Leonardo da Vinci, quanti dipinti ha dipinto

Nuovo record mondiale in asta

Leonardo da Vinci,dal Titolo ” Salvator Mundi (il Salvatore del Mondo)”

Venduto in asta per 450 milioni di usd 15 Nov 2017 Christies a New York

uno dei più grandi della storia di e artisti più noti, venduto per $450,312,500 / £342,182,751 (compreso il buyer’s premium), diventando il dipinto più costoso mai venduto all’asta.

Leonardo di ser Piero da Vinci 15 aprile 1452 Vinci, Repubblica di Firenze(Italia attuale)

Morto il 2 maggio 1519 (all’età di 67 anni) Amboise, Regno di Francia

Gli esperti su Leonardo da Vinci non sono spesso d’accordo, sull’autenticità di diversi dipinti e disegni di Leonardo da Vinci.

A seguito di dipinti di Leonardo da Vinci-disposti per anno stimato di finitura.

1 ) Titolo L’Annunciazione

Data 1472-75 Olio medio su tavola Dimensioni 98 × 217 cm (38,6 × 85.4 in) Posizione attuale Galleria degli Uffizi è un museo a Firenze, Italia. È uno dei musei d’arte più antichi e famosi del mondo occidentale.

Generalmente accettato Generalmente pensato per essere la prima opera esistente di Leonardo. L’opera è stata tradizionalmente attribuita al Verrocchio fino al 1869. Ora è quasi universalmente attribuito a Leonardo. Attribuzione proposta da Liphart, accettata da Bode, Lubke,Muller-Walde, Berenson, Clark, Goldscheider e altri
Leonardo da Vinci era giovane quando ha creato questo dipinto ha lavorato come allievo nello studio di Andrea del Verrocchio.

Andrea del Verrocchio (1436-1488)& Leonardo da Vinci (1452-1519)

2 ) Titolo Il Battesimo di Cristo

c Data. 1475 Medio olio su tavola Dimensioni 177 × 151 cm (69.7 × 59.4 in) Attuale posizione

Galleria degli Uffizi (di Inestimabile valore – non per la vendita)

Leonardo da Vinci (1452-1519)

3 ) Titolo di Madonna del Garofano ”

Data 1478 Medio olio su tavola Dimensioni 42 × 67 cm (16.5 × 26.4 in) Posizione attuale Alte Pinakothek Monaco di Baviera-Germania (Inestimabile – non in vendita) Generalmente accettato come originale

Leonardo da Vinci,

4 ) Titolo “Ritratto di Ginevra de’ Benci”

1474-78, Olio su tavola, 38,8 x 36,7 cm, National Gallery of Art, Washington. (Inestimabile-non in vendita)

Generalmente accettato come originale

5 ) Titolo “Benois Madonna”

Descrizione Maria e il suo bambino sono naturalmente assorti nel loro gioco, e i loro sguardi li fanno apparire realistici a un grado che può essere trovato in nessun dipinto italiano contemporaneo della Madonna. Leonardo ha raggiunto questa qualità attraverso gli studi sulla natura. Nel 1478, notò che stava lavorando a due Madonne. La Madonna Benois può essere datata a quel periodo. Il dipinto è stato nella sua condizione attuale sovraverniciato in alcuni punti e ha perso parte dello strato di vernice. Il dipinto è stato anche chiamato la Madonna Benois a causa della famiglia che lo possedeva. Questa tela dimostra il nuovo metodo di chiaroscuro – una tecnica di illuminazione / ombreggiatura che ha fatto apparire le figure tridimensionali. Entrò nell’Ermitage nel 1914. Data c. 1478 Medio Inglese: olio su tela (originariamente pannello) Dimensioni 49,5 × 31,8 cm (19,5 × 12.5 in) Posizione attuale Museo Hermitage sankt Petersburg-Russia (Inestimabile – non in vendita)

Generalmente accettato come originale

6 ) Titolo “L’Adorazione dei Magi”

Data dal 1480 al 1482 Olio medio e tempera su tavola

Dimensioni Altezza: 243 cm (95.7 in). Larghezza: 246 cm (96.9 in).

