Manager, agenti, produttori e dirigenti di studio leggono decine (a volte centinaia) di sceneggiature ogni anno. Poiché hanno letto così tanti script nel corso della loro carriera, di solito possono dire entro le prime dieci pagine se vale la pena leggere fino alla fine. Ora più che mai è fondamentale per agganciare il lettore entro le prime dieci pagine, o rischiare di avere la sceneggiatura gettato sul mucchio rifiuto. Ma qual è il segreto per creare le prime dieci pagine in un modo che afferra il lettore e non lascia andare?
Il posto migliore per iniziare è identificare la questione drammatica centrale della tua storia. Questa è la domanda che va immediatamente al cuore di ciò che la vostra storia è di circa, e la questione centrale che sarà indagato. Una questione drammatica centrale dovrebbe essere incluso in ogni storia indipendentemente dal genere: anche commedie hanno bisogno di un porre una domanda che non mancherà di tenere il pubblico investito. Nota: a volte la questione centrale drammatica di una storia non viene mai risolta, ed è lasciato allo spettatore di esprimere i propri giudizi.
Alcuni esempi di questioni centrali drammatiche:
- Dorothy troverà la strada di casa in Kansas, o incontrerà il suo destino per mano della Malvagia Strega dell’Ovest?
(Il mago di Oz) - Rocky si dimostrerà quando incontrerà Apollo Creed, o vivrà il resto della sua vita sapendo di essere solo un altro barbone del quartiere?
(Rocky) - Frodo riuscirà nel suo sforzo di restituire “l’unico anello” a Mordor, o il Signore Oscuro, Sauron, ne acquisirà il possesso e userà il suo potere per schiavizzare il mondo?
(Il Signore degli Anelli) - Harold e Kumar usciranno dai loro stampi perdenti e raggiungeranno il Castello Bianco per i cursori e le patatine fritte?
(Harold & Kumar Vai al Castello Bianco)
Tipicamente la questione drammatica centrale è impostato e posto nel primo atto, esplorato e sfruttato nel secondo atto, e ha risposto nel terzo atto. È il desiderio o la necessità del pubblico di sapere come verrà data risposta alla domanda che li tiene sintonizzati. Si potrebbe essere in grado di ricordare un film in cui la domanda drammatica centrale è stata risolta, ma il film ha continuato ad andare e andare. Di solito una volta risolta la domanda drammatica centrale, la storia è in gran parte finita, ed è ora di concludere la tua narrazione. Una volta che la domanda drammatica centrale è risolta, l’attenzione del pubblico è libera.
A pagina dieci della tua sceneggiatura, la tua domanda drammatica centrale deve essere stata posta. Se non riesci a farlo, o il lettore non è interessato a scoprire come viene risolta questa domanda, è improbabile che leggeranno ulteriormente.
Non importa se hai una grande rivelazione nel mezzo del secondo atto, o una grande svolta alla fine del terzo atto. Se non li hai agganciati nelle prime dieci pagine, tutto quel grande materiale andrà non letto. D’altra parte, se il tuo pubblico si preoccupa veramente di come la domanda drammatica centrale potrebbe essere risolta, li avrai afferrati fino alla fine della tua sceneggiatura.
Molti scrittori credono che tu debba caricare le prime dieci pagine con un sacco di azione folle e eventi sorprendenti, e questo è il modo migliore per agganciare il tuo lettore. Ma questo è un trucco a buon mercato molti lettori vedranno attraverso, e in realtà ha molto poco a che fare con se continuano a leggere o no.
Guarda indietro alle tue esperienze guardando i film nominati in precedenza. Perché ti importava se Dorothy fosse tornata a casa in Kansas, se Harold e Kumar fossero arrivati al Castello Bianco, e se Rocky si fosse o meno reso orgoglioso quando ha incontrato Apollo Creed?
La risposta è perché hai formato una CONNESSIONE EMOTIVA con il protagonista, e quella connessione non è nata per caso. Lo scrittore l’ha fatto accadere.
Questo è il segreto delle prime dieci pagine: perché il pubblico si preoccupi, deve esserci una CONNESSIONE EMOTIVA tra loro e il protagonista.
Ma come fa uno scrittore a stabilire questa connessione? Avere l’esperienza protagonista irritante o frustrante eventi che tutti noi possiamo riguardare è una tecnica. Anche se il protagonista è un serial killer, nel momento in cui hai dato loro una multa, perso il cellulare, li ha bloccati sotto la pioggia, e ucciso il loro giardino di rose, il pubblico inizierà a connettersi con loro perché sono un essere umano, proprio come noi.
Un’altra tecnica è quella di scrivere il personaggio come un perdente, o un “everyman” costretto ad affrontare e affrontare una nuova e straordinaria sfida. Si potrebbe anche avere l’esperienza carattere immeritata sfortuna, brutalità, o la perdita. C’è anche l’approccio “anima nobile”: il personaggio che fa la cosa giusta nonostante il rischio personale, il tipo di persona che nel nostro cuore di cuori vorremmo emulare.
Per saperne di più su come stabilire una connessione emotiva con il tuo lettore, studia le prime dieci pagine di alcune sceneggiature eccezionali e presta particolare attenzione a come lo scrittore fa sì che il lettore formi una connessione emotiva con il protagonista. Chiediti, cosa rende umano il protagonista? Osserva quando tu, come lettore, inizi a entrare in empatia con il personaggio, e poi noti cosa ha fatto lo scrittore per creare quella connessione. Emulando le tecniche già padroneggiate dai grandi sceneggiatori per stabilire una connessione emotiva nelle tue prime dieci pagine, sarai un passo più vicino a far muovere la tua sceneggiatura dal “mucchio di fango” verso una luce verde.