere i diversi tipi di accordi discografici e modelli di etichette esistenti nel mondo:
Tipi di etichette
Ci sono 3 categorie in cui la maggior parte delle etichette rientra (Maggiore, sussidiaria e indipendente), ma ho aggiunto gli indipendenti divisi in due per chiarezza:
Etichette principali
Questo si riferisce ai big 4 dell’industria musicale, altrimenti noti come Sony, EMI, Warner e Universal.
Tradizionalmente, queste etichette impegnarsi in 360 Offerte (più su questo presto) e hanno un sacco di controllo sulla carriera dell’artista.
Anche se è il sogno di molti artisti di pubblicare su un’etichetta importante, spesso le persone perdono molto controllo sulle loro carriere a causa della natura di controllo di queste etichette.
Negli ultimi anni, queste etichette si sono concentrate sull’utilizzo di filiali per rimuovere qualsiasi immagine negativa del marchio dai loro artisti, in particolare nella musica elettronica.
Nel pop, le major giocano ancora un ruolo enorme.
Major Label Sussidiaria
Queste etichette discografiche appaiono indipendenti (e forse una volta lo erano), ma sono in realtà una sussidiaria di uno dei big 4.
Quindi vale la pena fare la tua ricerca per sapere in cosa stai entrando – anche le etichette fondate da artisti possono alla fine essere catturate dai Big 4.
Detto questo, le filiali sono un buon equilibrio di abilità di marketing pur mantenendo la capacità di non vendere la tua anima (a seconda dell’etichetta). Di solito il principale proprietario non ha tanto coinvolgimento diretto, purché la controllata generi entrate.
Esempi: Astralwerks, Big Beat Records, OWSLA, Polydor Records, Parlophone
Grandi etichette indipendenti
Sebbene la maggior parte delle etichette indipendenti rientrino nella categoria small, ce ne sono una manciata che sarebbe considerata grande.
Questi tipi di etichette sono rari perché normalmente vengono acquistati dalle major, ma quando esistono sono una forza potente. Le grandi etichette indie tendono ad avere molto più potere di marketing rispetto alle etichette indie più piccole, ma si preoccupano anche degli artisti più delle major e delle filiali.
Esempi: Anjunabeats / Anjunadeep, Fool’s Gold Records, Mad Decent, Hospital Records
Piccole etichette indipendenti
La forma più comune di un’etichetta discografica nella musica elettronica: le piccole etichette indipendenti sono gestite come piccole imprese e molte di esse sono gestite da artisti.
Potrebbero non avere il potere promozionale delle etichette più grandi, ma possono comunque spingere la tua musica per te, spesso più di quanto tu possa.
Quando si tratta della tua carriera di artista, nei primi giorni probabilmente avrai a che fare con piccole etichette indipendenti, a meno che non ti stia auto-rilasciando.
Le etichette indie più grandi e le principali filiali sono difficili da raggiungere senza un seguito esistente e le major sono estremamente selettive con chi firmano.
Non lasciarti scoraggiare da questo: le piccole etichette sono spesso fantastiche con cui lavorare (a seconda di chi è) e possono anche insegnarti molto sul settore.
Finché vagli le centinaia e migliaia di etichette là fuori, ne troverai una adatta alle tue esigenze.
Tuttavia, tutto questo dipende dal tipo di contratto discografico che si firma.
Consigliato: Come fare una carriera di artista di successo nel settore musicale
Tipi di contratto discografico
Ci sono molti diversi tipi di offerte discografiche là fuori. Molti di loro rientrano nelle sei categorie seguenti:
Quando si tratta di musica dance elettronica, la maggior parte delle offerte tendono ad essere offerte di royalty standard o licenze.
Ecco una ripartizione di ogni tipo.
Nota: questi tipi di accordo sono referenziati dal libro di David Byrne ‘Come funziona la musica’.
The 360 Deal
Questo modello è il tipico contratto discografico “the label owns you”. Tutto, dal tuo marketing, alla distribuzione, per mostrare le prenotazioni e altro ancora è gestito da the one label. Questo è estremamente raro in EDM a meno che tu non stia firmando per una delle major o per alcuni grandi indipendenti.
Più comune con: Grandi etichette, grandi filiali, grandi etichette indipendenti
Standard Royalty Deal
Ciò che la maggior parte delle persone pensano di quando pensano di un ‘contratto discografico’. L’etichetta firma la tua musica e gestirà tutti gli aspetti della produzione, del marketing, della distribuzione e della promozione delle tue uscite. Tuttavia, essi non saranno coinvolti con altri aspetti di carriera, come spettacoli dal vivo, merce, interviste, e altre attività.
