I sentimenti sono una grande parte di esibirsi come ballerino.
Pensa alle performance più memorabili che hai visto, cosa le ha rese memorabili? Non è il modo in cui ti hanno spostato?
Pensa ai tuoi ballerini preferiti da guardare, cosa li rende così sbalorditivi? Di solito è il modo in cui condividono qualcosa della propria anima attraverso la loro danza.
I sentimenti sono ciò che rende ballerini artisti non atleti e tuttavia spesso trattiamo i sentimenti come un add-on nel nostro approccio.
Solo una volta che i passi sono appresi e padroneggiati, la spaziatura è giusta e tutto il resto è tecnicamente perfetto, iniziamo a parlare di sentimenti. A questo punto, diciamo, “Ora è il momento di lasciarsi andare e ballare davvero”, trasponiamo uno strato di espressione sui movimenti provati e ci aspettiamo che improvvisamente appaiano sorrisi genuini ed entusiasmo.
Ma cosa succede se ci manca il fatto che i sentimenti sono parte integrante dell’intero processo di danza dall’inizio alla fine?
Se possiamo dare all’espressione dei sentimenti un po ‘ di spazio nello studio di danza su base regolare, possiamo effettivamente produrre ballerini che sono più autentici, intuitivi, espressivi, fondati, creativi e in movimento per il pubblico.
Chi non lo vuole?
Allora, perché i sentimenti sono così parte integrante di come balliamo?
Emovere-danza è essenzialmente emozione in movimento
La parola emozione deriva dalla parola latina: “emovere” significa muoversi, uscire o passare attraverso.
Quando ho imparato questo, ero pavimentato: l’emozione è l’essenza del movimento.
Sì, la danza, nella sua essenza, è esprimere l’emotività profonda e gutturale che arriva fino al nucleo stesso di noi. Questo è ciò che rende i nostri movimenti in movimento.
Nella danza, il nostro scopo è quello di esprimere emozioni, comunicare fisicamente, permettendo a quei sentimenti di muoversi attraverso il corpo, fuori dal corpo, e così facendo, di muovere gli altri.
Quanto è potente?
Eppure, il modo in cui in genere addestriamo i ballerini è così distaccato da questo. Separiamo la tecnica dall’espressione, ci concentriamo quasi esclusivamente sugli elementi fisici di forza, flessibilità, forma, linea & forma e poi ci frustriamo quando i nostri studenti laureati non sanno come distinguersi alle audizioni, ispirare i coreografi, essere creativi ed espressivi e intensi e commoventi.
Forse è perché non stiamo insegnando loro a ballare in modo emotivamente connesso.
Forse è perché dimentichiamo che le emozioni sono effettivamente incarnate nel nostro corpo fisico e sono una parte importante di come ci muoviamo.
Le emozioni sono incarnate
Lisa Howell, fisioterapista di danza del blog di Balletto ha pubblicato un ottimo articolo la scorsa settimana su postura ed emozioni.
Le emozioni non sono solo un’idea nella tua testa, sono fisicamente incarnate. Quindi, il modo in cui ti senti influenza il modo in cui tieni il tuo corpo. Ad esempio, se sei ansioso probabilmente diventerai teso, se sei sicuro di stare alto e a tuo agio, se sei depresso crollerai.
Poiché le emozioni sono incarnate, hanno implicazioni su cose che nella danza sono normalmente considerate in termini puramente fisici, cose come postura, linea, coordinazione e lesioni.
Le emozioni potrebbero anche fornire una chiave per sviluppare alcuni degli elementi più sfuggenti che i grandi ballerini possiedono, ma che possono essere così difficili da definire e insegnare: cose come ritrarre la bellezza & facilità, libertà di movimento, fiducia, assunzione di rischi, creatività, intensità.
Spesso pensiamo che queste cose siano intrinseche, un ballerino o nasce con un modo naturale su di loro o non lo sono. Mentre è vero che alcuni ballerini sono naturalmente più intuitivi e tendono verso l’autenticità emotiva, è certamente un’abilità che può essere appresa e sviluppata.
Insegnando ai ballerini a comprendere, possedere e rivelare l’interazione tra le loro emozioni e i loro corpi nella loro danza, gli insegnanti possono consentire ai ballerini di sviluppare una passione e uno scopo per i loro movimenti che possono rendere i ballerini anche mediocri veramente in movimento.
Quindi, come può un insegnante iniziare a tirare fuori le emozioni nei movimenti dei loro ballerini?
Ecco alcune idee:
1) Inizia ogni classe con un check-in emotivo.
Fai chiudere gli occhi ai tuoi ballerini e considera:
- come si sente adesso
- dove e come senso che il sentimento nei loro corpi
- come la sensazione che può passare attraverso il loro corpo nell’attuale classe
Qualunque stato d’animo di un ballerino è, se è felice, triste, frustrato, geloso, annoiato, paura… questi stati d’animo possono essere incanalati verso la creatività attraverso il loro corpo e i movimenti
2) Incoraggiare i ballerini di “lasciare andare e davvero ballare” in ogni classe, non solo nelle fasi finali prima di prestazioni ed esami, per l’
3) Ottenere i ballerini di “provare” una sensazione diversa parole in una combinazione, passo o posa si sta lavorando per vedere come che colpisce la loro qualità di movimento e la fiducia. Ottenere ballerini per trovare la parola che si adatta come si sentono quando ballano al loro meglio.
4) Considerare il ruolo delle emozioni nei problemi fisici: Nel valutare le debolezze tecniche, gli infortuni e la tensione fisica, oltre a guardare i fattori bio-meccanici, considerare anche se ci possono essere ragioni emotive per cui i ballerini tengono il loro corpo in questo modo.
5) Rendere lo studio di danza un ambiente sicuro (privo di giudizio e ridicolo) dove i ballerini possono praticare l’essere vulnerabili, aperti, integrati e appassionati.
Questo è tutto per il post di oggi, nella Parte 2 esplorerà i fattori che ci tengono emotivamente “bloccati” nella nostra danza e come diventare più autentici nella tua espressione.