Pochi movimenti artistici hanno avuto un impatto sulla traiettoria dell’arte e della pittura fin dal Rinascimento come il romanticismo e il realismo.
Questi due periodi artistici hanno avuto luogo nel 19 ° secolo e sono stati fortemente influenzati dal nuovo e in rapida evoluzione mondo che era stato trasformato dalla rivoluzione industriale.
Gli artisti hanno iniziato a cercare di catturare il mondo che li circonda con grande precisione, mentre altri hanno cercato di ritrarre opere incentrate sulla propria connessione emotiva con il mondo.
Questo ritrovato senso del romanticismo incoraggiò gli artisti a dipingere opere in cui avrebbero esplorato la propria immaginazione e spinto i limiti di ciò che era reale e ciò che era finzione.
In questo articolo, esploreremo sia il Realismo che il romanticismo mentre diamo un’occhiata più da vicino ai fattori trainanti dietro entrambi i movimenti artistici e perché sono diventati così popolari durante il 1800.
Romanticismo vs realismo
La principale differenza tra Romanticismo e realismo è che il realismo riguarda ciò che era reale spesso scene della vita delle classi inferiori, mentre il romanticismo è stato in gran parte romanzato e spesso raffigurato scene che erano pura fantasia.
Romanticismo Panoramica
Il primo di questi due movimenti artistici è stato il romanticismo, che ha avuto inizio nei primi anni del 19 ° secolo. Il movimento è pensato per essere stato scatenato dalle poesie di grandi letterati come William Wordsworth e Samuel Taylor Coleridge, che ha scritto magistrali opere di genio letterario negli ultimi decenni del 1700.
Queste poesie hanno attirato grande plauso per la loro inquadratura di come è il mondo visto i poveri, così come la natura e di come tutto stava cominciando a cambiare con la crescita industriale in Europa.
Il segno distintivo del romanticismo era che l’artista era libero di esprimersi in qualsiasi modo gli piacesse. Era un movimento che era definito dalle misure spontanee ed esplorative degli artisti che lavoravano con la penna, così come con il pennello.
L’era del romanticismo sarebbe emersa in forma d’arte in Inghilterra e presto avrebbe preso piede anche in Germania e in altri paesi vicini.
Alcuni dei primi dipinti dell’era del romanticismo erano incentrati su paesaggi o paesaggi marini in cui i pittori avrebbero creato una scena che avrebbe coinvolto uomini e animali.
Queste scene spesso invocavano immagini di natura gotica e sembravano riportare vari temi e figure della mitologia greca o romana.
Molti artisti ritraggono le loro figure e paesaggi moderni con un tocco mitologico distintivo con donne che appaiono come dee vestite e uomini che hanno il fisico muscoloso che era comune tra i ritratti di divinità greche.
Il romanticismo rianimò il senso dei temi religiosi o nazionalisti usando questi metodi di rappresentazione abbelliti che invocavano la mitologia greca o romana nei loro dipinti.
Il risultato fu una litania di opere che erano magnificamente drammatiche e raccontavano la storia di come l’artista si sentiva su una certa idea o evento.
Realismo Panoramica
Il realismo non emerse veramente fino alla metà del 19 ° secolo, quando la rivoluzione industriale aveva iniziato a prendere notevole vapore in tutta Europa.
Il romanticismo era stata la forma dominante di espressione artistica in tutta Europa per un paio di generazioni e gli artisti erano molto stanco di lo stesso over-the-top stile di rappresentazione e di immagini classiche che era comune.
Il realismo ha sfondato questo stile fantasioso di rappresentazione e ha presentato il mondo esattamente com’era.
La maggior parte degli artisti si rese presto conto che dipingendo il mondo intorno a loro in modo esatto e accurato, avrebbero creato opere che non erano mai state fatte prima perché gran parte del mondo industrializzato non era mai stato catturato nei dipinti.
La fotografia non era ancora nata e furono i pittori che per primi cercarono di catturare il mondo che li circondava in un modo che documentasse persone, luoghi, cose ed eventi in un modo che raccontasse una storia a coloro che guardavano queste opere.
Gli artisti che lavorarono durante questo periodo di Realismo possono essere molto paragonati ai giornalisti in quanto sentivano un forte senso del dovere verso i loro simili di mostrare determinate scene o argomenti in un modo che offrisse agli spettatori una visione onesta e accurata di loro—indipendentemente da come l’artista provasse su di loro.
Questo è stato molto un nuovo approccio che è cresciuto a macchia d’olio in tutta Europa e negli Stati Uniti.
