Le stelle faranno mai più soldi in questa città?

Bloomberg Opinion — Nel corso di quasi due anni, come Covid-19 ha tenuto la gente lontano dai cinema e davanti ai loro televisori, l’economia di Hollywood sono stati trasformati. Le app di streaming digitale hanno spostato il botteghino e questo a sua volta sta cambiando il modo in cui tutti nel business vengono pagati, anche le stelle nelle zone più ricche del mondo dello spettacolo.

Lo spostamento non è sempre andato liscio. La scorsa estate, uno dei più grandi attori del film, Scarlett Johansson, ha reagito — e nel processo ha offerto un assaggio del drastico impatto finanziario dello streaming.

Il 9 luglio doveva essere la data molto ritardata in cui il pubblico del cinema avrebbe potuto vedere Johansson interpretare Natasha Romanoff, la Vedova Nera — solo la seconda supereroina femminile nel franchise Marvel di Disney per ottenere il suo film. La star aveva trascorso mesi ad allenarsi per le sue scene di combattimento perché mentre altri personaggi di Avengers possiedono superpoteri che possono essere facilmente fudged attraverso effetti speciali, Black Widow no. E questo era appropriato, data la situazione personale di Johansson come donna a Hollywood, che aveva bisogno di combattere più duramente di un uomo per un trattamento equo e pagare.

Aveva ricevuto up 20 milioni in anticipo per il film, ma stava per guadagnare un altro pezzo considerevole dai biglietti del cinema, o ciò che è noto come compensazione back-end, una volta che “Black Widow” ha debuttato. Tuttavia, Walt Disney Co., il genitore aziendale della Marvel, ha deciso di trasmettere anche il film sulla sua app Disney + lo stesso giorno. Questo ha ridotto sia i guadagni di back-end di Johansson che le vendite al botteghino di Disney. Ma ha potenziato gli abbonamenti in streaming della società, che è la metrica che i suoi azionisti ora si preoccupano di più.

L’effetto, come la squadra di Johansson lo ha dipinto, è stato quello di derubare l’eroina del film di ben 5 50 milioni e invece arricchire Disney, una società da company 273 miliardi, e il suo amministratore delegato, Bob Chapek.

Quando Johansson fece causa, Disney insinuò che era egoista per aver pensato al denaro durante una crisi sanitaria globale. I gruppi femminili di Hollywood hanno definito questo un attacco misogino. E poco dopo, Johansson ha dato alla luce un bambino. Per la Disney, l’ottica erano terribili: era apparso a rigida un’icona femminista stella e poi girarsi e insultarla.

O almeno questo era un modo di guardarlo. Attraverso un altro obiettivo, la decisione di Disney non era avida tanto quanto pragmatica. Considera che quando “Black Widow” è stato rilasciato, i vaccini sono stati appena lanciati e le persone erano ancora titubanti nel guardare film con estranei nello spazio ristretto di un teatro. Inoltre, stavano godendo lo streaming di nuovi film a casa – un’opzione che lo studio rivale Warner Bros. stava già fornendo ai clienti HBO Max. Un debutto cinematografico di “Black Widow” in questo ambiente probabilmente non avrebbe attirato la partecipazione al botteghino che avrebbe potuto guadagnare Johansson — l’attrice più pagata dei tempi precedenti-quel giorno di paga di million 50 milioni.

Disney e Johansson alla fine si sono stabiliti per una somma non rivelata, ma il loro imbroglio cattura una tensione che ha attraversato Hollywood mentre lo streaming prende il sopravvento. Sta contrapponendo potenti aziende ai migliori attori, registi, agenti di talento e lavoratori di produzione-finora stimolando una causa legale, una fusione di agenzie, un sacco di negoziati a porte chiuse e quasi uno sciopero sindacale catastrofico. Equipaggi oberati di lavoro stanno diventando più voce circa le loro condizioni di lavoro estenuanti.

Un’insaziabile domanda di contenuti in streaming si è improvvisamente trovata faccia a faccia con la pandemia di Covid-19, una rinascita del lavoro e un’industria cinematografica ancora scossa dalle sue ripercussioni #MeToo. Una cosa sembra certa: Lo streaming cambierà per sempre il modo in cui tutti a Hollywood vengono pagati. Dissolvenza cinema significa che i bonus stelle potrebbero presto cerniera non sulla vendita dei biglietti, ma su quanti abbonati iscriversi e altre misure di prestazioni non convenzionali informati da piattaforme di social-media come TikTok. E sempre più, il potere su questi accordi finanziari si sta spostando dagli studi iconici che una volta definivano Hollywood a una manciata di aziende per lo più nel mondo della tecnologia, tra cui Amazon.com Inc., Apple Inc. e Netflix Inc.

