ルネサンス時代以来の芸術と絵画の軌跡にロマン主義とリアリズムほどの影響を与えた芸術運動はほとんどありませんでした。
これらの2つの芸術期間は19世紀に起こり、産業革命によって変容した新しく急速に進化する世界の影響を大きく受けました。
アーティストは自分の周りの世界を非常に正確に捉えることを求め始め、他の人は自分の世界との感情的なつながりを中心とした作品を描こうとしました。
この新しいロマン主義の感覚は、芸術家が自分の想像力を探求し、現実とフィクションの境界を押し進める作品を描くことを奨励しました。
この記事では、リアリズムとロマン主義の両方を探求し、両方の芸術運動の背後にある原動力と、なぜ1800年代に人気が高まったのかを詳しく見ていきます。
ロマン主義対リアリズム
ロマン主義とリアリズムの主な違いは、リアリズムは下層階級の生活からの現実的な場面に関係しているのに対し、ロマン主義は主に架空化され、しばしば純粋なファンタジーである場面を描かれていたことである。
ロマン主義の概要
これら二つの芸術運動の最初は、19世紀の最初の数年間に始まったロマン主義でした。 この運動は、ウィリアム-ワーズワースやサミュエル-テイラー-コールリッジのような偉大な文学者の詩によって引き起こされたと考えられており、1700年代の最後の数十年で文学の天才の見事な作品を書いた。
これらの詩は、世界が貧しい人々をどのように見ているか、自然だけでなく、ヨーロッパの産業の成長とともにすべてがどのように変化し始めていたかについてのフレーミングのために広く評価を集めた。
ロマン主義の特徴は、芸術家は彼らが喜んでどのような方法で自分自身を表現することが自由であったということでした。 それは、ペンと絵筆で働いていたアーティストの自発的かつ探索的な措置によって定義された動きでした。
ロマン主義の時代はイギリスで芸術の形で出現し、すぐにドイツや他の近くの国でも定着するでしょう。
ロマン主義時代の最初の絵画のいくつかは、画家が人間や動物を含むシーンを作成する風景や海景に焦点を当てていました。
これらのシーンは、しばしば本質的にゴシック様式であり、ギリシャ神話やローマ神話の様々なテーマや人物を持ち帰るように見えたイメージを呼び出
多くの芸術家は、現代の人物や風景を独特の神話的なひねりを加えて描写し、女性はローブを着た女神のように現れ、男性はギリシャの神々の描写に共通していた筋肉質の体格を持っていました。
ロマン主義は、ギリシャやローマの神話を絵画に呼び起こすこれらの装飾された描写方法を使用することによって、宗教的または民族主義的なテーマの感覚を復活させた。
その結果、美しく劇的で、アーティストが特定のアイデアやイベントについてどのように感じたかの物語を語った作品の連祷でした。
リアリズム概要
リアリズムは、産業革命がヨーロッパ全体でかなりの蒸気を拾い始めた19世紀半ばまで、本当に現れませんでした。
ロマン主義は、カップルの世代のためにヨーロッパ全体で芸術的表現の支配的な形であったとアーティストは非常に共通していた描写や古典的なイメージの同じオーバーザトップスタイルの疲れて成長していました。
リアリズムは、この架空の描写のスタイルを突破し、それがあったように正確に世界を提示しました。
ほとんどの芸術家は、自分たちの周りの世界を正確で正確な詳細に描くことによって、工業化された世界の多くが絵画に取り込まれたことがな
写真はまだ始まっておらず、最初に人々、場所、物事、出来事を記録し、これらの作品を見ている人に物語を伝える方法で、彼らの周りの世界をキャプチャしようとしたのは画家でした。
このリアリズムの時代に働いていたアーティストは、アーティストがどのように感じたかにかかわらず、視聴者に正直で正確な視点を与えた方法で、特定のシーンや主題を表示するために、仲間の男に強い義務感を感じたという点で、ジャーナリストと非常に密接に比較することができます。