Più comune con: Principali filiali, Grandi etichette indipendenti,Piccole etichette indipendenti
Licenza
Questo è simile a quanto sopra, ma l’artista mantiene i diritti master per la loro musica. L’artista concede in licenza la musica all’etichetta per un certo numero di anni, dopo di che le royalties arrivano all’artista.
Più comune con: Piccole etichette indipendenti
Quota di profitto
Questo è raro in questi giorni, ma l’etichetta e l’artista accettano di andare 50/50 (o simili) su tutto. La proprietà delle registrazioni, royalties, e tutto il resto. Ciò significa anche che l’etichetta e l’artista condividono i costi di marketing, promozionali e di distribuzione.
Lo svantaggio di questo modello è che richiede un sacco di admin e non sembra poi così diverso da un accordo di licenza.
Più comune con: Piccole etichette indipendenti
P&D Deal
L’etichetta è responsabile solo della distribuzione del disco e nient’altro. L’artista mantiene tutta la proprietà ed è responsabile per il marketing e la promozione, così come letteralmente tutto il resto. Alcune etichette offrono P & D offerte, ma è più raro con l’aumento dei servizi che consentono di auto-rilascio in modo efficiente senza uno.
Più comune con: Grandi etichette indipendenti, piccole etichette indipendenti
Self-Release
Ok, questo non è affatto un tipo di contratto discografico, ma ho pensato di menzionarlo come opzione. Qui si va senza etichetta discografica o società di distribuzione e si fa tutto da soli.
Tradizionalmente, l’auto-rilascio significava che non si poteva ottenere la tua musica sui principali servizi, ma ora con piattaforme come Distrokid e CD Baby (che non funzionano come un’etichetta) ti permettono di farlo da solo.
Tutte queste offerte possono avere parametri diversi, come la durata del copyright, che esploreremo più avanti nella sezione contratti.
Consigliato: rilasciare su un’etichetta contro andare da solo
Il problema della proprietà
Penso che questo valga la pena menzionare come molte persone hanno una prospettiva negativa su un’etichetta che possiede la loro musica.
Non è così male come pensi.
La maggior parte delle etichette preferisce possedere il copyright principale in quanto consente loro di sfruttarlo al massimo potenziale, mentre sarebbe più difficile in un accordo di licenza o di profitto.
Questo li avvantaggia, ma ti avvantaggia molto.
Un esempio
Immagina il seguente scenario:
Si auto-rilasciare una canzone tramite Distrokid.
Fa bene-viene raccolto in alcune playlist chiave su Spotify come Discover Weekly e Release Radar, accumulando flussi 100,000.
Ecco i guadagni per molti stream su ogni piattaforma:
Non male, giusto? Soprattutto quando si arriva a mantenere il 100% delle entrate (meno eventuali tasse di iscrizione con il distributore).
Ora immagina questo:
Firmi la stessa traccia a un’etichetta indipendente di livello medio. Chiedono una divisione di royalty 50/50, quindi vedi solo la metà delle entrate in streaming invece di 100%.
Ma attraverso le loro connessioni, potenza di marketing e team dedicato, sono in grado di accumulare 500.000 flussi.
Guarda i numeri.
Stai ancora guadagnando oltre il doppio di quello che hai fatto tramite auto-rilascio.
Quando un’etichetta viene liberata per fare ciò che vogliono con la tua musica, possono inviarla alle persone giuste, generare fan per te, creare nuove opportunità e fare molto più bene che aiuta la tua carriera a crescere.
Anche se personalmente non sono un fan di 360 offerte in cui l’etichetta possiede ogni parte di te, non vedo un problema nel lasciare che un’etichetta possieda la mia musica (standard royalty deal) in modo che possano promuoverlo a un pubblico molto più ampio, quindi potrei mai sperare di farlo.
Come ottenere firmato da un’etichetta discografica
Come abbiamo scoperto, ‘ottenere firmato’ non è la stessa cosa di ‘firmare la tua vita via’.
Quindi, come si fa a ottenere queste offerte?
Ecco il processo:
#1: L’arte di trovare un’etichetta
Molti artisti iniziano troppo grande quando si cerca di firmare il loro primo brano. Soprattutto se la tua musica non è ancora al 100% lì.
