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Indietro nel medioevo, o fine anni ’80 primi anni’ 90 come alcuni vorrebbero fare riferimento ad esso, non c’era internet come la conosciamo oggi. Nessun Facebook, Instagram, Amazon o Youtube. Nessun Google per cercare istantaneamente qualsiasi cosa e tutto. A quel tempo dovevamo ottenere informazioni da libri, giornali riviste e televisione. Posso ricordare divertente l ” idea di diventare un artista di fumetti, mentre in realtà stavo andando a scuola per essere un architetto. La scuola di architettura era un po ‘ noiosa e la quantità di matematica che dovevi prendere era solo intorpidita. Basti dire che non sono un architetto! Il problema era che non c’erano molte informazioni prontamente disponibili per dirti come diventare un artista di fumetti. Non c’erano scuole che insegnavano l’arte dei fumetti ad eccezione della Joe Kubert School of Cartooning and Graphic Art a Dover, NJ. È una grande scuola e conosco alcune persone che sono andate lì. Ho preso un paio di corsi di laboratorio lì me stesso alla fine degli anni ‘ 90.Ma il problema era che era fondamentalmente una scuola commerciale e non ha offerto alcuna laurea. Mi e ‘ sempre venuto in mente che avresti dovuto prendere una laurea, altrimenti saresti finito povero e vivere in strada. Quindi ho scartato questa scuola come opzione. Col senno di poi, è stato un errore. Se avessi dovuto rifare tutto da capo, ci sarei andato. E posso dire con tutto il cuore, se disegnare fumetti è ciò che vuoi fare, allora fai tutto il possibile per andarci. È una scuola per fumetti insegnata da artisti di fumetti che lavorano attivamente nel settore. E ‘ stato avviato dal compianto grande Joe Kubert ed è ora gestito dai suoi figli Andy e Adam, entrambi incredibile artista nel settore dei fumetti. Kubert School a parte, c’erano alcune altre scuole che insegnavano corsi di arte sequenziale come la School of Visual Arts di New York e il Savannah College o l’Arte e il design in Georgia. Almeno questi erano quelli che conoscevo in quel momento. Naturalmente c’erano un sacco di college che potevi specializzarti nell’illustrazione e parlarlo nei fumetti, ma ancora una volta, come fare per farlo era ancora un mistero.
Il meglio che abbiamo avuto allora per quanto riguarda le informazioni per entrare nel settore è stato il libro Marvel Tryout, che ormai è un po ‘ datato, ma una lettura divertente nondimeno. Fondamentalmente ha dato una panoramica dei diversi aspetti per creare un fumetto, disegnare a matita, inchiostrare, colorare ecc. Il libro era sovradimensionato, credo che fosse 11×17 in quanto conteneva tavole d’arte comica di esempio all’interno per poter disegnare pagine. In realtà è un libro fresco per avere per la vostra collezione.
La rivista Wizard ormai defunta, che era una fanzine mensile, conteneva informazioni sulle compagnie di fumetti, sui libri in arrivo, sulle guide ai prezzi, ma ancora più importante, su chi erano i motori e gli agitatori nel settore, in particolare sugli artisti. Occasionalmente facevano un riflettore su un particolare artista e chiedevano loro la loro storia, come sono entrati nel business, com’è essere e artista e se avevano qualche suggerimento per artisti in erba. Questi articoli offrirebbero uno sguardo nel mondo dei fumetti e dare piccoli bocconcini su come entrare. Molte delle informazioni erano le stesse su tutta la linea. Consiglierebbero la creazione di 5-7 pagine di arte sequenziale che racconta una storia utilizzando i personaggi della società a cui si desidera applicare. Spingere questi di fronte a un editor in una convention, o posta l’editor di osservazioni presso l’azienda e bombardarli con mailing campione senza fine nella speranza che avrebbero riconoscere il tuo talento, o almeno dare un lavoro così si sarebbe solo smettere di mailing loro. Una delle cose migliori per uscire dalla rivista Wizard è stata una colonna dell’artista Bart Sears chiamata Brutes & Babes. Era una colonna how to draw in cui Bart ti mostrava tutte le basi dall’anatomia e dalla composizione alla prospettiva e alla narrazione. Per non deviare dalla storia, ma sento che vale la pena ricordare che Bart ha recentemente fatto un Kickstarter per un nuovo libro hardcover chiamato Drawing Powerful Heroes Brutes & Babes in cui queste lezioni sono state raccolte insieme a tutte le nuove informazioni.
