Considerato il “cuore del drum kit”, il basso, o calcio, tamburo viene utilizzato per segnare il tempo in quasi tutti gli stili di musica popolare, tra cui pop, rock e jazz. L’aspetto e la funzionalità di questo kit moderno risale al 1909, quando il produttore di tamburi William F. Ludwig inventò un pratico pedale per grancassa. Sebbene esistessero prototipi primitivi sviluppati nel 1890, non utilizzarono il meccanismo azionato a molla di Ludwig per riportare il battitore nella sua posizione originale dopo aver colpito la testa della grancassa.
Decenni dopo, la grancassa ricevette un altro restyling quando il batterista jazz della big band Louie Bellson rese popolare la configurazione della doppia grancassa: usando due grancassa azionati da due pedali–uno per piede. Il 1960 ha visto un aumento della sua popolarità. I batteristi rock Ginger Baker (Cream), Keith Moon (The Who) e Nick Mason (Pink Floyd) sono stati tutti visti battere dietro due bassi.
Oggi, l’alternativa popolare per trascinarsi dietro due tamburi bassi separati sta suonando un tamburo con un pedale di contrabbasso. Questa prodezza nella tecnologia del pedale funziona proprio come un normale pedale, tranne che una seconda piastra di base è attaccata da un’asta a un meccanismo di battitore separato, che opera a fianco del battitore primario. Come le precedenti configurazioni di contrabbasso, i doppi pedali richiedono entrambi i piedi per funzionare.
Sebbene inizialmente reso popolare dai batteristi jazz durante la metà del 20 ° secolo, il contrabbasso oggi è ascoltato principalmente nella musica heavy metal, hard rock e punk (anche se alcuni stili jazz, latino e country lo utilizzano). In genere, i batteristi imparano a suonare il contrabbasso per aggiungere potenza al loro suono e per suonare schemi che non sono possibili con un singolo pedale, come terzine e sedicesimi in esecuzione. L’utilizzo di un doppio pedale per grancassa, piuttosto che di due tamburi separati, rende più facile ottenere un suono coerente e semplifica anche il trasporto e l’installazione sul palco. Tuttavia, per i metallari che si preoccupano più di rompere la barriera del suono che salvare le loro spalle, utilizzando due grancassa produce un suono più grande di un pedale contrabbasso perché ogni tamburo ha più tempo tra colpi di risuonare. Seguire questi suggerimenti per ottenere il massimo da un pedale contrabbasso.
Domare il ritmo
Passo 1: Forma Up
Per evitare lesioni, costruire la resistenza, e aumentare la forza muscolare delle gambe, batteristi giurano per il semplice esercizio di vitello solleva. Prova a fare tre serie di 25 rilanci al giorno, e un set extra poco prima che si sta andando a giocare. Inoltre, fai piacevoli gite in bicicletta o passeggiate più volte alla settimana per rafforzare i muscoli delle gambe, che ti permetteranno di giocare più velocemente.
Passo 2: Effettuare regolazioni
Regolare la tensione della molla del pedale del contrabbasso e l’angolo del battitore sono indispensabili per creare il suono desiderato, oltre a mantenerti a tuo agio. La tensione della molla consente al pedale di sentirsi più pesante o più leggero; maggiore è la tensione, più difficile dovrai lavorare per premere il pedale, ma più velocemente il battitore tornerà. Inoltre, assicurarsi che la tensione della molla in entrambi i pedali sia uniforme. Ciò impedisce a una gamba di diventare più veloce dell’altra, garantendo un gioco coerente. Anche l’angolo del battitore è solitamente regolabile. Un suono più forte viene creato quando l’angolo del battitore è più grande perché la corsa del battitore è più lunga.
Passo 3: Impara i metodi” Heel Up “e” Heel Down ”
Per gli stili musicali che richiedono colpi più forti, più veloci e più potenti, la tecnica “heel up” è la migliore. Premendo i pedali verso il basso nel mezzo delle pedane si utilizza tutta la gamba, creando così un suono più forte.
Il metodo” heel down ” posiziona entrambi i piedi interamente sulle pedane e utilizza la leva naturale dei pedali. Questa tecnica fornisce un maggiore controllo ed è meglio utilizzata per suonare stili musicali meno aggressivi, come il jazz.
Non importa quale tecnica meglio si adatta gli stili di musica si gioca, è importante praticare entrambi i metodi. Questo assicura versatilità e flessibilità nel vostro gioco.
Passo 4: Pratica, pratica, pratica i tuoi rudimenti
Praticare i rudimenti di base del tamburo è altrettanto importante per i tuoi piedi quanto per le tue mani. Pratica lentamente in un primo momento (e correttamente), quindi aumentare la velocità di ulteriore tecnica di pratica e per aumentare il controllo del piede. E ricorda, ascolta tua madre e siediti dritto! Migliora la mobilità delle gambe.
Uno degli schemi più comuni per giocare con il pedale del contrabbasso è il rullo a colpo singolo, in cui si alternano colpendo il tamburo con il piede destro e sinistro (R L R L). Paradiddles (R L R R/L R L L) e il rotolo a doppia corsa (RR LL RR LL) sono rudimenti più avanzati che richiedono pazienza e abilità, ma miglioreranno notevolmente la forza delle gambe e la velocità.
Passo 5: Mantenere un atteggiamento positivo
Il pedale double bass drum è una tecnica di drumming avanzata che può richiedere mesi per padroneggiare. Non sentirti frustrato, se dopo un mese, non riesci ancora a giocare il tiro a colpo singolo per quattro misure di fila, a 200 bpm. Per una rappresentazione più accurata dei tuoi progressi, misuralo ogni due mesi.