Disney ci ha dato molti film d’animazione che hanno mostrato quanto lavoro e dedizione ogni animatore fornisce ad ogni progetto. Non c’è da meravigliarsi perché ogni nuovo film d’animazione sembra avere elementi e aspetti più realistici oggi. Questi progressi nell’animazione ti fanno pensare alla tecnologia e al software dietro ogni film di successo.
Quale software di animazione usano i Walt Disney Studios? I personaggi recenti sono per lo più modellati e truccati utilizzando Autodesk Maya. Disney utilizza anche Pixologic Zbrush per scolpire e Houdini per gli effetti. Presto della Pixar è il software di animazione leader, e Hyperion della Disney viene utilizzato per rendere il colpo finale.
Altri software proprietari sviluppati durante ogni progetto, come lo strumento di animazione Meander e il Renderer Hyperion. Continuate a leggere per capire meglio come ogni software viene utilizzato e ciò che ogni software porta nella tabella di animazione. Ho anche incluso una sezione del software Disney-sviluppato alla fine come bonus.
Autodesk Maya
Una delle suite di software di animazione 3D più popolari sul mercato, Autodesk Maya, è stata utilizzata in innumerevoli film Disney per creare modelli a bassa risoluzione, successivamente sviluppati nei famosi personaggi Disney che amiamo.
Rilasciato per la prima volta nel 1998 da Alias Wavefront e successivamente acquisito da Autodesk nel 2006. I personaggi recenti di Disney Animation Studios sono stati modellati, truccati e talvolta animati utilizzando questo software. Molti animatori stanno lodando l’intuitività e la versatilità di questo software.
Film d’animazione come “Moana”, “Frozen II” e “Wreck-It Ralph” sono tra i film che hanno usato Maya per creare e animare i loro personaggi.
Pixologic ZBrush
Insieme a Maya, ZBrush viene utilizzato per scolpire e creare personaggi più complessi in un ambiente informatico. Modelli a bassa risoluzione possono essere realizzati anche qui, prima di lasciare Maya aggiungere ulteriori dettagli. Ma dal momento che ZBrush permette animatori Disney lavorano su un virtuale-argilla in tempo reale, il processo di aggiunta di più dimensioni e dettagli se l’artista vuole.
Animatori Disney utilizzato questo software per creare personaggi più belli che sono credibili a causa del dettaglio che questo software di animazione può impartire al personaggio. Film come” Big Hero 6 “e” Tangled ” hanno tutti usato ZBrush per creare i loro personaggi.
Houdini
La maggior parte degli effetti visivi nei recenti film d’animazione Disney sono fatti utilizzando questo software. Quando si creano effetti acqua, fuoco e fulmini, Houdini è il software go-to per gli animatori Disney. Consente una facile collaborazione tra diversi artisti ed è molto flessibile con il suo processo basato su nodi.
Houdini può salvare ogni effetto speciale e itera quelli in futuro senza influenzare realmente la copia master. Gli strumenti integrati consentono un flusso di lavoro più semplice e una migliore simulazione delle particelle per effetti visivi straordinari.
Houdini ha svolto un ruolo fondamentale nell’animare l’oceano e la lava di “Te ka” nel film d’animazione Disney “Moana.”
Pixar’s Presto
Non si sa molto di questo software perché è software proprietario di Pixar Animation Studio. Non c’è dubbio che questo è un potente software di animazione che Pixar ha sviluppato per soddisfare le sue esigenze.
Sviluppato da Pixar per lavorare insieme a Maya, non c’è da meravigliarsi perché Disney avrebbe usato questo software di animazione ampiamente. Il software può animare i personaggi, creare layout di scena, modelli rig, e molti altri. Il previz dato sei anni fa durante la conferenza Nvidia GTC è già sufficiente per mostrare quanto sia potente questo software di animazione.
Disney Hyperion
Prima di Hyperion, Disney Animation Studios utilizzava RenderMan della Pixar per il rendering di tutta la loro computer grafica. Ma a causa della crescente domanda, Hyperion è stato creato. Consente all’artista di rendere le scene più velocemente e con meno distorsioni e cambiamenti di colore.
Hyperion è un renderer di illuminazione globale ray-traced che traccia e ombreggia i raggi in grandi lotti. Prima ordina ogni raccolta per coerenza geometrica durante l’attraversamento della scena, quindi ordina gli hit ray per coerenza della trama durante l’ombreggiatura. Questo processo produce scene più pulite e dettagliate alla fine.
Grazie al film “Big Hero 6”, Hyperion è stato creato e da allora è il software di rendering utilizzato dagli studi di animazione Disney.
Altri software
Come quello che ho menzionato all’inizio di questo articolo, ho incluso questa sezione in cui un elenco di strumenti e altri software di animazione che Disney ha sviluppato nel tempo per assicurarsi che soddisfino le esigenze del loro artista.
Strumento di animazione Meandro
Questo strumento ha iniziato il suo viaggio per essere uno strumento di animazione per Disney Studios nel 2010. La crescente necessità del team di animazione di un flusso di lavoro migliore e più veloce ha creato un’opportunità per Meander. Secondo Disney Animation, Meander è un ibrido tra un sistema di disegno raster e vettoriale. Ciò significa che gli artisti ottengono l’alta personalizzazione della penna o del pennello, il disegno reattivo e il lettore rapido immediato di un sistema di disegno raster e la modificabilità del tratto, il ridimensionamento dell’immagine e il tratto intra un sistema di disegno vettoriale.
