ギタリストはコードを演奏します。 それはおそらく、ジャンル、経験のレベル、およびスタイルを越えて、ギタリストの最も一般的な役割です。 ジャズオタクはユニークで興味深いハーモニーと音を求めて和音を探索することができますが、初心者は、ちょうど二つの和音で意味のある音楽を作り始
これはすべて、和音がすべてのギタリストの武器の非常に重要な部分を形成することを言うことです。
先に進む前に、このレッスンが何であるかについて少し紹介しましょう。 このレッスンは、実際には一連のレッスンの最初のレッスンです。 レッスンのこのシリーズでは、我々は、そのようなジャズの和音を演奏し、独自のボイシングを構築するなど、いくつかの非常に高度な概念に、和音は、彼らが ここでは、このシリーズのレッスンのリストです。 レッスンが掲載されると、リンクが更新されます:
- 基本的な和音（このレッスン）
- バレ和音
- 中断和音
- 本質的なジャズ和音
- ギターのコード名への完全なガイド
- ドロップ2和音
で？
これらのレッスンは、和音の絶対的な基礎から非常に高度な概念にあなたを導くように設計されているため、あなたの和音の演奏と知識でどこにいても、あなたに合ったレベルでまっすぐにジャンプすることができます。 あなたが上記のリストから見ることができるように、皆のために何かがあります。 また、各個人レッスン内の他の補足レッスンへのリンクもあります。
コードとは何ですか？
和音を演奏することの実用的な側面に飛び込む前に、和音が何であるかを簡単に定義する価値があります。 簡単に言えば、和音は三つ以上のノートの組み合わせです。 私たちは組み合わせて三つ以上のノートを再生するたびに、私たちは和音を演奏しています。 私たちは、内に含まれるノートに基づいて、和音特定のラベルを与えます。 これらのラベルは、各和音の特性について教えてくれ、私たちはすぐにそれらをリコールするのに役立ちます。
なぜギターコードはそんなに重要なのですか？
非常に一般的で実用的な観点からは、和音はしばしば曲のバックボーンを形成するため重要です。 ポップソング、ロックソング、または最もよく知られているジャンルの音楽を取ると、メロディーとハーモニーが最も可能性が高いでしょう。 メロディーは、しばしば歌われる曲の主要部分を指します（またはリード楽器などで演奏されます）。). ハーモニー（通常は和音を含む）は、脇役です。 これは過度に単純化された要約であり、まもなくこれをより詳細に検討しますが、今のところ十分です。
和音についての素晴らしいことの一つは、それらのほんの数で、あなたが音楽を作り始めることができるということです。 おそらくちょうど3つのコードと、たくさんの歌をすることができることを聞いたことがある。 これは誇張ではありません。 実際には、おそらくちょうど二つの和音で曲の数千人を再生することができます。 例えば、多くのシンガーソングライターは、ほんの数の和音で、理論的には無限の数の曲を作曲することが可能であるため、ほんの一握りの和音を学ぶだけ
コード理論は広範囲に分析することができます。 あなたは、彼らが構築している方法について学ぶことができ、なぜ特定の和音は、彼らが行う方法を機能します。 我々は将来のレッスンでいくつかの和音理論をカバーしますが、今のところ我々は実際に和音を学習し、演奏の実用的な側面に（主に）固執するつもりだ。 和音理論についての学習は、すべてのよく、良いですが、あなたが前に和音をプレイしたことがない場合、それは挑戦的で不必要な気晴らしすることが 良いアプローチは、いくつかの和音を再生し、音楽の文脈でそれらを使用することを学ぶことです。 あなたは和音の背後にある理論に深く潜る準備ができたら、概念は、より多くのアクセス可能になります。
コードダイアグラムを使って和音を学ぶ
前に述べたように、和音は複数の音符を同時に演奏することを含みます。 ギターでは、これは通常、異なる指で一度に複数のノートを押したままにすることを含みます。 そうすることはギターのコードについて話すとき私達が頻繁に’コード形’をなぜ参照するかである観測可能な’形’を作成する。 これらのコード形状を文書化する最も一般的な方法は、”コードダイアグラム”を使用することです。 例を見てみましょう。
