The History of Ballroom Dance
The history of ballroom dance è un’affascinante storia di musica e movimento creativo che si fondono sinergicamente nel tempo, producendo ciò che conosciamo e amiamo oggi come social ballroom dance e dancesport. Come ballerini o aspiranti ballerini, una comprensione delle origini del nostro mestiere può aiutare a rafforzare il nostro apprezzamento per dove la danza da ballo è oggi, e anche trarre ispirazione dalle storie dietro i nostri stili di danza preferiti.
Mentre questo post del blog potrebbe essere veramente un romanzo, vogliamo offrirvi un breve profilo per esplorare l’idea generale della storia della danza da sala. Fin dalle sue origini, il ballo da sala è stato ispirato da scelte musicali storiche e musica ispirata da ciò che i ballerini hanno creato. Questa partnership unica è un grande promemoria che queste storie sono piene di cultura, storie e stili di vita provenienti da tutto il mondo.
Origini antiche
Le origini della danza da sala da ballo apparvero per la prima volta nell’Europa del xvi secolo—Il filosofo francese Michel de Montaigne scrisse di una danza che osservò nel 1580 ad Augusta, in Germania, dove i ballerini si muovevano insieme così strettamente che i loro volti toccavano. Il valzer, considerato il più antico ballo da sala tradizionale, è nato come uno stile di danza apprezzato dalle classi inferiori. Intorno al 1750, un ballo di coppia chiamato “Walzer”, fu reso popolare dai contadini della Baviera, del Tirolo e della Stiria. Ballato in ¾ tempo, alla fine si diffuse dalla campagna, alla periferia e infine nelle città europee.
Mentre la danza da sala entrava nelle città, le classi superiori ballavano i minuetti (danze da sala maestose del xviii secolo) su musica di Mozart, Haydn e Handel. Gli stili delle classi superiori e inferiori si mescolavano quando i nobili, annoiati dai minuetti, si allontanavano per partecipare alle palle dei loro servi; mentre contadini e nobili ballavano insieme, i romanzieri prendevano il conto e incorporavano elementi di questo Valzer nella loro scrittura, spesso descrivendolo come spudorato e indecente.
Tuttavia, forse sorprendente nobili e scrittori, Valzer è cresciuto a Vienna, raggiungibile velocemente in Inghilterra, ed è stato introdotto per i comuni da soldati di fanteria nei primi anni del 1800. Come compositori ripreso la danza popolare stile, di quelle come Johann Strauss e Franz Lanario ha contribuito ad aumentare la popolarità dei ¾ tempo di Valzer, in tutta l’Austria e la Germania. Waltz non era più considerato scandaloso o indecente, la danza era più popolare nelle riunioni sociali e feste in tutta Europa, complimentato dagli autori per la sua grazia e bellezza.
In tutto il mondo sono emerse altre forme di danza sociale. Mentre le origini del Merengue sono contestate dagli storici, alcuni attribuiscono la sua creazione nei primi anni del 1700 agli schiavi africani della Repubblica Dominicana, che combinavano sia le danze minuetto africane che francesi. Dopo aver visto gli aristocratici ballare danze stoiche in stile valzer durante le feste, hanno imitato queste danze, prendendo pezzi di ciò che gli piaceva, aumentato il tempo e aggiunto la propria musica e ritmo. Dal 1850, Merengue è stato ballato in ogni occasione sociale nella Repubblica Dominicana e vicini paesi caraibici e sudamericani. Ben adatto per le stanze affollate o piccoli spazi, Merengue è stato introdotto negli Stati Uniti prima a New York City, ed era facile da ballare in vivaci bar o club.
Fine del secolo
Intorno alla fine del secolo, molti stili di danza fiorirono in tutte le parti del mondo.
Nelle strade di Buenos Aires, Argentina, la danza e la musica del Tango si sono sviluppate insieme, aumentando la sua popolarità a un ritmo rapido. Infatti, molti strumenti divennero noti anche come strumenti tradizionali” Tango ” – chitarra, Bandoneon (tango fisarmonica), e gruppi ensemble tra cui violini, pianoforte, flauto e basso. Nei primi anni del 1900, il Tango raggiunse New York e Parigi, espandendosi sia in ballerini di classe inferiore in queste aree, sia in ricchi giovani argentini che viaggiavano in altre parti del mondo, cercando il comfort della musica e della danza dal loro paese d’origine. Il tango divenne una danza alla moda e uno stile di musica, e fu presto ballato frequentemente in Europa e in Nord America. Il Tango nordamericano si allontanò leggermente dall’argentino all’inizio, e divenne più unico nel tempo. Oggi, il tempo della musica e il movimento dei ballerini è deve più veloce e tipicamente un 2/4 o 4/4 ritmo.
