インテリアデザインは、建物の内部を強化する芸術と科学として定義されています。 目的はスペースを使用する人々のためのより健康で、より審美的に喜ぶ環境を達成することである。 それは何千年も前の追求であり、それを通して時代のスタイルに合わせて劇的に変化しました。 当然のことながら、技術、ライフスタイル、家庭用品の進歩に伴い、デザインは新しい材料を使用し、関連性を維持するために開発され、適応しています。
“インテリアデザイナー”の職業は比較的現代的な概念ですが、先史時代の住居における動植物の本能的な調整を通じて、初期のインテリアデザイン しかし、インテリアデザインに対する真の感謝が認識されたのは19世紀初頭までではなく、モダニズムとアールヌーボーの動きが時代を握ったときに職業が普及した。 インテリアデザインが上流階級や王宮のために予約されていた日はなくなりました。 その代り、インテリア-デザインの革新的で、富む可能性は公衆に入手しやすいようにされた。 装飾品、テクスチャやパターンの過剰に甘やかされ、美しく、審美的に喜ばれる家を持つことは、豪華さと、上記のすべて、富を実証するための鍵でした。
20世紀の変わり目までに、重く、特大で過度の家具や装飾品の時代が過ぎ、機能性がインテリアデザインの重要な要素になりました。 家庭電化製品の科学技術の進歩によって、洗濯機、テレビおよびストーブの付加はインテリア-デザイナーのための新しく、興味深い挑戦を全体的に示した。 過去のプロジェクトが部屋の審美的な懇願のまわりで集中する間、スペースは今二重機能性と設計されているように要求した。 多数は折衷的な様式が凝集および魅力的なスペースを作成するために並置された様式、質、色および家庭用電化製品を調和させるこの出現の必要性か 結局のところ、それは実験を中心としたスタイルであり、各要素を楽しんで、インテリアデザイナーのための新しい発見の自由を可能にします。
20世紀は、デザイナーが大規模な小売店が世界中のインテリアデザインに持っていたホールドを克服するために懸命に働いたように革新的なスタイ この期間中のインテリアデザイナーは、家庭用家具の大量生産は、当たり障りのない、退屈な、任意の独特の文字なしに見えるスペースを残していたと感 デザインの世界では、他の家のカーボンコピーを製造するのではなく、自分の生活に最も適したスペースを作り、個人の独特の味や習慣を代表するスペース このように、パリから始まったアールデコの傾向とドイツからのバウハウスのよりモダニズムのスタイルは、”轟音20年代”の間にインテリアデザインの世界をカプセル化し始めました。
これまで以上に人々は、海外旅行で見つかった異物、鏡面タイル、大胆な幾何学的形状、近代的な輸送の様式化されたイメージを持つ彼らの家に魅力をもた しかし、この華やかな期間は、1940年代に戦争の影響を受けたインテリアデザインの道を開いたため、ヨーロッパでの緊張の高まりのために短くカット 贅沢の時が過ぎ、次の10年間は人生のあらゆる面で予算編成に焦点を当てました。 パターンと色を混ぜて一致させることは、戦時の”make do”態度の一環として、この期間を通して人気がありました。
女性たちは、花柄、壁紙、より柔らかいリノ、合成床など、家をより女性らしく歓迎するように見えました。 戦後のブームの間、1950年代まで、インテリアデザインは西洋で明確な復活を見て、消費主義のためのプッシュが現れるだろうということではありませんでした。 社会の富裕層の間で、スカンジナビアの内部の影響は把握を取り、デザイナー家具は時間のための必須様式だった。 しかし、中産階級のために、新しいエキサイティングな技術の影響は、家庭が家電製品の流入を見たことを意味しました–特に台所で。 多くのデザイナーは、”平和と愛”のマントラが1960年代を通じて持っていた実質的な影響に注意するだろう。
ビートルズのような音楽アーティストは、多くの人が”グルーヴィーなインテリア”として特徴付けるものを作成するのに役立ったメッセージを広めた。 シャグカーペット、会話ピット、サイケデリックな色とオープンプランの生活は、”愛の十年”の間にすべての家の中に持っている必要があります要素でした。 1960年代の活気に満ちたデザインの選択の後、1970年代はより過渡期をもたらしました。 時代のポップカルチャーと環境主義への新たな関心と混合したポストモダニズムのデザインへのシフトがありました。 多くのデザイナーのために、それは間違いなく味がその明確なアボカドのバスルーム、溶岩ランプとウッドチップの壁紙で忘れてしまった十年です。
1980年代には政治的な激動が支配的になり、インテリアデザインはその結果として根本的な変化を経験しました。 社会的、経済的、政治的な不確実性の期間中、個人は自分の声がこれまで以上に聞かれることを望んでいたし、この表現は、彼らのデザインの好みに影 インテリアの選択肢は、80年代のモダニズム、風水、国、パンクの影響とはるかのミックスに移行しました。
その後、20世紀が終わりに近づくにつれて、インテリアデザインは昼間のテレビを支配するインテリアデザインのショーでピークに達しました。 あなたの壁を塗るスポンジは90年代内部のdécorの小尖塔になったベージュ調子、ダマスク織の印刷物および膨脹可能な家具の横のすべての激怒だった。 色、パターン、様式および文化のこの折衷的な組合せを見た中間90年代に初めに明瞭な組合せおよびマッチ型の傾向があった。 バウハウス、モダニズム、スカンジナビアの折衷主義などの動きを見ると、それらから生まれたスタイルの傾向が時間を超えていることが豊富に明
モダンなインテリアデザインでは、これらのスタイルや動きの多くは、美しく実用的なスペースを作成するために頻繁に参照され、混合され、マッ
多くの点で、20世紀と21世紀を通して見てきたインテリアデザインの傾向は、新しい技術と革新的な技術の抱擁と反応、古いものと新しいものの折衷的なミックスによって分類することができます。
インテリアデザインの世界は人類の歴史を通して劇的に発展しましたが、ここ数世紀の間にデザイナーの可能性が爆発しました。
今日のインテリアデザイナーは、無限のスタイル、影響、色、テクスチャ、オブジェクト、動きにアクセスできるので、美しいだけでなく実用的なスペースを作