Posizione attuale Galleria degli Uffizi – Firenze-Italia (Inestimabile – non in vendita)

Universalmente accettato come originale

7 ) Titolo ” San Girolamo “

Data circa 1480 Olio medio su tavola

Dimensioni Altezza: 103 cm (40.6 in). Larghezza: 75 cm (29.5 in).

posizione Corrente Pinacoteca Vaticana, città del Vaticano, Roma (Impagabile – non per la vendita)

Universalmente accettato come un originale

8 ) Titolo “Ritratto di musico” (incompiuta)

Tempera e olio su legno di noce pannello di 45 × 32 cm

Milano, Pinacoteca Ambrosiana -Italia (di Inestimabile valore – non per la vendita)

Universalmente accettato come un originale

Leonardo da Vinci (1452-1519)

9 ) il Titolo di ” Madonna Litta “

Data intorno al 1490 Medio olio su tavola trasferito su tela

Dimensioni Altezza: 42 cm (16,5 pollici). Larghezza: 33 cm (13 in).

posizione Corrente Museo Hermitage

storia Litta 1865: acquisita da Alessandro II di Russia

(di Inestimabile valore – non per la vendita)

10 ) Titolo “la Vergine delle Rocce (Louvre versione)”

Data tra il 1483 e il 1486

Medio-Français : Bois transposé sur toile en 1806 par Hacquin

Dimensioni Altezza: 199 cm (78.3 in). Larghezza: 122 cm (48 in).

Posizione attuale Museo del Louvre-Parigi-Francia

(Inestimabile-non in vendita)

Universalmente accettato come originale

11 ) Titolo “Virgin of the Rocks (London version)”

Olio su pannello di pioppo 189,5 × 120 cm, 74,6 × 47.25

Londra, National Gallery-Londra-Inghilterra

(di Inestimabile valore – non per la vendita), Universalmente accettato come un originale

Leonardo da Vinci,

12 ) il Titolo ” la Dama con l’Ermellino “

1489-90, olio su pannello di legno

Ubicazione: Museo Czartoryski, Cracovia, Polonia

Secondo Salvataggio Da Vinci di Robert Edsel, questo ritratto di Cecilia Gallerani, amante di Leonardo del vecchio datore di lavoro il Duca di Milano, è stato rubato dai Nazisti da collezione Czartoryski a Cracovia nel 1939. Signora con un ermellino, come è popolarmente noto, è stato “condiviso” da Hermann Goering e Hans Frank, allora Governatore generale della Polonia occupata. Era responsabilità esclusiva di un ufficiale delle SS appositamente nominato trasportare l’inestimabile da Vinci avanti e indietro tra i due alti funzionari nazisti. Frank ne era in possesso quando gli alleati lo catturarono dopo la fine della guerra, e l’opera d’arte fu restituita a Cracovia dove risiede oggi nel Museo Czartoryski.

(di Inestimabile valore – non per la vendita)

Universalmente accettato come un originale

13 ) Titolo:” La belle Ferronière”

c. 1490 Olio su tavola, 63 x 45 cm
Musée du Louvre, Parigi -Francia
(di Inestimabile valore – non per la vendita)

Generalmente accettato come un originale

Artista Leonardo da Vinci o il suo Milanese cerchio Anno 1490-1496 Tipo Olio su legno

Dimensioni: 62 cm x 44 cm (24 × 17) Posizione Del Louvre, Parigi

La Belle Ferronniere è uno dei cinque Leonardo dipinti della collezione del Musée du Louvre di Parigi.Il ritratto faranno parte del primo lotto di circa 300 opere inviate in prestito da più di una dozzina di istituzioni culturali in Francia per completare la nuova collezione permanente del Louvre di Abu Dhabi quando si apre nel mese di dicembre 2015