ここにコードダイアグラムとして書かれたDメジャーコードがあります（コードラベルがまだ何を意味するのか心配しないでください）。:
この図では、垂直線はギターの6弦を表し、水平線はフレットを表しています。 数字の付いた円は指を表しています。
コードダイアグラムには通常注釈は付いていませんが、上の図を理解しやすくするために、ここでは同じコードダイアグラムで、文字列とフレットの場所を示す印が付いています。
それぞれの左手の指（丸で囲まれた数字）は、特定の弦（垂直線）と特定のフレット（水平線）に座っています。 したがって、上記の形状（コード）を再生するには、各指を対応する弦とフレットに配置するだけです。 指が割り当てられていない文字列の場合、その隣に円がある場合にのみ文字列を再生します。 代わりにその横に十字がある場合は、文字列を再生しません。
コードダイアグラムを読む方法を知ることは、あなたのコード演奏を開発したい場合は不可欠です。 このレッスンを読む前に、これを行う方法をすでに知っている可能性があります。 そうでない場合は、うまくいけば、上記の簡単なガイドは、あなたが必要とするすべてです。 しかし、私は実際にはすでにコード図の読み方について非常に詳細なガイドを書いているので、より広範な説明が必要な場合は、コード図の読み方について
二つの和音を使って音楽を作る
ここでは二つの和音を見て、それらを使って様々な方法で音楽を作る方法を実証します。 私たちが使用する和音は、我々は（私たちはすぐにラベルを議論します）AとEとして、単に参照してメジャーとEメジャーです。
AとEのコードダイアグラムを観察します。
A Major Chord
各コードのノート/タブは次のとおりです。:
変ホ長調
マイナーコード
ここでは、一度かき鳴らされたときに各和音がどのように聞こえるかです。
変ホ長調:
メジャー:
それ自体では、これらの和音は非常に簡単に聞こえます。 あなたは”コード進行”として知られているものを形成するために一緒に和音を組み合わせて起動すると無限の可能性が明らかになります。 変ホ長調とさまざまな方法で演奏されている主要な次の例に耳を傾けます。 唯一の和音EとAが使用されますが、彼らは異なるスタイル、テンポやリズムを使用して再生されます。
EからAへ-例1:
AへのE–例2:
EをAに-例3:
あなたが聞くことができるように、2つの和音だけでかなり多くの多様性が可能です。
これらの例では、和音は分離されていたことに注意してください。 通常、和音は歌（ハーモニー）の背景として使用され、他のものはボーカルや他の楽器などのフォーカスポイント（メロディー）です。 これは、我々は方法の無限の様々な二つのコードを使用することができますが、二つの同一のコード進行は、実際に二つ（またはそれ以上）完全に異なる曲で使用す これは、和音が曲から曲に同じままであるかもしれないが、メロディーが異なる可能性があるため、曲自体が異なる音であるためです。
これはすべて、意味のある音楽を作るために多くの和音を必要としないという事実を強調することです。 和音は、ほとんどの場合、一緒に音楽を保持する接着剤です。 ただ二つの和音を使用すると、文字通り曲の数千を再生したり、構成することができます。
あなたはどのように多くのギターの和音を学ぶ必要がありますか？
お願いしてよかったです。 あなただけの二つの和音でかなり多くを行うことができます。 三つで、可能性は指数関数的に大きくなります。 四人で、さらにそう。 実際には、それは（あなたがアイデアをしたい場合はちょうどgoogleの3和音の曲、または4和音の曲）のみ3つまたは4つの曲で書かれているどのように多くのポップ曲は非常に驚くべきことです。
あまり多くの和音を知らないことで逃げることができますが、学ぶほど可能性が大きくなりますので、できるだけ多くを学ぶ必要があります。