Man mano che il realismo cresceva e cambiava, gli artisti si allontanavano dal ritrarre le scene più piacevoli delle città e dei paesaggi europei e americani e si avvicinavano a raffigurare il mondo in tutta la sua grandezza, così come la paltriness.
Dopo che il realismo era stato in giro per alcuni decenni, gli artisti si erano sempre più spostati verso la pittura di scene di disagio e disperazione che affliggevano la classe povera e diseredata di persone che erano così spesso trascurate dal pubblico nel suo complesso.
Grandi differenze nel romanticismo e nel realismo
Il romanticismo è nato attraverso gli artisti che perseguono il proprio desiderio di spingere i confini dell’espressione emotiva nei loro dipinti.
L’era del romanticismo era definita da una profonda affinità con la natura in un periodo in cui il mondo industriale sembrava insinuarsi in ogni parte della vita per europei e americani.
Questo complesso industriale è legato alla visione mondana che l’uomo deve fare affidamento sulla propria abilità e abilità per far progredire se stesso e i suoi simili.
Il romanticismo, tuttavia, ha cambiato questa visione e ha posto molta più enfasi sulla natura come la forza più potente del mondo. Molti dei dipinti che è venuto dai primi anni del movimento romanticismo coinvolti raffigurazioni di vaste fasce di paesaggi naturali.
Molti di questi paesaggi sono stati dipinti come vivendo un forte evento meteorologico come una tempesta, vento o pioggia. Questa aggiunta di tempo duro e potente aveva lo scopo di sottolineare ulteriormente che era la natura—non l’uomo—che era la forza più potente del mondo.
Il romanticismo abbracciò l’idea che l’uomo era al suo meglio quando era più vicino alla natura. Più gli esseri umani si allontanavano dalla natura e più si avvicinavano ai loro centri industriali artificiali, più depressi e malinconici sarebbero diventati.
Gli artisti dell’epoca romantica usavano la natura come simbolo del bene mentre il mondo industrializzato era rappresentativo delle caratteristiche meno desiderabili dell’uomo.
Il realismo emerse dal movimento del Romanticismo come mezzo per gli artisti di abbracciare la verità sul mondo che li circonda invece di spingere un sistema di credenze che sarebbe diventato più fantastico man mano che il movimento andava avanti.
Il realismo offriva agli artisti l’opportunità di dipingere i loro soggetti e paesaggi senza la pressione di abbellirli con la loro connessione emotiva o la loro mancanza. Invece, gli artisti sono stati incoraggiati a catturare il mondo intorno a loro proprio come sembrava al fine di mostrare agli altri ciò che il mondo veramente sembrava.
Secondo molti storici dell’arte e critici, questa era del realismo era attesa da tempo ed era molto una boccata d’aria fresca per artisti che avevano studiato a lungo molti movimenti e stili artistici diversi.
Questi movimenti artistici precedenti hanno sempre implicato una grande importanza nella necessità di includere le emozioni e le opinioni dell’artista nella materia.
Il realismo esisteva allora come mezzo per gli artisti per catturare con precisione il mondo che li circondava con grande scopo. Molti artisti hanno visto un senso del dovere verso i loro simili per ritrarre accuratamente il mondo che li circonda e portare alla luce certe cose che erano spesso nascoste alla vista.
Il più diffuso di questi aspetti precedentemente nascosti della società era quanto fosse dura la vita per i poveri. Gli artisti vedevano la loro capacità di dipingere la vita e le attività dei poveri come un mezzo per far luce sulla loro situazione e sperare di innescare una sorta di cambiamento che li avrebbe portati fuori dalla povertà.
Conclusione
Mentre le differenze tra romanticismo e realismo sono spesso ridotte a ciò che è immaginato e ciò che è reale, ci sono molte altre profonde differenze tra questi due movimenti.
Non c’erano mai stati due stili artistici di movimenti che erano essenzialmente così diversi sia nella filosofia che nella rappresentazione reale come Realismo e romanticismo.
Come molti storici dell’arte hanno notato, il realismo è un’epoca che avrebbe ispirato molti artisti moderni a concentrarsi sulla rappresentazione di soggetti nel tentativo di migliorare l’esistenza umana ed eliminare la povertà.
Questo passaggio dall’immaginario a ciò che era reale è uno dei cambiamenti più drastici tra due movimenti artistici nella storia. Gran parte degli sforzi di oggi per sradicare la povertà e la fame nel mondo possono essere direttamente legati agli artisti dell’era del realismo e al loro desiderio di cambiamento.