これは非常に新しいアプローチであり、ヨーロッパや米国で山火事のように成長しました。
リアリズムが成長し、変化するにつれて、アーティストは、ヨーロッパやアメリカの都市や風景のより快適なシーンを描くことからさらに離れ、すべての壮大さとpaltrinessで世界を描くことに近づいていくでしょう。
リアリズムが数十年にわたって存在していた後、芸術家はますます苦難と絶望の場面を描くことに向かって移動し、貧しい人々と特権を剥奪された
ロマン主義とリアリズムの主な違い
ロマン主義は、絵画の感情表現の境界を押し進めたいという自分の欲求を追求するアーティストによって
ロマン主義時代は、産業界が欧米人にとって人生のあらゆる部分に忍び込むように見えた時代の自然に対する深い親和性によって定義されました。
この工業団地は、人間が自分自身と仲間の人間を前進させるためには、自分のスキルと腕前に頼らなければならないという世俗的な見解に結びついている。
ロマン主義は、しかし、周りにそのビューを回し、世界で最も強力な力として自然にはるかに重点を置いた。 ロマン主義運動の初期の年から来た絵画の多くは、自然の風景の広大な帯の描写を含んでいました。
これらの風景の多くは、嵐、風、または雨のような強い気象イベントを経験しているとして描かれました。 この過酷で強力な天候の追加は、世界で最も強力な力であったのは人間ではなく自然であることをさらに強調することを意図していました。
ロマン主義は、人間が自然に近いときに最高の状態にあるという考えを受け入れました。 遠くの人間が自然から得たと近い彼らは彼らの人工産業の中心地に向かって描いた、より多くの落ち込んで憂鬱になるだろう。
ロマン主義時代の芸術家たちは自然を善の象徴として使用しましたが、工業化された世界は人間の望ましくない特性を代表していました。
リアリズムは、芸術家が運動が進むにつれてより幻想的になる信念体系を推進するのではなく、周囲の世界についての真実を受け入れる手段とし
リアリズムは、アーティストが自分の感情的なつながりやその欠如でそれを装飾する圧力なしに、被写体や風景を描く機会を提供しました。 代わりに、アーティストは、世界が本当にどのように見えたかを他の人に示すために、それが見えたのと同じように、彼らの周りの世界をキャプチャす
多くの美術史家や批評家によると、リアリズムのこの時代は長年の懸案であり、多くの異なる芸術の動きやスタイルを長い間研究してきたアーテ
これらの以前の芸術運動は、常にアーティスト自身の感情や見解を主題に含める必要性を非常に重要にしていました。
リアリズムは、アーティストが大きな目的を持って彼らの周りの世界を正確に捉える手段として存在していました。 多くの芸術家は、彼らの周りの世界を正確に描写し、しばしば視界から隠されていた特定のものを明るみに出すために、仲間の人間に対する義務感を
社会のこれらの以前に隠された側面の中で最も一般的なのは、実際には貧しい人々のための生活がいかに難しいかでした。 アーティストは、彼らの窮状に光を当てると貧困からそれらをもたらすだろう変化のいくつかの並べ替えをスパークすることを望むための手段とし
結論
ロマン主義とリアリズムの違いは、しばしば想像されたものと現実的なものに煮詰められますが、これら二つの動きの間には他にも多くの深い違いがあります。
哲学と現実主義とロマン主義としての実際の描写の両方において本質的にそれほど異なっていた二つの芸術様式の動きはありませんでした。
多くの美術史家が指摘しているように、リアリズムは、人間の存在を改善し、貧困を排除するために、多くの現代の芸術家が主題を描くことに焦点を
想像から現実へのこのシフトは、歴史の中で二つの芸術運動の間の最も劇的な変化の一つです。 世界の貧困と飢餓を根絶するために、今日の努力の多くは、直接リアリズム時代のアーティストと変化のための彼らの欲求に戻って結ぶことができま