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暗黒時代、あるいは80年代後半、90年代初頭には、今日私たちが知っているようなインターネットはありませんでした。 いいえFacebook、Instagramの、アマゾンやYoutube。 Googleは即座に何か、すべてを検索することはありません。 当時、私たちは本、新聞、雑誌、テレビから情報を得なければなりませんでした。 私は実際に建築家になるために学校に行っていた間、漫画家になるというアイデアを楽しま覚えていることができます。 建築学校はちょっと退屈だったし、あなたが取らなければならなかった数学の量はちょうど麻痺心だった。 私は建築家ではないと言えば十分です！ 問題は、ちょうど漫画本の芸術家になることについて行く方法を言うために容易に利用できる多くの情報がなかったことだった。 ドーバー、ニュージャージー州の漫画とグラフィックアートのジョー Kubert学校を除いて漫画本の芸術を教えている任意の学校はありませんでした。 それは素晴らしい学校であり、私はそこに行った少数の人々を知っています。 私は90年代後半にいくつかのワークショップのクラスを自分で取ったが、問題は、それが基本的に貿易学校であり、大学の学位を提供していないということでした。 私はいつもあなたが大学の学位を取得しなければならなかったことを私の頭の中に掘削していたか、そうでなければあなたは貧しい人々と通りに住 だから私はこの学校をオプションとして却下しました。 振り返ってみると、それは間違いでした。 私はすべての上に再びそれをしなければならなかった場合、私はちょうどそこに行っていた そして、私は心から言うことができます、漫画を描くことがあなたがやりたいことなら、そこに行くためにできる限りのことをしてください。 業界で活躍する漫画家が教える漫画のための学校です。 それは故偉大なジョー Kubertによって開始され、今彼の息子アンディとアダム、漫画業界の両方の素晴らしいアーティストによって実行されます。 クバート学校は別として、ニューヨークの視覚芸術学校やサバンナ-カレッジ、ジョージアのアート-アンド-デザインなど、シーケンシャル-アートのコースを教えていた学校がいくつかあった。 少なくともこれらは私が当時知っていたものでした。 もちろん、あなたがイラストを専攻し、漫画にそれをパーレイすることができる大学の束がありましたが、再び、それをやって行く方法はまだ謎でした。
私たちが業界に入るための情報について当時持っていた最高のものは、今では少し日付が付いているMarvel Tryoutの本でしたが、楽しいものはあまり読んでい それは基本的に漫画本、鉛筆、インク、着色などを作るためのさまざまな側面の概要を与えました。 本は特大だった、私はあなたがページを引くために中サンプル漫画の芸術板を含んでいたのでそれが11×17だったことを信じる。 それは実際にあなたのコレクションのために持っているクールな本です。
毎月の同人誌だった今亡きウィザードマガジンは、漫画会社、今後の書籍、価格ガイドについての情報が含まれていましたが、より重要なのは、発動機とシェーカーが業界、特にアーティストにいた人でした。 時折、彼らは特定のアーティストにスポットライトを当て、彼らの話、彼らがビジネスにどのように入ったか、それが存在し、アーティストのようなものであ これらの記事は漫画の世界を垣間見ることを提供し、どのように入るかについてのちょっとしたことを与えるでしょう。 多くの情報は軒並み同じでした。 彼らはあなたがに適用したいと思う会社の特性を使用して物語を告げる順次芸術の5-7ページを作成することを助言する。 大会で編集者の前のこれらを突き出すか、または会社で服従の編集者を郵送し、あなたの才能を確認するか、または少なくとも仕事を与えることを期待して無限のサンプル郵送物とのそれらを砲撃しなさいそうすればちょうどそれらを郵送することを止める。 ウィザードマガジンから出てくる最高のものの一つは、アーティストのバート*シアーズによるコラムBrutes&Babesでした。 それはバートがあなたに解剖学と構成から視点とストーリーテリングにすべての基本を示した列を描画する方法でした。 物語からそらすためではありませんが、Bartが最近、Drawing Powerful Heroes Brutes&Babesと呼ばれる新しいハードカバーの本のためにKickstarterをしたことに言及する価値があると感じま
その中には、彼が漫画やおもちゃのデザインで働いている多くの特性から行った芸術を特徴とする新しいコンテンツとともに、WizardからのBarts BruteとBabeのレ この本は、バート自身の素晴らしいスタイルで行わ解剖学をカバーしています。 彼の姿は常に非常にダイナミックで、適切な解剖学に驚くべき注意を払っています。 バートは、図形を描画するための”ポテト袋”の方法だけでなく、ブロックとキューブの方法を説明します。 視点、ストーリーテリング、構成とレイアウトは、すべて示されている様々な例で議論されています。 私はアーティストとして感謝している生産図面がたくさんあります。 私たちはしばしば完成した作品を見て、その上に驚嘆しますが、私にとっては、アーティストとして、私はずさんなマーカーのサムネイルを見て、その後緩い鉛筆 それはあなたのアーティストがプロセスの各段階で考えていたものへの洞察力を与えます。 それは偉大な参照とインスピレーションのために作るように、この本は間違いなく仕事を取得しています。 あなたは不吉なプレスからまっすぐにそれを取得する必要がありますので、それはAmazonではありません。 あなたは上のリンクをクリックするか、自分のサイトに行くために本の画像をクリックすることができます。 参考までに、私は不吉なプレスやその製品を推薦するために支払われません。 私はちょうどこの本がたくさん好きなので、私はそれを生産するためにKickstarterに貢献しました。
2018年現在、漫画家になることについての本やウェブ上の情報をたくさん見つけることができます。 文字通り数十の本だけでなく、youtubeのビデオ、単収縮ストリーム、オンラインチュートリアル、トレーニングdvd、facebookのグループ、オンラインコース、漫画本のイラストを教えて、より多くの大学があります。 あなたはこの芸術形式を学びたい場合は、今生きている素晴らしい時間であり、あなたが出始めて若い人であれば、あなたはそれを持ってどれだけ運 私は一日に戻ってこれらのリソースを持っていたために殺されているだろう！!
