La musica è sempre stata una tua passione? Consideri la tua voce di canto uno dei tuoi più grandi beni? Se la risposta a entrambe queste domande è ‘sì’, allora avete due fantastici motivi per diventare un vocal coach!
Cantare è un’attività quotidiana per molte persone, sia che si tratti di sotto la doccia, fare i piatti, provare con un coro o partecipare a produzioni teatrali musicali.
Per coloro che fanno carriera dalla loro passione per la canzone, aiutare gli altri che stanno imparando a cantare è una favolosa opportunità per condividere una passione e entusiasmare gli altri.
Quindi, quali qualifiche sono richieste agli aspiranti insegnanti di canto?
Hai bisogno di una laurea per insegnare canto?
Dal punto di vista legale, la semplice risposta è no.
Tutto dipende dal modo in cui vuoi insegnare a cantare.
Se vuoi dare lezioni private di canto, dovrai registrarti come lavoratore autonomo, ma non è necessaria alcuna laurea.
Se preferisci lavorare in una scuola statale come insegnante di musica, dovrai aver conseguito almeno un grado C nei tuoi esami di matematica e inglese GCSE e aver conseguito una laurea in una materia pertinente oltre a ottenere un certificato post-laurea in Educazione (PGCE).
Prima di esaminare le qualifiche specifiche per diventare un insegnante di musica in modo più dettagliato, è importante notare la necessità di una buona conoscenza della teoria musicale e una buona capacità musicale prima di iniziare la tua carriera nella formazione vocale.
Diplomarsi in un conservatorio ti darà il più alto livello di qualifica nella tua area musicale prescelta. Tuttavia, conservatori musicali sono notoriamente selettivi quando si tratta di loro candidati e aspiranti insegnanti di musica di solito si applicano a studiare musica in un’università, invece.
Una laurea in musica è probabilmente più adatta ai percorsi di carriera scelti da coloro che mirano a entrare nel vocal coaching in una scuola, poiché i conservatori generalmente forniscono formazione per aspiranti musicisti professionisti.
Studiare una musica di livello
Per coloro che sanno che vogliono lavorare per una carriera nella musica molto presto, le opzioni iniziano ad aprirsi dalla fine della loro carriera accademica. Un passo importante sulla strada verso l’insegnamento del canto professionalmente è scegliere le opzioni di livello A alla fine dell’anno 11.
Ecco alcuni consigli su come ogni opzione può aiutarti nel tuo cammino verso l’insegnamento.
A Level Music
Ottenere una qualifica A level in music è un passo essenziale per chiunque desideri diventare un musicista professionista o un insegnante di musica scolastica.
Il contenuto del corso per la musica a un livello è vario e offre molte opportunità per l’espressione di sé. Ad esempio, gli studenti di musica di livello vengono valutati nella loro capacità di esibirsi su uno o più strumenti (inclusa la voce), così come le loro abilità di composizione e la loro comprensione della teoria musicale e il loro livello di allenamento dell’orecchio musicale.
I corsi di musica A livello di solito comportano anche lo studio approfondito di un particolare lavoro musicale. Per esempio, questi potrebbero essere i primi due movimenti della prima sinfonia di Ludwig van Beethoven. La conoscenza del brano da parte degli studenti viene valutata in forma scritta in quanto viene loro chiesto di rispondere a una domanda sul brano nel formato di un saggio.
Oltre alla parte scritta, gli esami di musica di livello prevedono anche una prova delle capacità di ascolto musicale degli studenti, in quanto vengono eseguiti accordi e viene chiesto di identificare il loro rapporto con un brano musicale e il loro trucco.
La variegata natura dei corsi di musica A level assicura che gli studenti concludano il loro studio con una conoscenza completa del mondo della musica, nonché un apprezzamento e una comprensione delle complessità della composizione musicale.
A Level Drama and BTEC Performing Arts
Gli studenti della sesta forma che scelgono di proseguire gli studi in teatro o arti dello spettacolo sono anche propensi a lavorare con la musica come parte dei loro studi, in particolare se si interessano al teatro musicale.
Le arti dello spettacolo tendono a concentrarsi più sul canto che sul suonare strumenti, e gli artisti hanno una migliore opportunità di sviluppare la loro presenza scenica e diventare fiduciosi nelle proprie capacità.
Questo è particolarmente utile per gli aspiranti insegnanti, che possono sperimentare con il loro stile di performance personale e imparare come aiutare gli altri a fare lo stesso.
I corsi A level e BTEC in music and performing aiutano a preparare gli studenti che stanno cercando di studiare musica a livello di laurea. L’ampiezza e il metodo di valutazione danno agli studenti un sapore o quello che potrebbe essere a venire in futuro e può aiutarli a superare ostacoli come la paura del palcoscenico.