Nuovi rituali di dati

Negli studi cinematografici, fino all’arrivo della pandemia, il lunedì mattina era incentrato sul rituale ad alta tensione di prendere i risultati al botteghino del fine settimana e la copertura delle notizie. Ora, nell’era di Netflix, Lunedì sono solo un altro giorno di esaminare attentamente i dati di audience e mantenere punteggio di streaming-app sign-up e tassi di ritenzione. Il business dell’intrattenimento ha assunto un’ossessione per i dati più familiari alla sfera tecnologica, e questo si è diffuso anche agli azionisti, nel modo in cui valutano gli utili societari trimestrali.

Queste dinamiche erano in mostra a Disney il mese scorso, quando il suo stock immerso 7% in un giorno — un grande calo per una società delle sue dimensioni. Dall’inizio di luglio, lo stesso mese del debutto di “Black Widow”, aveva aggiunto solo 2,1 milioni di abbonati Disney+, rispetto a oltre 12 milioni nel trimestre precedente. Agli investitori importava poco che i parchi a tema Disney e la linea di crociera si stavano riprendendo dagli arresti di Covid, un segno che la società sta per tornare a guadagnare circa billion 6 miliardi all’anno da vacanze e merci. Gli azionisti invece si sono concentrati sull’unico prodotto che non fa ancora soldi.

Perché l’industria è così entusiasta di un mercato che finora produce, al meglio, margini sottili come rasoi? Un capo di studio di lunga data ha detto che è semplice: le aziende amano la prevedibilità. Se uno studio continua a splurging sulla programmazione, i clienti continueranno a pagare 8 8 al mese — o $15 o qualunque sia il tasso è — in perpetuo, che si traduce in decine di miliardi di dollari all’anno. Reddito di sottoscrizione è più affidabile di prendere una possibilità su un film al botteghino fine settimana. Sulle app di streaming, i flop non fanno mai notizia in prima pagina. Gli studios potrebbero non ottenere un enorme giorno di paga quando un film colpisce alla grande, ma non devono mai soffiare milioni promuovendo uno che non lo fa.

WarnerMedia, the AT&T Inc. unità che sarà presto venduta a Discovery Inc., metta la sua intera lista teatrale di Warner Bros. per 2021 sull’app di HBO Max. Inutile dire che gli attori protagonisti, tra cui Gal Gadot di “Wonder Woman 1984”, non erano contenti dell’improvviso passaggio allo streaming, anche se WarnerMedia è riuscito a mantenere la discussione tranquilla e fuori dal tribunale. E il suo piano ha funzionato: Spesso quando i suoi grandi film hanno colpito, download della HBO Max app spike, Apptopia data show. Anche quando i film deludono- “Those Who Wish Me Dead” con Angelina Jolie ha segnato solo il 62% su Rotten Tomatoes — gli streamer a casa pagando un canone mensile sono meno infastiditi di una famiglia che guida in un teatro e sgorga per biglietti, popcorn e soda.

E questo incoraggia gli studi ad essere più creativi. “Con lo streaming, il rapporto hits-to-misses è probabilmente lo stesso, ma non sei annientato per le tue perdite perché sono un po ‘indecisi, e sei più celebrato per i tuoi successi”, ha detto Todd Garner, un produttore ed ex dirigente Disney che ha lavorato a film recenti come “Mortal Kombat”, che è andato nei teatri e HBO Max, e “Vacation Friends” per Hulu. “Questo ti fa venire voglia di correre più rischi, il che è buono per Hollywood e buono per gli appassionati di cinema.”Garner sottolinea l’originalità della recente sensazione di Netflix “Squid Game” rispetto alle scommesse relativamente più sicure che altri giganti di Hollywood legacy stanno facendo.