私はいつも若いアーティストがどのような本から学ぶために買うことができるかを尋ねるのを見ます。 さて、私はあなたを教えてあげましょう、それは本ではない、それは本です！ どんなアーティストのスタジオを見て、あなたは彼らが多くの本を持って表示されます。 参考書、解剖学の本、ハウツー本、芸術家のスケッチ本、実例のannuals、芸術の技術の本および芸術（ここに有名な芸術家の名前を挿入して下さい）本。 私は他のタイプの本を逃したと確信していますが、私を信じて、私たちのアーティストは本を持っています！ それは私たちが新しいものを購入し続ける知識の隠された宝石のためのその終わることのない検索です,よくそれと芸術が見てちょうどクールであ 今そこに豊富な情報があるので、私はあなたが始めるための本の素晴らしい束であると思うもののためにいくつかの提案を提供すると思った。 これらは私が”概要の本”と呼ぶものである。 これらは、漫画芸術の制作に関与しているものの広い概要を与える本です。 彼らはあなたが関与するプロセスを理解するのを助けるために一般的な意味ですべての様々な分野に触れます。
漫画を描く方法The Marvel Way Stan LeeとJohn Buscemaによる
長い間、これは漫画を描くための聖書と考えられていました。 この本は1978年に最初に出版され、働く漫画家に今日頼めば、私は彼らがこれが主題で買った最初の本の1つであることを言うことを賭ける。 それは正当な理由のためであり、それは単に主題に関する素晴らしい本です。 誰が漫画を作成する方法を教えてスタン*リーよりも優れています。 男はかなり業界を発明しました。 スタンは、マーベルの歴史の中で最もホットな漫画本の文字のいくつかを作成しました。 私たちは今日、大画面で見ることを得る文字。 マーベルが成功の山のために誰にも感謝しなければならないなら、それはStan Leeです。 この本では、Stanは、伝説のアーティストJohn Buscemaの助けを借りて、基本から完成したインク付きのページまで漫画を描くプロセスを説明します。 それらは形および形態からの見通しにすべてをカバーする。 図は完全な肉付けフォームに基本的なジェスチャーラインから構築されている解剖学上の長いセクションがあります。 アクションは、ジェスチャ図面を使用して、深さで議論され、その後、完全に描かれた図。 ポーズの誇張は、キャラクターに多くの命を与えるために強調され、マーベルアーティストがそれを描くべき方法に対する典型的なアクションシーンの説明 スタンとジョンはまた、組成、短縮、人間の頭を描く、あなた自身の漫画本のページを描くとインクに関する情報を提示します。 全体的にはまだ今日まで保持している素晴らしい本。 明らかに、私たちが今日持っている技術は当時は利用できませんでしたが、漫画を描く方法はあまり変わっておらず、ツールだけが少し変わっています。
この本に加えて、Stanがプロセスを説明しているように、John Buscemaの多くの図面を示すDVDもあります。 私は本のためにDVDを代わりにしない、むしろ本への友達の部分としてDVDの行為を許可しなさい。
漫画を描画する方法マーベルの方法は、漫画を描画するための聖書だった場合,その後、スタン*リーの漫画を描画する方法は、ステロイドの聖書です!! この本は、スタンが漫画をマーベルの方法で描く方法でやったことを取り、新しい情報のトンを追加します。 この本の中で芸術家の誰が誰からの芸術もあります。 また、これは漫画を描く方法がMarvelの方法がすべて白黒だった色です。 ここでスタンは、あなたがこれらのハウツー本で得る標準的な情報に移動する前に、私たちに漫画の歴史のビットを与えます。 新機能は、漫画で使用されるコンピュータ技術に関する情報です。 デジタル描画に関する情報と背景、デジタルレタリング、そしてもちろんデジタルカラーリングをレイアウトするためにGoogle Sketch Upを使用して、いくつかの色 アーティストの作業方法の舞台裏を覗いても議論されています。 彼のレイアウトにセルフショット参照写真を嘲笑アーティストマイクDeodatoを示す一つは、特に目の開口部であり、情報の貴重な作品です。 私はこの本について好きな他の二つのことは、スタンは、スタイルを鉛筆について説明し、彼のポイントを説明するために、様々なアーティストの作品の美 彼はまた、レイアウトを行うときにカメラアングルや気分や一般的な間違いを議論することによって、漫画の映画の側面に触れます。 この本は2010年に出版されましたが、それ以来、漫画を作成する限り、あまり変わっていません。 確かに私たちは漫画を作るのに役立つ新しいコンピュータプログラムを持っていますが、基本を描いて理解できない限り、これらのプログラムはあな あなた自身に好意をしなさい、この本を選び、それを調査し、それから学び、そしてあなたのバットを練習しなさい。
