社交ダンスの歴史

社交ダンスの歴史は、音楽と創造的な動きが時間の経過とともに相乗的に融合し、社会的な社交ダンスダンサーや意欲的なダンサーとして、私たちの工芸品の起源を理解することは、社交ダンスが今日どこにあるのかを理解するのに役立ち、私たちの好きなダンススタイルの背後にある物語からインスピレーションを得ることができます。

このブログ記事は本当に小説かもしれませんが、私たちはあなたに社交ダンスの歴史の一般的な考え方を探るための短い概要を提供したいと思その起源以来、社交ダンスは歴史的な音楽の選択肢に触発されており、ダンサーが作成したものに触発された音楽。このユニークなパートナーシップは、これらの歴史は、世界中からの文化、物語、ライフスタイルに満ちていることを偉大なリマインダーです。

初期の起源

社交ダンスの起源は、16世紀のヨーロッパ—フランスの哲学者、Michel de Montaigneが、1580年にドイツのアウクスブルクで観察したダンスについて書いた。最古の伝統的な社交ダンスと考えられているワルツは、下層階級が楽しむダンススタイルとして始まりました。 1750年頃、”ヴァルザー”と呼ばれるカップルのダンスがバイエルン、チロル、シュタイリアの農民によって普及した。それは最終的に田舎から郊外に、そして最終的にはヨーロッパの都市に広がった。

社交ダンスが都市に入ると、上流階級はモーツァルト、ハイドン、ヘンデルの音楽にメヌエット（18世紀の風格のある社交ダンス）を踊った。農民と貴族が一緒に踊ったとき、小説家はカウントを取り、このワルツの要素を彼らの文章に取り入れ、しばしば恥知らずで卑猥なものとして描いた。

しかし、おそらく貴族や作家にとって驚くべきことに、ワルツはウィーンで成長し、すぐにイギリスに到達し、1800年代初頭に歩兵兵士によって庶民に導入されました。もはやワルツはスキャンダラスまたは下品と考えられていなかった、ダンスはそれの優雅さと美しさのために著者によってほめ、ヨーロッパ全土の社会的な集まりやパーティーで最も人気がありました。

世界中で、他の形の社交ダンスが登場しました。メレンゲの起源は歴史家によって論争されているが、1700年代初頭にドミニカ共和国のアフリカ人奴隷がアフリカ人とフランス人の両方のメヌエットの踊りを組み合わせたものであるとする説もある。パーティー中に貴族がストイックでワルツ風の踊りを踊るのを見た後、彼らはこれらの踊りを模倣し、好きなものを少し取って、テンポを上げ、自分の音楽とリズムを加えた。 1850年代までに、メレンゲはドミニカ共和国と近隣のカリブ海諸国と南米諸国のあらゆる社会的な機会で踊られた。混雑した部屋か小さいスペースのためにうってつけ、メレンゲはニューヨーク市で米国に最初に導入され、活気に満ちた棒かクラブで踊ること容易だった。

世紀の変わり目

世紀の変わり目には、世界各地で多くのダンススタイルが開花しました。

アルゼンチンのブエノスアイレスの街では、タンゴのダンスと音楽が一緒に発展し、急速に人気を高めました。実際には、多くの楽器も伝統的な”タンゴ”楽器として知られるようになった—ギター、Bandoneon（タンゴアコーディオン）、およびバイオリン、ピアノ、フルート、ベースなどのアンサンブルバンド。 1900年代初頭、タンゴはニューヨーク市とパリに到達し、これらの地域の下層階級のダンサーだけでなく、母国からの音楽とダンスの快適さを求めて、世界の他の部分で旅行する裕福なアルゼンチンの若者の両方に拡大しました。タンゴは流行のダンスと音楽のスタイルとなり、すぐにヨーロッパと北アメリカで頻繁に踊られました。北米のタンゴは、最初はアルゼンチンからわずかに逸脱し、時間の経過とともによりユニークになりました。今日では、ダンサーの音楽と動きのテンポは、より速く、通常は2/4または4/4のリズムでなければなりません。

米国では、ラグタイムダンスに触発され、foxtrotと呼ばれる滑らかで旅行的なダンスは、エンターテイナーでヴォードヴィルの俳優ハリー-フォックスにちなんで命名された。 1914年頃、ハリーは通常、ニューヨーク市の演劇活動の一つでラグタイム音楽への小走りのステップを演奏し、彼のダンスは”フォックスの小走り”の名前を獲得した。夫と妻の俳優、ヴァーンとアイリーン-キャッスルも、1914年にブロードウェイのショー”ウォッチ-ユア-ステップ”に出演した後、ダンスの普及と洗練を助けた。