「必要なのはほんの少しだけだが、できる限り多くのことを学ぶべきだ」―これはもちろん曖昧で役に立たない声明である。 だからこそ、この一連の教訓が書かれています。 理論的には何千もの和音を学ぶことは可能ですが、和音のさまざまなカテゴリに基づいて、存在する和音の階層の自然な種類があります。 これらのカテゴリはおおよそのものですが、使用頻度と技術的要件に基づいており、論理的で段階的な進行で和音に近づくことができます。
一般的に言えば、和音がどれほど一般的であるか、そして演奏がどれほど簡単であるかとの間には相関関係があります。 これは難しくて速いルールではありませんが、それは本当にカジュアルな観察ですが、これは私たちに和音を学ぶための道を与えます–簡単な（そして共通の）和音で始まり、あなたの和音の演奏を開発するにつれて、和音のより多くのカテゴリを追加します。
ここでは、和音の（ラフ）階層です:
- オープン和音
- バレ和音
- 基本的なジャズ和音
- ほとんど他のすべて
再び、これは周波数と難易度に基づいて和音を分類する大まかな方法ですが、それは和音の開発に近づくための論理的かつ明確な経路を提供します。 このレッスンでは、開いているコードと呼ばれるものに焦点を当てます。
開いているコード
開いているコードは、少なくとも一つの開いている文字列を含 開いている文字列は、任意のノートが左手で（その特定の文字列上で）フレットされることなく再生される文字列です。 前に見た和音AメジャーとEメジャーは、両方とも開いている文字列が含まれているので、彼らは”開いている和音”とみなされます。 彼らはまた、フレットノートが含まれていますが、少なくとも一つの開いた文字列を含めることは、彼らが開いている和音のカテゴリの下に来るこ
オープンコードは、いくつかの理由から、独自のカテゴリです。 それらが開いている文字列を含んでいるという事実は、単なる恣意的な区別ではありません。 開いた弦は和音に一定の共鳴品質を与え、それはそれらをかき鳴らすのに非常に効果的にします。 彼らは一般的に他の和音よりも再生する方が簡単ですので、オープン和音は、特別な言及を得るもう一つの理由は、です。 フレットされている任意の文字列は、それが音を作るためにいくつかの作業を行うには、左手の指が必要です。 あなたが開いている文字列を再生するとき、あなたの左手の指はちょうど（他の文字列上のノートをフレットしようとしたとき、時にはそれは、挑戦自体 使いやすさと品質のこの組み合わせは、和音の世界に飛び込むときに、オープン和音を開始する明白なカテゴリになります。
だから、どのように多くのオープン和音を学ぶためにそこにありますか？ 技術的には、開いた弦を含む弦は開いた弦であるため、多くの理論的可能性があります。 しかし、他のどの和音よりもはるかに頻繁に使用され、オープン和音のコアグループとして確立されている15の和音があります。あなたが学ぶべき15のオープンコード
私たちが最も使用する15のオープンコード（したがって、最初にこれらを知ることの目標を設定する必要があります）は次の:
A Major
C Major
D Major
E Major
F Major
サイドノートとして–F Majorは、開いている文字列が含まれていないため、技術的には開いているコードではありませんが、上記のリスト15のこのグループ。
これらの15和音は、ギターで演奏される最も一般的に使用されるオープンコードです。 あなたはこれらの和音を学ぶ場合は、多くの人気のある曲を再生することができることに長い道のりを行くでしょう。 あなたが開いている和音を持っている曲を学びたいときはいつでも、あなたは上記の和音を知っていれば、あなたはすでに、必要な和音に精通してい
どのようにこれらの15和音を学ぶことについて行く必要がありますか？ 良いアプローチは、単に三つの和音で開始し、一つから別のものに快適な移動を取得することです。 理想的には、あなたが取り組んでいる唯一の三つの和音を使用して曲や演習を再生するだろう。たとえば、コードE、D、Aから始めたとしましょう。 あなたは、個別に和音と快適になる時間を費やす必要があり、その後、任意の特定のリズムを適用することなく、ある和音から別の和音に自由に移動 和音を暗記することが不可欠です。 あなたが行くようにページ（または画面）からコードを読み取ろうとしている場合は、あるコードから別のコードに自由に移動できることを期待することはで 和音に慣れ始めたら、音楽やリズムを使用する必要がある運動にそれらを適用してみてください（必要なだけ簡単にすることができますが、主なものは