Puoi studiare per diventare un Voice Coach all’università?
Anche se non è essenziale per il tutoraggio lavori Sydney come insegnante di voce, formazione musicale a livello di laurea è consigliato.
Quando stai andando verso una carriera musicale, studiare musica ad alto livello ti aprirà ad una più ampia conoscenza dell’arte della musica e ti darà una comprensione più profonda delle discipline musicali che ti interessano.
Esplorare il più ampio mondo della musica può confermare il tuo desiderio di intraprendere una carriera nell’insegnamento, o potrebbe anche aiutarti a scoprire una nuova passione.
Nelle università e nei conservatori, come più in basso nella carriera educativa di ogni studente, l’insegnamento si concentra sulla pratica di uno strumento (inclusa la voce) e sulla teoria musicale.
Inoltre, si può anche studiare:
- La storia della musica
- Composizione musicale
- Arrangiamento orchestrale o corale
I conservatori sono notoriamente severi quando si tratta delle loro ammissioni, e anche per le università, il tuo livello di abilità nel tuo strumento dovrebbe essere molto alto.
Come materia di laurea, la musica è incredibilmente pratica da studiare. Gli studenti sono tenuti a svolgere, così come spettacoli di piombo come direttori d’orchestra o maestri di coro. Le capacità di leadership musicale dimostrate all’università sono utili per i futuri insegnanti che possono vedere se stessi gruppi leader.
Scopri come impostare le tariffe per le lezioni di canto.
Partecipare a un servizio di insegnamento musicale
Un’altra opzione per coloro che desiderano insegnare canto è quella di aderire a un servizio musicale. I servizi musicali regionali forniscono lezioni di strumenti musicali e vocali ai bambini delle scuole primarie e secondarie di tutto il Regno Unito, con insegnanti che visitano le scuole della zona.
Gli insegnanti del servizio musicale sono professionisti formati che spesso guidano ensemble locali e suonano per orchestre oltre all’insegnamento nella loro carriera.
a Seconda dell’ente locale a cui sono associati, musica servizi di insegnamento di offrire una gamma di opzioni, che possono includere:
- L’ascolto e le sessioni introduttive per i bambini
- Privato strumento di istruzioni
- Gruppo le lezioni di strumento
- Classe cori
La vasta gamma dei servizi offerti da tali organizzazioni significa che gli insegnanti devono essere adattabili nel loro approccio all’insegnamento, se i loro servizi sono richiesti come parte del curriculum nazionale o attività extrascolastiche. Imparare a preparare lezioni di canto e ottenere l’attrezzatura di canto giusto per le lezioni di canto.
Come musicisti professionisti, gli insegnanti del servizio musicale dovrebbero essere in grado di dimostrare la loro competenza nello strumento scelto con certificazioni come gradi e diplomi ABRSM.
Le possibilità di insegnamento del canto sono vaste, indipendentemente dal livello di qualifica dell’insegnante.
Per realizzare il tuo potenziale come insegnante di canto a casa, è una buona idea sfruttare al meglio la tua esperienza personale (come studente di musica, maestro di coro o esecutore) e prendere ispirazione dalle parti della musica che ami, compresi i tuoi stili musicali preferiti (come jazz, classica o gospel).
Questo ti terrà motivato nel tuo lavoro per aiutare i tuoi studenti con il controllo del respiro, il vibrato, il passaggio dalla voce del petto alla testa, usando il diaframma e migliorando la qualità del tono e la fiducia generale in se stessi mentre imparano a cantare e sbocciare come vocalist.
Gli insegnanti di canto in particolare hanno anche la responsabilità di insegnare ai loro studenti a mantenere la loro salute vocale con appropriati riscaldamenti, esercizi di respirazione e tecniche di canto per evitare i rischi di sforzare la voce cercando di raggiungere un tono troppo alto. Questo si sta rivelando un’opzione interessante per ex insegnanti di musica alla ricerca di posti di lavoro per ex insegnanti.
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Essere un insegnante significa mettere i tuoi studenti in prima linea nella tua esperienza e dare loro le conoscenze e le abilità di cui hanno bisogno per avere successo nelle loro carriere musicali.
Quindi, la risposta alla domanda se sia richiesta una certa qualifica per insegnare il canto dipende dal campo scelto e dalle aspirazioni dell’insegnante. Una cosa è, tuttavia, sempre la stessa: la tua abilità musicale deve essere fantastica se vuoi aiutare gli altri a raggiungere il successo canoro.