In esso troverai tutte le lezioni di Barts Brute e Babe di Wizard insieme a nuovi contenuti con l’arte che ha fatto dalle molte proprietà su cui ha lavorato nei fumetti e nel design dei giocattoli. Il libro copre l’anatomia fatta nello stile impressionante di Bart. Le sue figure sono sempre molto dinamiche con una straordinaria attenzione all’anatomia corretta. Bart spiega il metodo “sacco di patate” per disegnare figure e il metodo del blocco e del cubo. Prospettiva, narrazione, composizione e layout sono tutti discussi con vari esempi mostrati. Ci sono molti disegni di produzione, che apprezzo come artista. Vediamo così spesso il lavoro finito e ci meravigliiamo, ma per me, come artista, mi piace vedere le miniature dei pennarelli sciatti, poi le matite sciolte e poi il lavoro a matita stretto. Ti dà una panoramica di ciò che l’artista stava pensando in ogni fase del processo . Questo libro è sicuramente il lavoro sempre come fa per grande riferimento e ispirazione. Non è su Amazon, quindi dovrai farlo direttamente dalla Stampa minacciosa. È possibile fare clic sul link qui sopra o fare clic sull’immagine del libro per andare al loro sito. Cordiali saluti, non vengo pagato per raccomandare la stampa minacciosa oi loro prodotti. Mi piace molto questo libro, tanto che ho contribuito al Kickstarter per farlo produrre.
Ora nel 2018, puoi trovare tonnellate di libri e informazioni sul web su come diventare un artista comico. Ci sono letteralmente decine di libri, così come i video di YouTube, flussi twitch, tutorial online, dvd di formazione, gruppi di Facebook,corsi online e molto di più collegi insegnamento illustrazione di fumetti. Se vuoi imparare questa forma d’arte, allora ora è un momento fantastico per essere vivo e se sei un giovane che inizia, non sai quanto sei fortunato! Avrei ucciso per avere queste risorse nel corso della giornata!!
Vedo sempre giovani artisti che chiedono quale libro possono comprare per imparare. Beh, ti dirò, non è un libro, sono libri! Guardate qualsiasi studio artista e vedrete che hanno un sacco di libri. Libri di riferimento, libri di anatomia, How-to libri, artist sketch books, illustrazione annuali, arte tecnica libri e Arte di (inserire il nome famoso artista qui) libri. Sono sicuro che ho perso altri tipi di libri, ma fidati di me, noi artisti abbiamo libri! È quella ricerca senza fine di gemme nascoste di conoscenza che ci tengono a comprarne di nuove, beh, questo e il fatto che l’arte sia semplicemente fantastica da guardare! Poiché ora c’è un’abbondanza di informazioni là fuori, ho pensato di offrire alcuni suggerimenti per quello che penso sia un grande gruppo di libri per iniziare. Questi sono ciò che io chiamo “libri panoramica”. Questi sono libri che danno un’ampia panoramica di ciò che è coinvolto nella produzione di arte comica. Toccano tutte le varie aree in senso generale per aiutarti a capire il processo coinvolto.