Questo non vuol dire che non ci saranno più blockbuster Marvel sul grande schermo IMAX. Anche la “Vedova nera”, purtroppo a tempo, ha venduto tickets 380 milioni di biglietti per il cinema a livello globale. Il taglio di Disney è stato sufficiente a coprire i suoi costs 200 milioni di costi di produzione. (Entro agosto, la società aveva raccolto un ulteriore million 125 milioni da streamer che hanno pagato la tassa di accesso digitale.)

Ma il mondo probabilmente non tornerà mai completamente nei teatri. Negli Stati Uniti, le visite erano diminuite anni prima della Covid. Mentre molti capi di studio e registi bramano ancora quella gloria del titolo del lunedì mattina, stanno prestando almeno la stessa attenzione agli abbonamenti che ora guidano l’industria. Sono arrivati ad accettare che anche i risultati al botteghino stellari non possono competere con l’unica cosa che muove il prezzo delle azioni di un’azienda.

Pay-Per-Meme

Mentre lo streaming sta creando grandi giorni di paga per gli azionisti, sta complicando le cose per gli attori. Back in the day (prima di Covid), un attore ricercato potrebbe essere stato pagato, per un film, million 10 milioni con una promessa del 10% dei profitti dalle vendite di DVD, proiezioni premium via cavo e altri accordi di licenza. Quando un film è realizzato esclusivamente per un’app di streaming, non ci sono flussi di entrate di back-end per gli attori.

Per evitare l’esperienza di Johansson, le star stanno iniziando a chiedere una tariffa garantita nel caso in cui uno studio decida di spostare la data di uscita digitale, secondo un produttore coinvolto nelle trattative salariali. Idealmente per gli attori, questa tassa aumenta per ogni giorno che lo streaming viola la corsa teatrale del film.

Alcune stelle hanno la leva per negoziare in modo ancora più creativo. Come lo streaming prende il sopravvento, potrebbero chiedere di essere pagati per la loro capacità di guidare l’interesse dei social media in un film o una serie, che a sua volta spinge gli abbonamenti. Ciò consente alle aziende legate alla tecnologia di svolgere un ruolo più importante a Hollywood di quanto non abbiano mai avuto prima, monitorando i dati in streaming e sviluppando misurazioni che potrebbero informare tali discussioni sulla compensazione. Parrot Analytics, per esempio, sta lavorando a un modo per valutare come i meme dei fan e i video TikTok si traducono in domanda di servizi di streaming.

Per illustrare come ciò potrebbe funzionare per vari attori, a Parrot è stato chiesto di confrontare i dati di Johansson, una star del cinema affermata, e Penn Badgley, che è diventato famoso interpretando il ruolo principale del serial killer nella sensazione di Netflix “Tu.”Parrot ha scoperto che la domanda online di Johansson è forte tutto l’anno indipendentemente dal fatto che abbia un nuovo film, mentre Badgley è legato al suo spettacolo.

Nei 12 mesi fino a ottobre. 26, Johansson classificato tra i primi 10 attrici negli Stati Uniti, con più di 27 volte la domanda media di tutti gli attori di sesso femminile nel paese — leggermente superiore a Kaley Cuoco (star della serie 2020 HBO Max “The Flight Attendant”), secondo Parrot. Johansson potrebbe rango più alto ancora se fosse più attiva sui social media-come il suo collega Marvel Zendaya, che ha un giovane, social-media-savvy fan base. Un tweet da uno di loro sarebbe incredibilmente prezioso per uno studio, e non sarebbero i primi attori a usare quella leva. Dwayne” The Rock ” Johnson avrebbe addebitato una tassa sui social media di $1 milioni per promuovere il suo film “Red Notice” su Twitter e Facebook.

Per quanto riguarda il meno noto Badgley, quando la terza stagione di “You” è stata rilasciata in ottobre, la sua richiesta è temporaneamente aumentata-dagli alti 3.000 s nella classifica di Parrot alla top 10. Il tipo di attività sui social media che il suo personaggio ispira indirettamente beneficia Netflix, e quindi non sarebbe irragionevole per un attore chiedere di essere compensato anche per questo.

Dietro la macchina da presa

Il passaggio allo streaming potrebbe ostacolare la capacità di produttori e attori di guidare un singolo film di successo verso mega-ricchezze. Come mi ha detto un produttore, dovranno accontentarsi solo di una specie di ricco. Ma ora, con così tanti contenuti in streaming nelle opere, c’è più lavoro da fare.