14 ) il Titolo di ” Uomo Vitruviano “

c Data. 1492 Medio disegno a penna, inchiostro e di lavaggio su carta

posizione Corrente dell’Accademia di Venezia

Universalmente accettato come un originale

15 ) Titolo :Ritratto di una Giovane Fidanzata

anche chiamata ” La Bella Principessa (in inglese: “La bella principessa”)

Leonardo da Vinci, Anno 1495-6 Tipo Trois pastelli (nero, rosso e bianco gesso), accresciuta con penna e inchiostro su pergamena, posato su pannello di quercia Soggetto Bianca Sforza Dimensioni 33 cm × 23,9 cm (13 in × 9,4 in) Competenza: Marin Kemp contestato da Jacques Franck, il consulente Da Vinci presso UCLA L’attuale proprietario ha acquistato il ritratto nel 2007.Collezione privata.

16 ) Titolo Italiano:”L’ultima cena”

Français: La Cène Magyar: Utolsó vacsora Italiano: Il cenacolo Polski: Ostatnia Wieczerza Русский: Data 1495-1498.(Di inestimabile valore – non per la vendita)

Universalmente accettato come un originale

Leonardo da Vinci

Titolo ” Salvator Mundi (il Salvatore del Mondo)”

Venduto in asta usd 450 m

Nov 2017 Christies a New York

c.1500, olio su pannello di legno, 26 x 18 cm.

Collezione privata

In Francia, Leonardo da Vinci dipinse il soggetto, Gesù Cristo, per Luigi XII di Francia tra il 1506 e il 1513. L’opera recentemente autenticata era una volta di proprietà di Carlo I d’Inghilterra e registrata nella sua collezione d’arte nel 1649 prima di essere messa all’asta dal figlio del duca di Buckingham e Normanbyin 1763. Successivamente apparve nel 1900, danneggiato da precedenti tentativi di restauro e la sua paternità non chiara, quando fu acquistato da un collezionista britannico, Sir Frederick Cook. I discendenti di Cook lo vendettero all’asta nel 1958 per £45. Il dipinto è stato riscoperto, acquistato da un consorzio statunitense di mercanti d’arte nel 2005, e autenticato come da Leonardo.

• La Storia Dietro la Scoperta di Leonardo (ottobre 9, 2011)
• Primo filmato di Salvator Mundi (ottobre 31, 2011)
• Mostra – da una profonda revisione (mese di novembre 8, 2011)

NON Universalmente accettata come un originale

17 ) Titolo “la Vergine e Il Bambino con sant’Anna e San Giovanni Battista”

Descrizione Cartone per pittura, disegno su carta,

Data tra circa il 1499 e il 1500 circa

Dimensioni 141.5 x 104.6 cm

Posizione attuale Galleria Nazionale

Leonardo da Vinci.

18 ) Titolo : “Madonna dello Yarnwinder”

1501. Olio su legno.

Collezione privata, Stati Uniti

Attribuita a Leonardo da Vinci e ad un altro artista

Titolo:”Madonna di Laroque”

è un dipinto ad olio su tavola di pioppo (48 cm / 59 cm)

creato tra il 1502-1503. Rappresenta il Bambino e sua madre accanto a Giovanni Battista.

Questo dipinto potrebbe essere di Leonardo da Vinci

19 ) Titolo: “La Gioconda”

(o La Gioconda, La Gioconda).

Tipo di oggetto Pittura Data tra circa 1503 e circa 1505

Olio medio su pannello

Dimensioni Altezza: 77 cm (30.3 in). Larghezza: 53 cm (20.9 in).

