1960年代の偉大なロックボーカリストの一人、Tim Buckleyはフォーク、サイケデリック-ロック、プログレッシブ-ジャズから引き出し、彼の短い生涯の中で冒険的な作品のかなりのボディを作成しました。 彼のマルチオクターブの範囲は、驚くべきパワーだけでなく、悲しみの優しさから苦悩の嘆きに急降下し、偉大な感情的な表現力が可能でした。 新しい領土のための彼の落ち着きのない探求は、商業的に彼に対して働いた: 彼のファンが彼の最新アルバムに夢中になった頃には、彼はライブとスタジオの両方で、完全に何か他のものにありました。 この意味で、彼はマイルス-デイヴィスやデビッド-ボウイのようなアーティストを思い出しました。 しかし、彼の折衷主義はまた、彼がアクティブであった間、彼の音楽を鑑賞するには若すぎる（または周りではない）リスナーと、多くの場合、彼の音楽のための成長の死後のカルトを生み出している彼の作品と耐久性のある魅力を確保しています。
バックリーは、ジャクソン-ブラウンとNitty Gritty Dirtバンドを生み出した同じ60年代のカリフォルニア州オレンジ郡のフォーク-シーンから登場した。 マザーズ-オブ-インベンションのドラマー、ジミー-カール-ブラックがバックリーを紹介し、バックリーが一緒に演奏していたミュージシャンのカップルがマザーズのマネージャー、ハービー-コーエンに紹介された。 コーエンは最初にソングライターとしてバックリーに興味を持っていたかもしれないが、バックリーは歌手としてのラフのダイヤモンドでもあることをいくつかのデモを聞いた後に気づいた。 コーエンはバックリーのマネージャーとなり、歌手がエレクトラとの契約を得るのを助けた。
バックリーが20歳の誕生日を迎える前に、彼はデビュー-アルバムをリリースしていた。 わずかにフェイが、非常に有望な努力は、彼の高騰メロディーとロマンチックな、不透明な歌詞を強調しました。 バロック様式のサイケデリアは当時の多くのエレクトラのリリースのために当時の秩序であり、バックリーの初期のフォークロックのアルバムは、ミュージシャンのリー-アンダーウッド（ギター）、ヴァン-ダイク-パークス（キーボード）、ジム-フィールダー（ベース）、ジェリー-イェスターからの重要な貢献で装飾された。 ラリー・ベケットはバックリーの最初の2枚のアルバムの寄稿者でもあり、多くの曲を共同執筆していた。
の壊れやすい、憂い,彼らの美しさ、素材かった罪のない品質とパスワードをわずかにLPでさよなら、こんにちは(1967)において バックリーの曲やアレンジは、特に長いタイトルトラックで、より野心的でサイケデリックになった。 これはまた、トップ200に到達するための彼の唯一のアルバムでした,それだけで数でピークに達した場所171;バックリーは、常に地下の中で彼の主要な選挙を見 彼の3枚目のアルバム『Happy Sad』では、彼がボーカルとインストゥルメンタルの両方で明らかにジャズ的な方向性を示し、コンガとバイブを導入した。 当時は商業的な考慮からの後退に見えたが、Happy Sadは実際に彼の最もアクセス可能であると判断される録音のtriumvirateを締結しました。
真実は、60年代後半までに、バックリーはフォークロックにはほとんど興味がなかったということだった。 彼はジャズにもっと興味をそそられました; （アコースティック1968年のライブ素材、夢の手紙の死後のリリースで聞いたように）なだめるようなモダンジャズだけでなく、その最も前衛的な株。 彼の歌は構造的にはるかに斜めになり、特にラリー-ベケットとのパートナーシップが軍隊に誘導された後に破裂したときには、歌詞に骨格があった。 彼の曲のいくつかは、ほとんど完全に歌詞を放棄し、彼の声自体を楽器として扱い、言葉を知らずにねじれ、叫び声、うめき声、時にはかなり不協和音的に扱った。 この文脈では、ロルカは衝撃的な出発としてだけでなく、ほとんどのファンや批評家によって見られましたが、実に残念でした。 彼は時々彼の言葉のない金切り声とjarringly不協和音の音楽で自分自身と彼のリスナーの両方を罰することに曲がって見えた実験的な芸術家だった。
彼がまだ穏やかで高揚するジャジーなポップ-フォークの能力があることを証明するかのように、バックリーは同じ時期にブルー-アフタヌーンを発行した。 ブルー-アフタヌーンとロルカはほぼ同時に、異なるレーベルで発行された。 彼の多様性の立派なデモンストレーションながら、それは商業的な自殺に近い、各アルバムは、他の影響をキャンセルするだけでなく、彼の残りのファンを混乱させた。 バックリーは、アクセシビリティとジャジーな即興の間の彼の最高の中間点を見つけました1970’S Starsailor,これはおそらく彼の純粋なボーカル能力の最高のショーケース
この時点までに、バックリーのアプローチは非常に商業的ではなかったため、彼の商業的生存を危険にさらしていた。 記録だけでなく; 1969年に発表された”Live at The Troubadour1969″のように、ライブ-アクトとしても同様に妥協しており、その限界まで伸びたジャムと焼け付くような即興ボーカルを持っていた。 しばらくの間、彼はタクシー運転手や運転手として生計を立てていたと言われ、しばらくの間、映画にも浮気しました。 彼がスタジオに戻ったとき、それははるかに商業的なシンガー/ソングライターとしてでした（いくつかは、様々な管理とラベルの圧力がこのシフトの背後に
バックリーの実験的なジャズ時代と同じくらい多くの分裂がファンや批評家の間で作られたが、彼の最終的な録音はバックリーの大きなファンの間でさえ、さらに分裂的であることが証明されている。 いくつかは、ファンク、セックス駆動の叙情的な懸念、そしてのんびりとしたL.A.セッションミュージシャンをミックスこれらの努力を、青い目の魂のイディオムの彼の習得の証拠として表示します。 他の人たちは、彼らに才能の悲しい無駄、または新しい領域を征服するのではなく燃え尽きていた天才の遺物を見つけます。 新参者は、この時代に関する批判的意見の違いを認識する必要がありますが、全体的に彼の最後の三つのアルバムは彼の最も印象的ではありません。 そうでなければ感じる人は、通常、彼の最終段階からの彼の最高の作品として、それらのLpの最も早い、L.A.からの挨拶（1972）を引用しています。
バックリーの人生は、ツアーを終えた直後にヘロインの過剰摂取で死亡した1975年の半ばに突然終わりました。 彼の近くにいる人たちは、彼がしばらくの間清潔であったと主張し、最近の失敗にもかかわらず、まだ提供することがたくさんあったアーティストの喪失を嘆いている。 バックリーのストックは、1980年代にコクトー-ツインズが”Song for the Siren”をカバーした後、ロック-アンダーグラウンドの中で上昇し始め、90年代初頭に60年代後半のライブ-セット（Dream LetterとLive at The Troubadour1969）の死後リリースされたことも彼のプロフィールを後押しし、以前に未発表の興味深い作品を発表した。 彼の息子のジェフ-バックリーは、1997年に彼自身の悲劇的な死の前に音楽のキャリアをマウントするために続けました。
–リッチー-ウンターベルガー