Come disegnare fumetti the Marvel Way di Stan Lee e John Buscema
Per molto tempo questa è stata considerata la bibbia per disegnare fumetti. Questo libro è stato pubblicato per la prima volta nel 1978 e se chiedi a qualsiasi artista di fumetti che lavora oggi, scommetto che ti diranno che questo è uno dei primi libri che hanno comprato sull’argomento. Questo è per una buona ragione, è semplicemente un grande libro sull’argomento. Chi meglio di Stan Lee per dirvi come creare fumetti. Il ragazzo ha praticamente inventato l’industria. Stan ha creato alcuni dei più caldi personaggi dei fumetti nella storia della Marvel. Personaggi che possiamo vedere sul grande schermo oggi. Se Marvel deve ringraziare chiunque per la loro montagna di successo, è Stan Lee. In questo libro, Stan, con l’aiuto del leggendario artista John Buscema, ti guida attraverso il processo di disegno di fumetti dalle basi alla pagina inchiostrata finita. Coprono tutto, dalle forme e dalle forme alla prospettiva. C’è una lunga sezione sull’anatomia in cui la figura è costruita dalle linee di gesto di base a una forma completa. L’azione viene discussa in modo approfondito, utilizzando disegni gestuali e quindi figure completamente disegnate. L’esagerazione della posa è enfatizzata per dare più vita al personaggio e una spiegazione di una tipica scena d’azione rispetto al modo in cui un artista Marvel dovrebbe disegnarla è particolarmente istruttiva. Stan e John presentano anche informazioni sulla composizione, scorcio, disegnando la testa umana, disegnando la tua pagina di fumetti e inchiostrazione. Nel complesso un grande libro che regge ancora oggi. Ovviamente la tecnologia che abbiamo oggi non era disponibile allora, ma il metodo di disegnare fumetti non è cambiato molto, solo gli strumenti sono leggermente cambiati.
Oltre al libro, c’è anche un DVD che mostra un sacco di disegni di John Buscema mentre Stan spiega il processo. Non vorrei sostituire il DVD per il libro, piuttosto lasciare che il DVD agire come pezzo compagno al libro.
Se Come disegnare fumetti il modo Marvel era la bibbia per disegnare fumetti, allora Stan Lee Come disegnare fumetti è la bibbia con gli steroidi!! Questo libro prende ciò che Stan ha fatto in Come disegnare fumetti in modo Marvel e aggiunge un sacco di nuove informazioni. C’è anche l’arte da un chi è chi di artisti in questo libro. Inoltre, questo è a colori in cui Come disegnare fumetti il modo Marvel era tutto in bianco e nero. Qui Stan ci dà un po ‘ di storia dei fumetti prima di passare alle informazioni standard che ottieni con questi libri pratici; strumenti del mestiere, forme di base, teste di disegno e anatomia, azione, personaggi e costumi. Cosa c’è di nuovo è informazioni sulla tecnologia informatica utilizzata nei fumetti. Informazioni sul disegno digitale e l’utilizzo di Google Sketch Up per la posa di sfondi, lettering digitale e naturalmente la colorazione digitale dove toccano alcune nozioni di base di teoria del colore. Viene anche discussa una sbirciatina dietro le quinte dei metodi di lavoro degli artisti. Uno che mostra artista Mike Deodato beffardo up self shot foto di riferimento nel suo layout è particolarmente apertura degli occhi ed è un pezzo prezioso di informazioni. Altre due cose che mi piace di questo libro è che Stan discute stili matita e mostra bellissimi esempi di vari artisti di lavoro per illustrare il suo punto. Tocca anche l’aspetto cinematografico dei fumetti discutendo gli angoli della telecamera e l’umore e gli errori comuni quando si eseguono i layout. Questo libro è stato pubblicato nel 2010, ma non molto è cambiato per quanto riguarda la creazione di fumetti va da allora. Certo abbiamo programmi per computer più recenti che possono aiutare a fare fumetti, ma a meno che non si può disegnare e capire le basi, questi programmi non stanno andando a fare molto per voi. Fatti un favore, prendi questo libro, studialo, impara da esso e pratica il tuo culo.