Negli Stati Uniti, ispirata alle danze ragtime, una danza fluida e itinerante chiamata Foxtrot prende il nome dall’intrattenitore e attore di Vaudeville Harry Fox. Intorno al 1914, Harry di solito eseguiva passi di trotto alla musica ragtime in uno dei suoi atti teatrali a New York, guadagnandosi il nome di “Fox’s Trot”. Marito e moglie attori, Vern e Irene Castle, anche contribuito a diffondere e perfezionare la danza dopo essere apparso lo spettacolo di Broadway, Watch Your Step, nel 1914.
Nel 1920, una danza energica ispirata alla musica jazz contemporanea e resa popolare dai neri americani divenne nota come Swing. Come il tango, la musica e la danza si sono evoluti insieme, e Swing è venuto a includere molti altri stili-Lindy Hop, Shag, e Charleston. Ballerini di swing veloci e bouncier, come Norma “Queen of Swing” Miller, sono venuti a introdurre il Jitterbug e il Lindy Hop, con incredibili esibizioni o movimenti nervosi mentre ballavano. Mentre Lindy Hop e altri stili di Swing sono ancora ballato in tutto il paese, in sala da ballo di oggi, gli stili più popolari di swing sono definiti come “East Coast” e “West Coast” Swing.
Come tutte queste nuove forme di danza partner ha cominciato ad evolversi intorno all’inizio del 20 ° secolo, ci fu una nuova nascita di ballo da sala, comprensivo di molti di questi stili. Come le arti è diventato parte integrante di molte storie di origine americana, ballerini e altri artisti è diventato popolare all’interno dei media. Le stelle di Hollywood Fred Astaire e Ginger Rogers erano solo l ” inizio di una partnership di danza rendendo il mondo si innamorano. Tra la loro connessione sulla pista da ballo, la capacità di muoversi come un tutt’uno con la musica, e la creazione di routine che gli spettatori ricordano per gli anni a venire, ballerini come questi sono il fulcro della passione del nostro paese per la danza partner.
Negli anni ‘ 40, le origini del Mambo mostrarono una grande collaborazione tra danza e musica. Bandleaders, iniziando a suonare una nuova forma di musica chiamata Mambo, ha sviluppato una danza molto creativa ed espressiva basata sul loro nuovo stile musicale. Mentre questa danza ha fornito alle persone la libertà di spostare i loro corpi al flusso della musica, è stato anche caratterizzato da complicato gioco di gambe e modelli interessanti. Mambo è diventato così popolare che un ballerino portoricano, Pedro Aguilar, che è venuto per essere conosciuto come” Cuban Pete ” aveva anche canzoni scritte su di lui e il modo in cui ha finessed il Mambo, facendosi un nome familiare. Anche se non era di New York, ha portato il suo stile di danza e la sua capacità di danza eccentrica al Palladium club di New York city. È conosciuto storicamente come il “più grande ballerino di Mambo di sempre”, presentato questo titolo da Tito Puente, una superstar della musica dance latina.
Accanto al Mambo, la Rumba cubana era un ballo estremamente popolare all’interno di un club o per le strade, ballato alla musica degli intrattenitori locali in America Latina. Analogamente al Mambo, la rumba è sia uno stile di ritmi musicali che una danza. Originario dell’Africa, questo stile di danza e musica è stato portato in America Latina attraverso il commercio degli schiavi africani a Cuba. In Africa, la rumba è iniziata come una danza veloce, con grandi azioni dell’anca, che si dice rappresenti la “caccia” di un corteggiamento. Il “Son”, una danza popolare cubana, era uno stile di danza simile alla rumba, ma era più lento e più compresso. La ricca classe cubana ballava anche uno stile diverso dalla musica Rumba, chiamata “Danzon”, dove i movimenti dell’anca erano molto più piccoli e creati piegando e raddrizzando le ginocchia. Come Rumba è aumentato in popolarità in Sud America, gli stili hanno cominciato a fondersi. La Rumba che conosciamo oggi è una combinazione di parti di ciascuna di queste storie, e anche è ballato in modo competitivo in entrambe le categorie americane e internazionali.
Ballroom Dance Today
Negli anni successivi, gli organi di governo della danza da sala sono stati formati negli Stati Uniti e nel mondo intero al fine di collaborare a livello internazionale e produrre eventi di danza competitivi. Oggi, la danza da sala è un fenomeno come attività sociale, oltre che un’entità competitiva, che offre alcuni degli atleti più talentuosi del nostro paese mentre fondono l’esecuzione d’élite di abilità con una bella forma d’arte. Questa tendenza crescente di ballo da sala è stata aumentata solo come spettacoli televisivi come Ballando con le stelle sono aumentati in popolarità. Il ballo da sala è un’opportunità unica per muoversi, condividere il movimento con gli altri e mostrare la creatività.