Scrivere una canzone non deve essere congetture! Sto condividendo con voi un metodo concreto e pratico, quindi è un ottimo modo per i cantautori per la prima volta per ottenere una maniglia sul songwriting. Dopo tutto, l’arte non dovrebbe essere sempre congetture. Questo viene “Popolare scrittura lirica,” da Berklee professore di musica Pat Pattison.
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Come scrivere una canzone in dieci passi
Scrittura di destinazione
Inizia con la scrittura libera in forma di paragrafo. Descrivi una scena, o una persona, o un momento; concentrati sull’uso di aggettivi e similitudini legati ai cinque sensi e verbi che sono forti e diretti.
Separa i dettagli esterni da quelli interni e cerca le coppie in rima tra loro
I dettagli esterni sono quelli che si concentrano sull’ambientazione, mentre i dettagli interni si concentrano sul ” chi ” nella storia e identificano i sentimenti. Un corretto equilibrio di dettagli esterni e interni aiuta a creare un’esperienza per l’ascoltatore senza sacrificare l’autenticità o il ritmo. Disporre le frasi chiave dell’esercizio di scrittura libera su un tavolo, con dettagli esterni su un lato e dettagli interni su un altro, quindi collegare quelli che fanno rima.
Scegli uno schema di rima, un modello di commutazione e una progressione della trama.
Alcuni schemi di rima includono ABAB, AABCCB o XAXA(dove le lettere corrispondenti indicano linee in rima e X indica linee che non fanno rima). Pattison * utilizza il termine “toggle pattern” per descrivere il movimento tra i dettagli interni ed esterni identificati nel passaggio precedente. Ogni canzone dovrebbe raccontare una storia, quindi pianifica come strutturare la tua storia attraverso versi, cori o ponti.
Metti un po ‘ di carne sulle ossa.
Riempi le frasi in rima dal passaggio due nella tua struttura dal passaggio 3, aggiungendo congiunzioni e preposizioni in modo che raccontino la storia in modo coerente in quell’ordine. Pattison chiama questo “alternare” il verso e il pre-coro. Egli aggiunge che “le prime righe dovrebbero stabilire il ‘chi’, ‘quando’ e ‘dove ‘” della canzone.
Scrivi il tuo coro.
Destinazione scrivi di nuovo la stessa cosa, ma con un focus interno. Questa volta stai guardando i pensieri e le sensazioni del tuo personaggio principale. Proprio come hai fatto nel passaggio 1, scrivi in forma di paragrafo senza restrizioni o esitazioni.
Trova coppie di frasi in rima in questo materiale per il tuo coro.
Proprio come nel passaggio due, metti le frasi che hai scritto in una tabella e collega quelle che fanno rima. Cerca di trovare il cuore della storia, il punto o la morale che stai cercando di trasmettere. Questo è anche dove si potrebbe trovare materiale per il titolo della tua canzone. Nota che il titolo non è la prima cosa che scriverai; si presenta solo dopo aver trascorso un po ‘ di tempo con il tuo argomento.
Costruisci il secondo verso e il pre-coro.
A questo punto puoi concentrarti maggiormente sui dettagli interni e ampliare la portata della tua attenzione rispetto al tuo primo verso. Versi e anche linee di un progresso verso da una stretta a una vasta messa a fuoco- “ingrandita e ingrandita” – in un processo che Pattison chiama ” pyramiding.”Mentre le prime righe devono stabilire il ‘chi’, ‘dove’ e ‘quando’ per attirare il pubblico nella storia, ora hai la libertà di esplorare di più il tuo concetto e aggiungere connessioni. È un principio che dovrebbe essere familiare a chiunque abbia scritto blog, discorsi o notizie difficili.
Costruisci il ponte.
Un ponte dovrebbe rompersi dal resto della canzone non solo nella melodia e nel tono, ma anche nella struttura e nel pensiero. Pattison consiglia un modello di commutazione contrastante tra dettagli esterni e interni. Dovresti anche considerare come questa sezione elaborerà, aggiungerà o addirittura contraddirà i temi della canzone.
Ormai, la tua canzone ha preso forma. Si potrebbe essere abbastanza orgoglioso di esso, ma non lasciarlo andare appena ancora.
Rivedi i tuoi verbi, tempi e punti di vista
La canzone è interamente in prima, seconda o terza persona? Ogni sono scelte valide, ma devono essere coerenti in tutto. La canzone sta accadendo nel passato come un ricordo o una storia, il presente come un’esperienza, o il futuro come una promessa o una speranza? Soprattutto, cerchia tutti i tuoi verbi; chiediti se ci sono verbi più forti o più precisi che potresti usare al loro posto. Questo dovrebbe anche essere un consiglio familiare agli scrittori: tenere a portata di mano un thesaurus e non presentare mai la prima bozza.
Controlla la qualità della conversazione
Ricorda che il tuo pubblico non sta leggendo questo, lo sta ascoltando. Si può seguire l’azione senza guardare indietro? I tuoi pensieri scorrono senza intoppi attraverso l’uso di congiunzioni e preposizioni? I personaggi, l’ambientazione e l’azione sono chiari fin dall’inizio? Apportare modifiche se necessario.
Ormai potresti avere un pezzo di carta piuttosto sgualcito e una matita logora, ma potresti anche avere una canzone. Felicitazioni! Ancora più importante, hai un metodo concreto su come scrivere una canzone a cui puoi tornare ancora e ancora. Come ogni abilità, songwriting diventa più facile con la pratica.
Se il processo di songwriting di Pattison ha funzionato per te, per favore sostieni il suo lavoro e il Berklee college of Music raccogliendo una copia* del suo libro. Ho dato solo il più piccolo dei riassunti qui, e Pattison dedica interi capitoli a ciascuno dei suoi passi. “La scrittura lirica popolare” mi ha aperto gli occhi su strumenti che non sapevo nemmeno esistessero. Ne vale sicuramente la pena.