感情はダンサーとしてのパフォーマンスの大きな部分です。
あなたが見た中で最も記憶に残る公演を考えてみてください。 彼らがあなたを動かした方法ではありませんか？
あなたの好きなダンサーを見て、彼らはとても素晴らしいものにするものを考えてみてくださ 通常、それは彼らが彼らのダンスを通して自分の魂の何かを共有する方法です。
感情はダンサーのアーティストをアスリートではなくさせるものですが、私たちはしばしば感情を私たちのアプローチのアドオンとして扱います。
一度だけステップが学習され、習得され、間隔が正しく、他のすべてが技術的に完璧である、私たちは感情について話し始めるのですか。 この時点で、我々は言う、”今では手放すと本当に踊る時間です”、我々はリハーサルの動きの上に表現の層を転置し、本物の笑顔と熱意が突然現れることを期待
しかし、感情が最初から最後まで踊るプロセス全体に不可欠であるという事実を見逃している場合はどうなりますか？
ダンススタジオで感情の表現に何らかのスペースを定期的に与えることができれば、実際には、より本格的で、直感的で、表現力豊かで、接地され、創造的で、観客に移動するダンサーを作り出すことができる。
誰がそれを望んでいないのですか？
だから、なぜ感情は私たちの踊り方に不可欠なのですか？
Emovere–ダンスは本質的に動きの感情です
感情という言葉はラテン語から派生しています: “emovere”は、移動する、移動する、または移動することを意味します。
私が最初にこれを学んだとき、私は床に置かれました：感情は動きの本質です。
はい、ダンスは本質的に、私たちの核心に近づく深い、喉の感情を表現することです。 それが私たちの動きを動かすものです。
ダンスにおいて、私たちの目的は感情を表現し、肉体的にコミュニケーションをとり、それらの感情が身体を通って、体の外に移動し、そうすることで他の人を移動させることです。
それはどのように強力ですか？
それでも、私たちが通常ダンサーを訓練する方法は、これから非常に切り離されています。 私たちは、表現から技術を分離し、私たちは強さ、柔軟性、形状、ライン&フォームの物理的な要素にほぼ独占的に焦点を当て、その後、私たちの卒業学生がオーディ
感情的につながった方法で踊る方法を教えていないからかもしれません。
感情は実際に私たちの肉体に具現化され、私たちがどのように動くかの主要な部分であることを忘れているからかもしれません。
感情は具現化されている
バレエブログのダンス理学療法士Lisa Howell氏は先週、姿勢と感情について素晴らしい記事を投稿した。
感情はあなたの頭の中の単なるアイデアではなく、物理的に具現化されています。 だから、あなたが感じる方法は、あなたの体を保持する方法に影響を与えます。 たとえば、あなたが心配しているなら、あなたはおそらく緊張するでしょう、あなたが自信を持っているなら、あなたは背が高く、安心して立つでしょう、
感情は具現化されているので、ダンスでは通常、純粋に物理的な用語で考えられるもの、姿勢、線、協調、傷害などに意味を持っています。
感情はまた、偉大なダンサーが持っているよりとらえどころのない要素のいくつかを開発するための鍵を提供するかもしれませんが、それはピン
私たちはしばしば、これらのことは固有のものであると考えています。 それはいくつかのダンサーが自然により直感的であり、感情的な信憑性に向かって傾向があることは事実ですが、それは確かに学び、開発することがで
ダンサーにダンスにおける感情と身体の相互作用を理解し、所有し、明らかにするよう教えることにより、教師はダンサーが平凡なダンサーでさえ真に動
では、教師はどのようにしてダンサーの動きに感情を引き出し始めることができますか？
ここにいくつかのアイデアがあります:
1)感情的なチェックインで各クラスを開始します。
あなたのダンサーが彼らの目を閉じて、検討しています:
- どのように彼らは今感じている
- どこで、どのように彼らは自分の体でその気持ちを感じる
- どのようにその気持ちは、今日のクラスで自分の体movements
2)公演や試験前の最終段階だけでなく、すべてのクラスでダンサーに”手放すと本当に踊る”ことを奨励
3)ダンサーに異なる感情の言葉を組み合わせて”試着”, ステップまたはポーズあなたはそれが彼らの動きの質と自信にどのように影響するかを確認するために取り組んでいます。 彼らは彼らの最高の状態で踊るとき、彼らはどのように感じるかに合った言葉を見つけるためにダンサーを取得します。
4)身体的な問題における感情の役割を考慮する：技術的な弱点、怪我、身体的緊張を評価する際には、生物機械的要因を見ることに加えて、ダンサーがこのように体を保持する感情的な理由があるかどうかも考慮する。
5)ダンススタジオを、ダンサーが脆弱で、オープンで、統合され、情熱的であることを練習できる安全な環境（判断と嘲笑のない）にする。
それが今日の投稿のためのすべてです、パート2では、私たちのダンスに感情的に”立ち往生”し続ける要因と、あなたの表現でより本格的になる方法を探
あなたはここに私たちのメーリングリストに参加して、パート2をお見逃しなくことを確認してください！
写真提供：ダンセ音楽院（ライセンス）