Anche se mi piacerebbe sostenere prima fare la tua musica come meglio potrebbe essere, una volta che raggiunge un certo livello di qualità, si può iniziare a inviarlo a piccole etichette indipendenti.
Le piccole etichette indipendenti sono grandi perché normalmente sono gestite da persone appassionate che hanno a cuore la musica. Sono anche una grande opportunità per conoscere il processo di rilascio.
Dì che sei un produttore melodico di deep house e sarebbe il tuo sogno firmare per Anjunadeep. Ovviamente, non dovresti iniziare da lì (a meno che tu non abbia un ottimo motivo per farlo).
Invece, dovresti cercare etichette più piccole con cui rilasciare.
Se non ne conosci nessuna, ecco alcune tecniche:
- Guarda le etichette che i tuoi artisti preferiti hanno pubblicato nei loro primi giorni-è probabile che quelle etichette siano alla ricerca di talenti imminenti
- Ascolta un mix DJ o una playlist Spotify con il tuo stile musicale. Prestare attenzione ai nuovi nomi di artisti e nomi di etichette che pop-up, e fare qualche ricerca.
- Usare Google – sareste sorpresi di ciò che accade quando si cerca di quello che stai cercando
- a Seguire i blog, canali YouTube e altri canali promozionali nella tua nicchia che coprono il vostro stile, poiché queste persone normalmente hanno il loro impulso up-and-comers
- Controllare siti come BeatStats che elenco di etichette di Beatport per ogni genere
una Volta fatto questo, iniziare a comporre un elenco di etichette è possibile iniziare a inviare la musica. Controlla l’articolo collegato alla fine del prossimo sul processo di presentazione demo per una visione più dettagliata di questo processo.
#2: Presentazione di demo: Una breve introduzione
Una volta scelta un’etichetta, devi inviare la tua musica a loro.
Sebbene questa sia una cosa di processo in sé, ecco alcuni suggerimenti:
- Invia solo ciò che si allinea al suono dell’etichetta. Se devi indovinare, probabilmente non è adatto.
- Contattali sul loro supporto preferito, non sul tuo.
- Rendi facile l’ascolto dell’etichetta A&R – assicurati che i link funzionino e che siano scaricabili
Per una carrellata completa sul processo di invio della demo, consulta la nostra guida qui.
#3: Ottenere firmato: Navigando contratti etichetta discografica
I contratti sembrano spaventosi. Ma non devono esserlo per forza.
Una volta che hai visto alcuni contratti, ti renderai conto che molti di loro hanno termini simili che puoi identificare. Quindi, se siete ancora a vedere uno, annotare questi giù.
Ecco alcune parti comuni di un contratto che incontrerai.
Nota: nulla di tutto ciò costituisce una consulenza legale. Se vuoi una vera consulenza legale, consulta un avvocato.
Durata del contratto
In altre parole, per quanto tempo l’etichetta possiede o concede in licenza la registrazione master. Normalmente, questo varia da 7 anni tutta la strada fino a una vita.
Non aver paura se dice lifetime perché questo di solito significa che l’etichetta è disposta a impegnarsi ad avere il brano come parte del loro catalogo a lungo termine.
Molte etichette hanno anche una clausola che se il copyright non viene trasferito indietro dalla richiesta dell’artista dopo la durata del contratto, l’etichetta lo manterrà.
Master vs. Publishing Rights
Quando si produce una canzone, ci sono due tipi di copyright: la registrazione e la composizione sottostante.
La registrazione è il file audio che si invia all’etichetta, mentre la composizione è la musica vera e propria.
Sai come si rimbalzare fuori 100 diverse versioni della stessa canzone in tutto il processo di produzione? È come avere 100 diversi diritti d’autore, ma solo 1 compositivo.
Normalmente, il master è gestito dall’etichetta e la pubblicazione da un editore di terze parti. A volte, l’etichetta gestirà anche la pubblicazione, ma questo è spesso al di fuori della loro area di competenza.
Periodi contabili
Questa è la frequenza con cui l’etichetta aggiornerà i suoi libri e implica la frequenza con cui verrai pagato. la contabilità mensile 6 o mensile 12 è standard e normalmente l’etichetta pagherà entro 60-90 giorni da ogni data.
Come qualcuno che gestisce un’etichetta, la ragione per cui le date di pagamento sono così poche e lontane è perché i negozi e le piattaforme pagano su una base simile, quindi l’effetto si riduce.