Posizione corrente : Museo del Louvre-Parigi -Francia

(di Inestimabile valore – non per la vendita)

Universalmente accettato come un originale

Madonna e il Bambino con Sant’Anna e il Giovane San Giovanni
1507-08
Carbone con gesso bianco innalzamento sulla carta, 141,5 x 106 cm
Galleria Nazionale, Londra

(di Inestimabile valore – non per la vendita)

21 ) Titolo : “testa Femminile” (La Scapigliata)

c. 1508 Olio su tavola, 27 x 21 cm

Galleria Nazionale, Parma -Italia

(di Inestimabile valore – non per la vendita)

Generalmente accettato come un originale

Titolo “la Vergine e Il Bambino con Sant’Anna”

c. 1510, Olio su legno

Titolo francese: La Vierge, l’Enfant Jésus et sainte Anne la Vergine e Il Bambino con Sant’Anna

Medio-olio su legno di pioppo

posizione Corrente Museo del Louvre

Titolo : “San Giovanni nel Deserto (Bacco)”
1510-15
Olio su tavola trasferito su tela, 177 x 115 cm
Musée du Louvre, Parigi

Titolo : “San Giovanni Battista”

Olio di noce pannello 69 × 57 cm, 27.2 × 22.4 Parigi, Louvre

Generalmente accettato “Anonimo Gaddiano”, ha scritto che Leonardo dipinse un San Giovanni. Questo è generalmente considerato l’ultimo capolavoro di Leonardo.

L’Angelo San Giovanni di Leonardo Da Vinci (1452-1519)
Olio su tavola 24,8 x 20 pollici.(63cm x 52cm)

Competenza: Autenticità certificata dal Dott.

Aprile 19, 2002
L’attuale proprietario ha acquistato questo capolavoro da Christie’s Londra asta il numero di Lotto

Titolo “autoritratto”

Leonardo da Vinci

Una dozzina di scienziati e David Bershad, un professore di storia dell’arte presso l’Università di St. Mary College, sono d’accordo. L’immagine di un uomo con gli occhi azzurri, i lunghi capelli grigi e i baffi sembra essere un autoritratto del famoso artista, inventore e pensatore rinascimentale.

Il dipinto è un ritratto di Isabella d’Este (1474 – 1539), marchesa di Mantova, che fu una delle principali donne del Rinascimento italiano.

Isabella d’Este di Leonardo da Vinci (Il dipinto sembra essere una versione completata e dipinta di uno schizzo a matita disegnato da Leonardo da Vinci a Mantova nella regione Lombardia del nord Italia nel 1499 > a destra ) Dimensioni 61cm x 46.5 cm ritratto.

Quando Leonardo da Vinci era a Mantova nel 1499, Isabella gli chiese di dipingere il suo ritratto. Un famoso schizzo, che era la fase preparatoria al dipinto, è esposto al Louvre di Parigi. È uno dei più bei ritratti di testa e spalle di Leonardo e l’unico disegno noto per il quale Da Vinci ha usato vari pigmenti colorati.

Sulla base dell’esistenza di questo schizzo preliminare, gli storici dell’arte pensavano fino a poco tempo fa che il dipinto fosse probabilmente esistito, ma che fosse scomparso o distrutto.

Quindi, la recente autenticazione del “nuovo” dipinto di Da Vinci è una scoperta importante. I materiali utilizzati per dipingere il ritratto sono stati autenticati in modo affidabile con carbonio-14. Il test, positivo al 95,4%, ha rivelato che il ritratto risale a un periodo di tempo che va dal 1450 ai primi anni del 1600. Anche il maggiore esperto nell’autenticare opere contestate di Da Vinci, il professor Carlo Pedretti-intervistato dal Corriere della Sera – ha confermato che il dipinto è di mano di Leonardo, non escludendo però la possibilità che alcuni dettagli possano essere stati aggiunti da uno dei suoi allievi. Una cosa comune in quel momento.