1920年代には、現代のジャズ音楽に触発され、黒人アメリカ人によって普及したエネルギッシュなダンスがスイングとして知られるようになった。タンゴのように、音楽とダンスは一緒に進化し、スイングはリンディホップ、シャグ、チャールストンなど、他の多くのスタイルを含むようになった。ノーマ-“クイーン-オブ-スウィング”ミラーのような速くてバウンシーなスイングダンサーが、ジッターバッグとリンディ-ホップを紹介するようになり、信じられないほどのディスプレイやジッターの動きが踊った。リンディ-ホップや他のスタイルのスイングはまだ全国で踊られていますが、今日のボールルームでは、最も人気のあるスタイルのスイングは”東海岸”と”西海岸”のスイングと定義されています。

これらの新しい形のパートナーダンスのすべてが20世紀の初め頃に進化し始めたように、これらのスタイルの多くを含む社交ダンスの新しい誕生芸術は多くのアメリカの起源の物語の不可欠な部分となったように、ダンサーや他のアーティストは、メディア内で人気となりました。ハリウッドスターのフレッド-アステアとジンジャー-ロジャースは、世界を恋に落とすダンスパートナーシップの始まりに過ぎなかった。ダンスフロアでの彼らのつながり、音楽と一つになる能力、そして視聴者が今後何年も覚えているルーチンの作成の間に、これらのようなダンサーは、パートナーダンスに対する私たちの国の情熱の支点です。

1940年代、マンボの起源はダンスと音楽の大きなコラボレーションを示しました。バンドリーダーは、マンボと呼ばれる新しい形の音楽を演奏し始め、新しい音楽スタイルに基づいて非常に創造的で表現力豊かなダンスを開発しました。このダンスは、人々が音楽の流れに自分の体を動かす自由を提供しましたが、複雑なフットワークと興味深いパターンが特徴でした。マンボは非常に人気があり、プエルトリコのダンサー、ペドロ-アギラールは”キューバのピート”として知られるようになり、彼について書かれた曲やマンボを仕上げた方法さえあり、自分自身をお馴染みの名前にした。彼はニューヨーク出身ではなかったが、彼はニューヨーク市のパラジウムクラブに彼のダンススタイルと偏心ダンス能力をもたらした。彼は歴史的に”史上最大のマンボダンサー”として知られており、ラテンダンス音楽のスーパースターであるティト-プエンテによってこのタイトルを提示された。

マンボと並んで、キューバのルンバは、ラテンアメリカの地元の芸能人の音楽に合わせて踊った、クラブの設定や路上で非常に人気のある踊りでした。マンボと同様に、ルンバは音楽のリズムとダンスのスタイルの両方です。アフリカで生まれたこのダンスと音楽のスタイルは、キューバへのアフリカの奴隷貿易を通じてラテンアメリカにもたらされました。アフリカでは、ルンバは求愛の”追跡”を表すと言われる大きなヒップアクションで、速いダンスとして始まりました。人気のあるキューバのダンスである”息子”は、ルンバに似たダンススタイルでしたが、より遅く、より圧縮されていました。裕福なキューバのクラスはまた、腰の動きがはるかに小さく、膝の曲げとまっすぐにすることによって作成された”ダンゾン”と呼ばれるルンバ音楽とは異南アメリカでルンバの人気が高まるにつれて、スタイルは混ざり始めました。私たちが今日知っているルンバは、これらの歴史のそれぞれの部分の組み合わせであり、アメリカと国際の両方のカテゴリーで競争的に踊っています。

Ballroom Dance Today

連続した年の中で、ballroom danceの管理団体は、国際的に協力し、競争力のあるダンスイベントを生成するために、米国と全世界で形成されました。今日、社交ダンスは社会的活動としての現象であり、競争力のあるエンティティであり、エリートのスキルと美しい芸術形式を融合させて、私たちの国で最も才能のあるアスリートの一部を提供しています。社交ダンスのこの成長傾向は、星とダンスのようなテレビ番組の人気が高まっているとしてのみ増加しています。社交ダンスは、動き、他の人との動きを共有し、創造性を披露するユニークな機会です。