ここでは、Aのキーで12小節のブルースの例です。
あなたが見ることができるものは、単にあなたがそれらを再生する順序で書かれた和音のシリーズである書かれたコード進行です。 第二部は、リズムとかき鳴らすガイドです。 次の例に耳を傾けてください。
12小節ブルース-例1:
12 バーブルース-例2:
演奏されているコード進行の二つの例があります。 最初は、コード進行の各コードを四回（a四回、D四回、a四回、a四回）かき鳴らすことを含みます。 第二の例は、同じコード進行ですが、使用されているリズムとかき鳴らすことは、あなたが上記の書かれた参照してくださいものです。
聞いて、それを自分で行ってください。
リズムとかき鳴らすの解釈/実行方法がわからない場合は、次のレッスンを読むことができます:
- リズムとは何ですか？
- リズムとかき鳴らすことの関係
リズムとかき鳴らすことはコード演奏の重要な要素ですが、このレッスン（および一連のレッスン）は、コード自体に パターンとはるかをかき鳴らす、すぐに和音の間で変更し、精製技術について書くことができるより多くのことは明らかにあります。 しかし、これらのことはこのレッスンの焦点ではありません。
私はすでに和音を演奏する基礎（かき鳴らす、リズム、変化など）について広範囲に書かれているので、あなたが和音を演奏するのが初めてであり、これらの基本的なトピックについてより多くのレッスンをしたい場合は、以下のレッスンをチェックしてください:
- コードダイアグラムの読み方
- コードを演奏する練習方法
- かき鳴らすとリズム
いくつかのコードは、多くの
いくつかのコードに自信を持ってなり始めたら、より多くを学び、新しいコードを曲や演習に適用する必要があります。すでにあなたのレパートリーに。 それはいくつかの和音に取り組むことによって、あなたは他の和音に譲渡されているスキルや技術を開発することを覚えておくことが重要です。 それは多くの場合、三つの和音を習得するためにかなりの時間がかかりますが、比較的短い時間で三つの和音から十五和音に行くにはあまりにも長 あなたがより多くを演奏する和音の技術的な側面を探求したい場合は、上記のリンクを使用してください！
メジャーコードとマイナーコード
コードラベルを簡単に見て、このレッスンを終了するつもりです。
上記のリストのコードのほとんどは、’Major’和音または’minor和音’のいずれかです。 和音のこれら二つのタイプは、はるかに最も一般的な和音の種類であり、実際には、他のほとんどの和音は、メジャーとマイナー和音からsomewayに導出されます。
和音を演奏するために、特に基本的なレベルでは、和音の背後にある理論を実際に理解する必要はありません。 あなたは、単に別の和音を再生する方法を知って、彼らが呼ばれているものを知ることで逃げることができます。
おそらく和音の背後にある理論を知ることよりもさらに重要なのは、それらがどのように聞こえるかの解釈を形成することです。 音楽は聴覚の経験であり、すべてがリスナーの経験に戻って関連することができ、必要があります。
では、メジャーコードとマイナーコードの音から始めましょう。 以下の二つのオーディオサンプルを聞いてみましょう。 最初は、一度かき鳴らされている主要な和音です。 第二の例は、一度かき鳴らされているマイナーな和音です。
メジャー:
aマイナー:
あなたが聞くことができるように、彼らは異なる音が、彼らはまた、異なる感情的な応答を引き出します。 主和音は”幸せ”、または”明るい”と記述することができますが、副和音は”悲しい”、または”不機嫌”と記述することができます。 これはやや主観的な区別なので、あなた自身の説明を思い付くことを恐れてはいけません（実際にはあなたはすべきです！しかし、音楽が多くの人々によって知覚される方法には一定の共通性があり、和音がどのように聞こえるかのこの基本的な説明はかなり標準的なもの