Ancora più sorprendente è la preparazione della tela, che è identica alla tecnica descritta da Da Vinci nel suo Trattato “Sulla pittura”. In questo lavoro il pittore descrive in dettaglio non solo come preparare la tela per la pittura, ma anche come dipingere su di essa. Quindi, l’argomento che il dipinto non può essere attribuito a Da Vinci proprio perché è stato dipinto su tela, non regge.

se è vero che solo quattro finora noto – ritratti femminili di Leonardo da Vinci sono state tutte dipinte su pannelli di legno (la Dama con l’Ermellino e La belle ferronnière in noce, mentre la Mona Lisa e Ginevra de’ Benci, sono state dipinte su pioppo), l’artista ha sviluppato la sua tecnica di lavoro su tela già durante i primi anni di apprendistato nella bottega del Verrocchio nel 1470. Così, molto prima che dipinse uno dei quattro ritratti. Secondo la Mona Lisa Foundation una versione precedente di ‘Mona Lisa’ è stato anche dipinto su tela tessuta a mano, “un materiale con cui Leonardo aveva una significativa esperienza prima del 1500”. Una descrizione della tecnica di Leonardo da Vinci da parte di Giorgio Vasari conferma che il maestro dipinse davvero su tela. Inoltre, il pittore di corte per Isabella d’Este al tempo in cui Da Vinci visitò il marchese, fu un grande esponente della pittura su tela, che potrebbe aver influenzato Da Vinci nella scelta di questo mezzo.

Il dipinto misura 61 per 46.5 cm (24 per 18 pollici) e corrisponde tratto per tratto allo schizzo originale. Raffigura un profilo perfettamente lineare della marchesa,una scelta di posa che colpisce per quel tempo

Proprietario Famiglia Italiana “Privata” presente in una collezione privata di 400 opere.Situato in Svizzera in un caveau di una banca.

Carlo Pedretti-ha confermato che il dipinto è di mano di Leonardo, non escludendo tuttavia la possibilità che alcuni dettagli possano essere stati aggiunti da uno dei suoi allievi. Una cosa comune in quel momento.”Posso immediatamente riconoscere l’opera di da Vinci, in particolare nel volto della donna.”Pedretti ha scritto In una lettera ai proprietari, era convinto Leonardo aveva dipinto il volto, mentre due assistenti erano responsabili di una foglia di palma il soggetto è in possesso.

Proprietario “Privato”

Verdetto dipinta da Andrea Salai o il maestro stesso.

Una versione nuda della Gioconda è in mostra a Milano. Il ritratto nudo – intitolato la Monna Vanna, e completo del famoso sorriso enigmatico della modella – fu dipinto nel 1515 dall’allievo di Leonardo da Vinci, Andrea Salai. Gli storici dell’arte dicono che non è stato solo ispirato da Leonardo, ma è quasi certamente basato su un originale perduto dall’artista stesso.

Il Prof. Flavio Caroli, curatore della mostra milanese, dice: “Sono convinto che il ritratto sia stato dipinto da Salai da un’idea di Leonardo, che si divertiva con la famosa immagine che aveva creato dieci anni prima.”

Prof. David Brown, Curatore della pittura rinascimentale italiana presso la National Gallery of Art di Washington, D. C., ha aggiunto che l’originale Monna Lisa nuda costituisce probabilmente l ‘”anello mancante” in tutta una serie di ritratti erotici di uomini e donne di Leonardo e dei suoi seguaci.

La copia della Gioconda è un dipinto dello stesso soggetto della famosa Gioconda di Leonardo da Vinci (che è conservata al Museo del Louvre di Parigi). La copia è stata esposta nel Museo del Prado di Madrid (Spagna) dal 1819,ma è stata considerata per decenni una copia senza valore. Tuttavia, dopo il suo restauro nel 2012, la Monna Lisa del Prado è stata dichiarata la prima replica del capolavoro di Leonardo.

Anche se ci sono decine di repliche superstiti di Monna Lisa del 16 ° e 17 ° secolo, Monna Lisa del Prado si dice che sia, scientificamente, la versione con il maggior valore storico.

Leonardo, che la maggior parte degli storici ritiene fosse bisessuale, si dice anche che abbia preso in simpatia Salai. Salai entrò nello studio di Leonardo come “riccio di strada” all’età di dieci anni e divenne presto il suo assistente. Carlo Pedretti, uno dei principali esperti italiani di da Vinci, dice che l’originale Mona nuda di Leonardo e i suoi imitatori successivi.