Uno dei miei libri preferiti è uscito nel 2007 pubblicato da IMPACT chiamato Incredible Comics con Tom Nguyen: The Ultimate Guide to Creating Kick Ass Comics. Dopo aver letto un sacco di fumetti negli anni ‘ 90 posso dire che c’era qualche roba stranamente disegnata allora. Questa istruzione di libri cerca di annullare molte di quelle cattive abitudini di disegno evidenziandone alcune, evidenti nelle “cose da fare e da non fare” cosparse in tutto il libro. Tom dà una buona panoramica dell’anatomia, scomponendo le parti del corpo e spiegando come funzionano. Vengono esplorati diversi tipi di corpo e di carattere. Illustrando personaggi enormi che sono Hulk dimensioni fino a piccoli personaggi bambini. Le sezioni sulle espressioni facciali, i tratti individuali del viso, la prospettiva, le pieghe nell’abbigliamento, i costumi, la composizione e gli sfondi sono tutti discussi. La parte posteriore 36 pagine di questo libro, da circa pagina 88 a 124 copertina disegno pagine a fumetti. Tom ti porta attraverso lo script a fare miniature di marcatori, layout grezzi, matite strette e poi inchiostri finali. Questo è davvero un grande libro, è splendidamente illustrato e ha un leggero tono comico ad esso che rende l’istruzione divertente. Sicuramente uno di avere nel vostro arsenale.
Imparare a disegnare Action Heroes di Robert A. Marzullo, è un altro titolo di impatto che è stato appena pubblicato nel 2017. Se hai studiato comic art su Youtube, molto probabilmente ti sei imbattuto nel canale di Rob Marzullo, RAM Studio Comics! https://www.youtube.com/user/MrRamstudios1.
Rob ha circa 78, abbonati ooo, oltre 5 milioni di visualizzazioni e ha pubblicato circa 500 + video sul disegno dell’arte comica. Rob ha una presenza enorme su Youtube per non dire altro! Ha anche corsi su Skillshare in modo da controllare che fuori pure. In questo libro, Rob ha preso parte a ciò che ha insegnato sul suo canale e lo ha messo in forma stampata. Quello che mi piace di questo libro subito è che ha appello multipiattaforma. Puoi ottenere il libro come riferimento stampato, ma puoi anche andare su Robs channel e ottenere ulteriori informazioni per espandere la tua knowledge base. Il libro è un ottimo compagno per le sue lezioni video. Dove, come gli altri libri che ho menzionato, sono più panoramiche dell’intero processo di creazione dei fumetti, Learn to Draw Action Heroes si concentra maggiormente sulla creazione dei personaggi per la tua storia. Tutto è suddiviso in pezzi digeribili qui. Maschio contro anatomia femminile; occhi, labbra, espressioni facciali, braccia, gambe e torso. Disegno gesto è anche coperto come che è uno degli aspetti più importanti della creazione di un grande personaggio. Una volta che hai conquistato la sezione di anatomia, ci si sposta nei dettagli per il personaggio. Cose come azione, scorcio, costumi e accessori sono tutti presentati. L’ultima parte del libro mostra come impostare le scene con il tuo personaggio dallo schizzo grezzo alla posa finita. I concetti di prospettiva sono anche portati nel mix in modo da poter posare correttamente il tuo personaggio nella scena. Una vetrina di personaggi in varie scene d’azione che mostrano i loro poteri fornisce un bel guadagno alla fine del libro. Mi piace molto questo libro e penso che lo farai anche tu. È un libro splendidamente disegnato e tutte le illustrazioni sono molto pulite e nitide. Mi piace anche il design generale del libro, complimenti a chiunque fosse il graphic designer. Nel complesso questo è un libro di qualità e uno che merita di essere letto più e più volte.
Quindi è tutto per la prima parte dei migliori libri pratici per disegnare fumetti. Presto avrò un altro post con una concentrazione sui libri di anatomia per farti andare nella giusta direzione. Fino ad allora, continuare a praticare!!