イ長調とホ短調を聴きましょう：
イ長調:
イ短調:
メジャーとマイナーと同じように、変ホ長調と変ホ長調は、悲しい色、または気分対幸せの同じ種類を生成します。 それはあなたが和音を学習しているときに、任意の名前を持つ一見ランダムな形状を学習するのではなく、あなたが学習しているラベルにコンテクストがあるように、この違いを観察することが重要です。
メジャーコードとマイナーコードを聴覚の観点から比較したので、これら二つのコードタイプを演奏するときに何が起こっているかの背後にある理論を見てみ
和音はスケールから構築されています
和音がどこから来たのかを理解するには、スケール、特に主要なスケールについて少し理解する必要があります。 次の説明が完全に沈まない場合は心配しないでください。 これは和音であなたの最初の経験である、またはあなたが理論のビットに不利だ場合は、この時点で停止し、あなたがあなたと学んだ和音を取るこ あなたはそれらを再生し、音楽でそれらを効果的に使用できるように和音が構築されている方法の背後にある理論を理解する必要はありません。 あなたはまだ次のいくつかのレッスン（バレ和音など）に行くことができます。 しかし、和音の背後にある基本的な理論のいくつかの知識を持つことは傷つけることはできませんし、最終的には、あなただけのメモリから和音の広
コードをゼロから構築するには、メジャースケールを使用する必要があります。 メジャースケールは、ルートノート（”ホーム”ノートのようにそれを考える）から始まる、単に間隔で区切られた七つのノートのセットです。 これらの7つのノートはまた、与えられたキーのノートを教えてくれます。 たとえば、
ハ長調の音符（したがって、Cのキーの7つの音符）は次のようになります:
- C-D-E-F-G–A-B
ここでは、Cメジャースケールのオーディオサンプルです（オーディオの例では、ノートCは、それが完全な音にするためにスケールの最後に追加されてい):
ニ長調の7つの音符（したがって、Dのキーの7つの音符）は次のとおりです:
- D–E–F#–G-A-B-C#
12の可能なルートノートがあります。 したがって、12の可能な主要なスケールがあります。 ここに彼らはあります:
これは主要なスケールの非常に簡単な要約です。 現時点では、特にすべての12が上記で提供されているため、主要なスケールを構築する方法を理解することは非常に重要ではありません。 しかし、あなたがより深く行きたい場合は、次のレッスンを読んでください:
- メジャースケールがどのように構築されているか
- すべての12キーのメジャースケール
今後のレッスンでは、実際にメジャースケールをより詳細に見ていきますが、現時点で理解すべき重要なことは、これらのメジャースケールを使用してコードを構築することです。
メジャーコードを見てみましょう。 主要な和音（幸せなもの）は、はるかに最も一般的で最も重要な和音です。 主要なコードを形成するために、我々は単にスケールから第1音、第3音と第5音を取る。 これらのノートは私達が’コードの調子’と呼ぶものである。
また、任意のスケールの最初の音符を’root’と呼ぶべきであるため、’root’ではなく’1st’を参照するのはおそらく少し不器用です。 しかし、このレッスンでは、数値的な観点から、使用される例を少し明確にするため、ルートを参照するために’1st’を使用し続けます。
前に見た二つの主要なスケールを使用してみましょう–CメジャーとDメジャー。
ハ長調:
Cメジャースケールの第1（ルートノート）、第3および第5ノートを取ることによって、我々は次のようになります:
- C–E–G
したがって、ハ長調のコードにはC、E、Gが含まれています。
ニ長調で同じことをしましょう。
ニ長調スケールの第1（ルート）、第3および第5は、D、F＃とAであるため、ニ長調和音は、次の三つのノートが含まれています:
- D–F#–A