私の個人的なお気に入りの本の一つは、トム*グエンと信じられないほどの漫画と呼ばれるインパクトによって出版された2007年に出てきた：キッ 90年代に多くの漫画を読んだことで、当時は奇妙に描かれたものがあったと言うことができます。 この本の命令は、それらのいくつかを指摘することによって、それらの悪い描画習慣の多くを元に戻そうとします,本全体に振りかけ”行うのといけない トムは、身体の部分を分解し、それらがどのように動作するかを説明し、解剖学の良い概要を提供します。 異なるボディだけでなく、文字の種類が探求されています。 小さい子供の特性に大きさで分類されるハルクである巨大な特性を説明する。 表情、個々の顔の特徴、視点、衣類の折り目、衣装、組成および背景に関するセクションは、すべて議論されています。 この本の裏36ページ、約88ページから124ページの表紙絵漫画ページ。 トムは、マーカーサムネイル、ラフレイアウト、タイトな鉛筆、その後、最終的なインクを行うには、スクリプトを介して表示されます。 これは本当に素晴らしい本です、それは美しく図示されており、命令を楽しくするそれにわずかな喜劇的なトーンを持っています。 間違いなくあなたの武器に持っているもの。
ロバートA.Marzulloによってアクションヒーローを描くことを学ぶ、ちょうど2017年に出版された別のインパクトのタイトルです。 あなたはYoutubeで漫画アートを研究してきた場合、あなたは最も可能性の高いロブMarzulloのチャンネル、RAM Studioコミックに遭遇しました！ https://www.youtube.com/user/MrRamstudios1.
ロブは約78、oooの加入者、5万回以上の再生を持っており、彼は漫画アートを描くことについて約500以上のビデオを投稿しています。 ロブは控えめに言ってもYoutubeで巨大な存在感を持っています！ 彼はまたSkillshareのコースを持っているので、同様にそれをチェックしてくださ この本では、ロブは彼が彼のチャンネルで教えていることのいくつかを取り、印刷された形にそれを入れています。 私がこの本についてすぐに好きなのは、それがクロスプラットフォームの魅力を持っているということです。 印刷された参照として本を得ることができるが、それからまたRobsチャネルに行き、あなたの知識ベースを拡大するために追加情報を得ることができる。 この本は彼のビデオレッスンの素晴らしい仲間です。 私が言及した他の本が全体の漫画制作プロセスの概要であるところでは、アクションヒーローを描くことを学ぶことは、あなたの物語のキャラクターを作 すべてがここで消化可能なビットに分解されます。 男性対女性の解剖学;目、唇、表情、腕、足および胴。 それは偉大な文字を作成するための最も重要な側面の一つであるとしてジェスチャー描画もカバーされています。 解剖学のセクションを征服したら、キャラクターの詳細に移動します。 行為、短縮、costumingおよび付属品のような事はすべて示される。 本の最後の部分は、ラフスケッチから完成したポーズにあなたのキャラクターでシーンを設定する方法を示しています。 あなたが適切にシーンにあなたのキャラクターを提起することができるように、視点の概念もミックスに持ち込まれます。 彼らの力を表示する様々なアクションシーンの文字のショーケースは、本の終わりに素敵なペイオフを提供します。 私はこの本がたくさん好きで、私はあなたもそう思うと思います。 それは美しく描かれた本であり、イラストのすべては非常にきれいで鮮明です。 私はまた、本の全体的なデザイン、グラフィックデザイナーが誰であったかに賞賛が好きです。 全体的に、これは質の高い本であり、何度も何度も読まれるに値するものです。
だから、漫画を描くための最高のハウツー本の第一部のためにそれです。 私はあなたが正しい方向に軌道に乗るために解剖学の本に集中してすぐに別の記事を持っています。 それまでは、練習を続けてください！!