Per i membri dell’equipaggio al di sotto della linea che vengono pagati salari giornalieri o orari relativamente magri, è sia una benedizione che una maledizione. I lavori potrebbero essere più abbondanti, ma c’è la pressione per accelerare le produzioni mentre gli studios corrono per creare più contenuti, specialmente per lo streaming. E la paga non ha tenuto il passo con le maggiori richieste di lavoro.

“Dire alla gente ‘Non è una grande tariffa, ma questo progetto potrebbe davvero andare da qualche parte’ non li aiuta a pagare le bollette”, ha detto Isa Gueye, assistente alla regia e aspirante supervisore di produzione che vive a Brooklyn e lavora su set indie. “C’è un forte elemento di illusione lì. Chiedere alle persone di lavorare più di 16 ore al giorno e perdere i pasti” — anche quando vengono pagate sanzioni ai lavoratori per questo — “è irragionevole”, ha detto.

In ottobre, uno sciopero da parte di un grande sindacato di intrattenimento è stato evitato — una questione che è stata seguita con ansia non solo dai membri 150,000 dell’Alleanza internazionale dei dipendenti del palcoscenico teatrale, ma anche da lavoratori dell’industria non sindacalizzati come Gueye che spesso vedono gli effetti degli accordi sindacali gocciolare su di loro. Date le dimensioni di IATSE, un ritiro stava per paralizzare l’industria proprio mentre stava riavviando il lavoro che era stato fermato dalla pandemia.

Una concessione fatta ai membri del sindacato è un periodo minimo di riposo del fine settimana di 54 ore. Stuntman James Northrup — per la quale sempre acceso il fuoco o colpito da una macchina è parte del lavoro ha postato una serie di occhio-apertura di fogli di calcolo che sono stati condivisi Instagram mostrando quanto tassare anche questo programma può essere confrontato con un normale 9-to-5 lavoro:

Un lavoratore può essere dato solo 10 ore di “turnaround” in tempo a fare i pendolari a casa, mangiare la cena, il sonno e di soddisfare al meglio le esigenze di famiglia prima di dover riferire. La produzione potrebbe concludersi dopo la mezzanotte del sesto giorno, lasciando un fine settimana troncato per recuperare il riposo e tutto il resto. “Non penso che la maggior parte di quelle persone dell’equipaggio dormano abbastanza”, ha detto Northrup, la cui moglie è un sarto in costume e membro IATSE. “Sono bruciati e la pandemia non aiuta.”Anche la stanchezza e un ritmo frenetico non si sposano bene con la sicurezza. “Quando ti precipiti, accadono cose brutte”, ha detto.

(È stato pochi giorni dopo che IATSE ha raggiunto il suo accordo con l’Alliance of Motion Picture and Television Producers, l’ott. 21, che l ” attore Alec Baldwin sparato una pistola prop su un set cinematografico, ferendo mortalmente direttore della fotografia Halyna Hutchins e ferendo regista Joel Souza. Questo episodio ha galvanizzato i lavoratori di Hollywood a richiamare nuova attenzione sulle condizioni stabilite.)

Poiché lo streaming esercita sempre più la sua influenza sull’economia hollywoodiana, gli studios dovranno gestire le nuove pressioni senza mettere in pericolo i lavoratori — anche se escogitano un nuovo standard di contratti per attori, registi e altri talenti. Ci può essere poca simpatia per il più pagato tra di loro, come Johansson, o preoccupazione per come le influenze mutevoli di business che diventa una star del cinema o della TV. Ma gli effetti a catena si fanno sentire in ogni angolo del settore. E ‘tutto per mantenere voi, il visualizzatore di casa, da sempre cliccando su” annulla.”

Tieni presente che questo è un cambiamento ancora in corso. Il business tecnologico ha appena iniziato a sconvolgere il mondo dello spettacolo. Quando sarà tutto finito, Hollywood sarà un posto molto diverso.

Lara Lara Williams ha contribuito alla grafica” In Demand “e” Tough Work”.

Questa colonna non riflette necessariamente l’opinione del comitato editoriale o di Bloomberg LP e dei suoi proprietari.

Tara Lachapelle è un’opinionista di Bloomberg che copre il business dell’intrattenimento e delle telecomunicazioni, oltre a offerte più ampie. In precedenza ha scritto un M & Una colonna per Bloomberg News.