Divisione Royalty
Lo standard del settore è uno split 60/40 o 50/50 (etichetta/artista). Alcune major e filiali fanno 70/30.
Spesso l’etichetta accetta anche di investire una certa somma nel marketing che devi rimborsare tramite royalties (ad esempio spend 100 marketing spend) prima di iniziare a guadagnare direttamente.
Se stai accettando un importo diverso (cioè l’etichetta diventa più), sii scettico sul perché. Ti stanno fornendo un livello estremamente alto di esposizione? Stanno garantendo qualcosa che garantisce il reddito extra per loro?
Molto raramente ti imbatterai in qualcosa di diverso.
Territorio
I paesi e le aree del mondo la tua musica sarà commercialmente rilasciato in.
La maggior parte dei contratti usa semplicemente “Universo” per descrivere tutti i paesi e territori, il che significa che la tua musica verrà pubblicata ovunque in tutto il mondo.
Esistono alcune etichette che coprono solo un’area specifica, ma queste sono più rare. L’unico vantaggio è la competenza locale in termini di promozione e marketing.
Esclusività
Questo termine indica se è consentito rilasciare le tracce specificate attraverso altre etichette.
In genere, la traccia che firmerai sarà esclusiva dell’etichetta discografica per l’intera durata del contratto. Ciò significa che non puoi andare e rilasciarlo altrove a meno che non si trovi in un territorio diverso dall’etichetta corrente.
Probabilmente non vorresti farlo comunque in quanto causerebbe più problemi amministrativi con la raccolta delle royalties. Quindi questo è un termine piuttosto standard.
Tuttavia, alcune etichette possono specificare esclusività completa, numero ‘x’ di album o termini ‘prima preferenza’, il che significa che l’etichetta rilascerà tutta la tua musica per il prossimo futuro. Questi sono comuni in 360 offerte.
Cerca di evitare di firmare l’esclusività in corso a meno che tu non conosca l’etichetta e sia disposto ad accompagnarli per tutto il viaggio.
Alcuni ultimi pensieri
A questo punto, potresti essere entusiasta di far uscire la tua musica nel mondo.
Tuttavia, prima di partire e iniziare a trovare etichette a cui firmare, ecco alcune cose da considerare.
La musica viene prima di tutto
Non sacrificare la qualità della tua musica spendendo tutto il tuo tempo a trattare con le etichette. Ho passato troppi anni a preoccuparmi di mandare fuori la mia musica schifosa quando avrei potuto migliorare.
In questo caso, devi essere brutalmente onesto con quanto è buona la tua musica. Se la tua musica non è almeno l ‘ 80% buona come gli artisti che hanno pubblicato su quell’etichetta, non inviarla.
(dico 80% perché la qualità è spesso soggettiva, ea volte il tuo 80% è il 100% di qualcun altro.)
Equilibra etichette e auto-rilasci
Anche se sono un grande sostenitore del rilascio con le etichette, vedo anche molto merito nell’auto-rilascio.
Questo è grande nel settore della musica veloce, e significa che non c’è bisogno di fare affidamento su un programma di un’etichetta per la vostra musica a venire fuori, e si può riprendere il controllo.
Ad esempio, se devi aspettare 4 mesi prima che il tuo prossimo EP esca su un’etichetta discografica, perché non pubblicare un singolo o due separati prima tramite auto-rilascio? Questo ti permette di mettere fuori la musica più spesso, e di impegnarsi con i tuoi fan.
Perché non avviare un’etichetta?
Probabilmente scriverò una guida sull’avvio di un’etichetta discografica ad un certo punto, ma vale la pena considerare.
Dopo anni di auto-pubblicazione e pubblicazione su etichette altrui, ho iniziato un’etichetta discografica di batteria & Basso chiamata onesevenfour con alcuni miei amici, ed è stata un’esperienza che ha aperto gli occhi nel mondo della gestione di un’etichetta.
Se sei disposto a fare tutto il lavoro amministrativo extra coinvolto con l’esecuzione di uno, può essere un grande sbocco creativo secondario che ti permette di trovare nuovi talenti e spingerlo fuori nel mondo. Ti consiglierei di avere una discreta quantità di esperienza nel settore prima di farlo, però.
E questa è la mia guida alle etichette discografiche! Se pensi che ho perso qualsiasi informazione cruciale, fammi sapere oltre a
Nuovo alla produzione musicale?
Guarda la nostra masterclass gratuita su come imparare la produzione di musica elettronica in modo intelligente (senza mesi di confusione & frustrazione)