L’obiettivo principale di Meander è quello di consentire agli artisti di avere un’espressione artistica senza ostacoli e di esibirsi senza problemi come carta e penna.
Quicksilver e Bestia per capelli realistici
Nel film “Moana”, i creatori volevano dare alla simulazione dei capelli del loro personaggio un aggiornamento. È in questo momento che” Quicksilver ” è entrato in gioco. Questo nuovo sistema di capelli ha permesso ad ogni personaggio di avere serrature realistiche, dinamiche e credibili che rispondono all’acqua, al vento e ai movimenti.
In “Frozen 2″, viene sviluppato un altro sistema di capelli chiamato” Bestia ” perché i personaggi di questo film hanno molti più capelli individuali da animare e mantenere. Dai capelli della bambina in ” Frozen “alla futura regina di Arendelle in” Frozen 2″, i capelli di Anna hanno subito una trasformazione che ha mostrato maturità e cambiamento. Il software ha permesso agli animatori di simulare più peli per fotogramma e ad un ritmo più veloce rispetto a Quicksilver.
Swoop For Elements Animation
Se hai visto il film d’animazione “Frozen 2”, hai visto come ogni elemento viene dato vita. Di solito, gli elementi terrestri come vento, acqua e fuoco fanno parte degli effetti visivi e non dell’animazione dei personaggi. Ma in questo film, gli stessi elementi sono i tuoi personaggi. In “Moana” Houdini è stato usato per dare all’oceano un po ‘di personalità, ma qui in” Frozen 2 “è stato sviluppato un nuovo software chiamato” Swoop ” per animare questi elementi del personaggio.
Gli elementi sono stati dati nomi in questo film-il vento si chiamava “Gale”, poi c’erano i” Giganti della Terra “e, naturalmente, il più difficile da animare dei tre è il cavallo d’acqua chiamato”Nokk”. Swoop ha permesso agli artisti di assicurarsi che ogni personaggio dell’elemento si comporti come nel modo in cui dovrebbe essere nel film.
Tonico per la cura dei capelli
Costruito originariamente per il film” Frozen”, Tonic consente agli artisti di creare simulazioni di capelli seguendo il flusso di lavoro da grossolano a fine. Ha dato agli artisti la libertà di costruire qualcosa di grossolano all’inizio, modificarlo come vogliono e quindi suddividere per aggiungere dettagli più fini. Ha permesso un flusso di lavoro più veloce e una migliore gestione della cura dei capelli per ogni personaggio. Moana ha beneficiato di questo strumento per la cura dei capelli, così come degli altri film che sono venuti dopo Frozen.
iGroom e Disney’s Disney’s XGen per la cura della pelliccia
Abbiamo parlato molto di capelli nelle sezioni passate, quindi passiamo alla pelliccia questa volta. Il film “Zootopia” ha presentato a Disney Animation Studio la possibilità di sviluppare i propri strumenti per la cura della pelliccia. Alcuni dei personaggi del film devono apparire sfocati o pelosi ma comunque credibili e non troppo animati. Sia iGroom che XGen hanno giocato un ruolo importante nella fornitura di pellicce per i personaggi del film.
iGroom è uno strumento rapido e intuitivo basato sul pennello che gli animatori usano per spazzolare la direzione della pelliccia dei personaggi, controllare la lunghezza e curvare il mantello. XGen, d’altra parte, consente agli artisti di generare grandi quantità di forme geometriche su qualsiasi superficie, il che consente agli artisti di creare tonnellate di pelliccia in un breve lasso di tempo.
Cervino per simulazione neve
Sviluppato per creare effetti di neve in “Frozen”, Matterhorn utilizza il metodo del punto materiale per simulare grandi quantità di neve che interagiscono con l’ambiente e i personaggi. Ha permesso agli artisti il potere di creare effetti visivi altamente complessi che sarebbero stati impossibili da creare a mano. Questo software viene utilizzato per creare le bufere di neve che vedete nel film e tutte le scene di neve che cade. Matterhorn fatto in modo che la neve reagisce il modo in cui la neve normale sarebbe se la bufera di neve o la nevicata accade nel mondo reale.
Splash per la simulazione dell’acqua
Splash è un risolutore APICO fluido che consente ad animatori e artisti di simulare l’acqua in modo credibile nel film d’animazione ” Moana. Il risolutore ha preso tutta la fisica dell’acqua e l’ha applicata nella simulazione dell’acqua in modo artistico, ma è rimasto nel regno delle possibilità. Ricorda che l’acqua o l’oceano in questo film ha una certa personalità e interagisce con gli altri personaggi. Il software proprietario ha permesso al mare di diventare un personaggio nel film senza deviare da ciò che l’acqua normale dell’oceano sarebbe simile e come si comporterebbe se la scena fosse reale.
Conclusione
Così il gioco è fatto, ora avete un’idea di ciò che il software di animazione Disney Animation Studio utilizza per i loro numerosi film d’animazione, oltre agli strumenti e altri software in-house che sono stati sviluppati per soddisfare le esigenze degli artisti e animatori nel team. È sicuro che Disney continuerà a creare e innovare una tecnologia migliore con ogni prossimo progetto che hanno.