覚えておいて、あなたが実際に和音を演奏しているときにこれを知っている必要はありません。 私たちはそれらの中の個々のノートを覚えておく必要がないように、私たちは形を学びますが、それはあなたが演奏しているものの背後にある理論の基 それはあなたがしたいときにあなたがプレイしているものを分析することができるように良いことです。 あなたは、より高度な和音の形成に深く潜りたいときに主要なスケールを使用して主要な和音を構築するこの基本的な概念を理解することも、トラッ
あなたは、主要な和音が三つの音符しか含まれていない場合、なぜこれらの形には三つ以上の音符が含まれているのか考えているかもしれません。 たとえば、このレッスンで使用されているオープンコードの形状に基づいて、Eメジャーコードは、すべての6つの文字列を使用します。 それは六つのノート、右ですか？ これは、和音を演奏するときに、しばしば音符を倍増させるために発生します。 すべての主要な和音は、3つの和音のトーン（1、3、5）が含まれています。 しかし、ほとんどの部分については、これらのノートがどの順序であるか、または各ノートが和音の中で何回繰り返されるかは問題ではありません。
例えば、変ホ長調の和音には、e(1)、G#(3)、B(5)の音符が含まれています。
前に使用した変ホ長調のコード図を見てみましょう。
あなたが見ることができるように、ノートは論理的な順序を形成していないようであり、いくつかのノートは倍増しています。 ノート’E’は、3回発生し、ノートBは2回発生し、G＃は一度だけ発生します。
Eメジャーコードを演奏するには、他の（難しい）方法がありますが、ノートE、G＃、Bの他の組み合わせを使用しますが、理解する必要があるのは、ノートの順序とコード内の各ノートを演奏する回数は実際には重要ではないということです。 あなたが主要なスケールの右のコードトーン（第1、第3および第5）を含めている限り、あなたはあなたの主要なコードを持っています。
マイナーコード
メジャーコードにはメジャースケールの’1’、’3’、’5’が含まれています。 マイナースケールには、メジャースケールの’1’、’b3’（フラット3のように言われる）、’5’が含まれています。 以前にスケールをプレイしたことがある場合、これは混乱する可能性があります。 マイナースケールが存在するので、なぜマイナーコードを把握するためにメジャースケールを使用 これは、音楽では、メジャースケールは本当にマスタースケールであるためです。 マイナーな和音（および他の和音）を探索する場合でも、我々はまだ主要なスケールを使用し、単に他の和音を生成するために、そのノートを変更することがで
マイナーコードには以下の音符が含まれています:
- 1 – b3– 5
あなたが見ることができるように、マイナーコードはメジャーコードとほぼ同じですが、代わりに”自然な”第三の、それは”フラット”第三が含まれています。 これは、単にメジャーの第三のノートが半音下げスケールであることを意味します。 たとえば、ハ長調の和音では、スケール（’E’）の第三のノートは、’Eb’になるために半音下げられます。
Aメジャーコードでは、第三のノート（C＃）は半音下げて”C”になります。
覚えておいて、和音を演奏するときに必ずしもこの理論のすべてについて考える必要はありませんが、あなたが演奏する和音をもう少し文脈を与え、準備ができたときに和音をさらに探索しやすくするために、一般的な理解を持つ価値があります。
コードシリーズの最初のレッスンをカバーする
を演奏してください。 あなたが前に和音を演奏したことがある場合は、おそらくこのレッスンの材料のほとんどはあなたのための改訂以上のものではありませんでした、 しかし、あなたは和音に新しいしている場合は、おそらく和音（かき鳴らす、和音の変更、曲など）を再生するの実用的な側面に関連するいくつかの余分なレ 次のレッスンが役に立つかもしれません。
- “Open Chords Made Easy”という本からのレッスン
- 基本的な和音をマスターする
- コードダイアグラムの読み方
次のレッスンでは、バーコードを見ていきます。