現代美術の世界では、アンディ-ウォーホルよりも芸術友愛において著名で広く認識されている名前はほとんどありません。 しかし、なぜ彼はそれほど顕著だったのですか？ 大衆文化に語りかけ、彼の絵画が”art house”&”alternative culture”と同義になるために多くの点でそれを定義した彼の作品には何がありましたか？
1960年代と1970年代に流行したアンディ–ウォーホルの作品は、社会がビートルズのきれいなカットラインに押し戻され、自己表現、ドラッグ、セックス、ロックンロールを探求し始めたため、多くの点で変化の時代と反抗の時代をカタログ化した。
しかし、これらは単なるヒッピーの絵ではなく、多くの点で時代を定義し、彼の作品のシリーズの範囲にわたって真実を語った素晴らしい芸術作品でした。
アンディ-ウォーホルは、母親のチェコスロバキア生まれのジュリア-ウォーホラの影響を強く受けていた。 アーティスト自身ではありませんが、アンディはしばしば台所のテーブルに座って、ダ-ヴィンチの最後の晩餐のプリントの向かいに、キャンベルのスープのボウルを食べていました。 東ヨーロッパのスタイルで音楽、ダンス、芸術と創造性のための家族の情熱は、アンディの未来と芸術と描画のための彼の情熱を形作るだろう。
彼の家族の会社でキャンベルのスープのボウルを楽しむなどの単純な喜びは、彼に大きく影響を与え、間違いなく彼の最も有名な作品の一つであるキャンベルのスープ缶になった。 “キャンバスはすぐに製品のパッケージングの均一性と遍在性を強調し、発明と独創性の媒体としての絵画のアイデアを覆す”。
アンディ–ウォーホルのための他の重要な影響は、マルセル–デュシャンとネイサン-グルック、前者、才能のある、テーマと予測不可能な-1917年に小便器だった噴水などの有名な作品で-後に、アーティストグラフィックデザイナーは、商業作品と均一性に焦点を当てた。 両方のアーティストは、驚くべき方法でウォーホルの作品に影響を与え、そのような対照的なスタイルを持っていました。
彼の作品は、常に光、カラフルで屈託のない、戻って2013年に”アンディ*ウォーホルによる有名な不気味な絵はS105.4百万で販売され、有名なポップアーティストのための記録とこれまで競売にかけられた芸術の二番目に高価な作品、サザビーズオークションハウスによると。 “シルバーカークラッシュ（ダブルディザスター）”は、1963年に描かれたウォーホルの自慢の”死と災害”シリーズの一部である自動車事故の残骸にねじれた体を示しています。”
アンディ-ウォーホルは現代美術にどのように影響力を持っていましたか？
アンディ-ウォーホルは影響力だけではなかった; ポップアート–彼は現代美術の全く新しいジャンルを作成しました。
“1960年代には、アメリカの消費主義と商業主義が国家を引き継いでいた。 ウォーホルは、彼のアートワークでこれらの傾向を示すことによって、広告や人気のある人物の攻撃に反応した。 ポップアート：アメリカの大衆文化の彼のチャネリングを通じて、彼は芸術の新しいジャンルを作成しました。
反美学的、過度に商業的、センセーショナル、さらには下品なものとして容易かつ頻繁に無視されていたが、ポップアートは歴史的な芸術運動に対する強力な挑発者であり、芸術のビジョンにおいて将来のために有益であった。”
アンディ-ウォーホルに何らかの方法で作品を関連付けることなく、今日のポップアートや現代美術を見ることはできません。 アンディのユニークなスタイルは、商業と自由思考の作品の完璧なブレンドでした,彼は風刺と挑発を作成することができました,同時に彼の作品に素晴
彼は彼の時代だけでなく、今日、そして間違いなく来る世代のためのインスピレーションでした。 ポップアートは、特に一度世界から閉鎖国で、世界中で爆発しているように、彼の作品は、彼が鼓舞し続け新興と偉大なアーティストを通して生きています。
ウォーホルや他の現代アーティストに触発された芸術に投資しようとしている人にとって、ポップアートはあなたのアートコレクションのオプションとし
アート作品専門家のファインアートチームは、投資家や芸術愛好家と協力して、あなたの壁に会話のスターターだけでなく、肯定的な財政リターンのために連動 今日のチームに連絡してくださいartworks.com.sg 続きを読む.